Интересен курс эстетики, общей теории и социологии музыки, который читает в Высшей музыкальной школе X. Кремц. Как известно, в ГДР музыковеды обучаются в университете, что имеет свою положительную сторону, а именно: выпускники приобретают широкий общегуманитарный кругозор. Это обстоятельство позволило, в частности, создать названный мною курс, необычный для наших учебных программ. Помимо того в Hochschule видные музыковеды преподают студентам всех специальностей теоретические предметы. Кремц читал свой курс и композиторам. В школе их сейчас занимается всего пятеро. Они, безусловно, одаренные музыканты, о чем свидетельствовал концерт из их произведений. Среди показанных работ особенно следует отметить «Шесть народных канонических песен» П. Опитца (класс К. Р. Гризбаха), «Клавирную музыку» для маленьких слушателей Д. Кемпе (класс 3. Келлера) и «Шесть историй» для фортепиано В. Хейсига (класс М. Вайса). Для всех молодых авторов характерны прекрасное знание инструментов, полифоническая выучка, тонкий вкус в использовании современных средств выразительности. Что Вы скажете еще об обучении композиторов? В Hochschule работают три педагога-композитора. Старший из них, К. Р. Гризбах, — автор колоритнейшей «Африканской симфонии», изящных обработок русских песен для голоса и фортепиано, поэтичных вокальных циклов. В его творческо-педагогической деятельности значительное место отведено изучению и претворению фольклора, не только немецкого, но славянского и африканского. Большая и плодотворная эволюция характерна для творчества ректора Hochschule — композитора 3. Кёллера, представителя среднего поколения. Начав с хоровых сочинений, написанных в стиле Эйслера, и инструментальных пьес хиндемитовского направления, Кёллер обогатил образную сферу своей музыки. В ней появилось больше углубленного психологизма, теплой лирики. Соответственно расширился и круг выразительных средств, уже не только сугубо диатонических, но и более свободных в интонационном отношении. Последняя, Третья симфония Кёллера, на генеральной репетиции которой я присутствовал, — хороший образец своеобразного синтетического музыкального языка, весьма органично сплавляющего различные музыкальные слои. Оригинально звучат два квартета — струнный и духовой, — выделенные в симфонии в качестве солирующих групп (во время исполнения они расположены по краям сцены). В музыке этого сочинения много экспрессии, характерной для немецкого инструментального музицирования. Самый младший педагог по композиции, М. Вайс, — автор интересных опусов для струнных инструментов. Его музыке присущи довольно редко встречающиеся в современном творчестве взрывчатость, контрастность внутритематических элементов — черты, существенные для национального творчества чуть ли не с Бетховена. Вайс, несомненно, перспективный автор и очень эрудированный музыкант-педагог.

Хорошо знакома дрезденским музыкантам и советская музыка, в чем было приятно убедиться. Мне показалась заслуживающей внимания система преподавания композиции. Каждый педагог ведет студентов не только по специальности — сочинению, но и по гармонии, полифонии, инструментовке, форме. Поэтому здесь невозможен разрыв между строго традиционной выучкой, знанием элементов композиции, с одной стороны, и творчеством — с другой, какой, увы, еще встречается в наших консерваториях. Студенты-композиторы очень хорошо играют на фортепиано, отлично знают полифонию, инструментовку, эрудированы в истории музыки. И всему этому их обучает педагог по специальности, несущий ответственность за весь комплекс обучения студента. Самое яркое впечатление во время Вашего пребывания в Дрездене... Постановка оперы Шёнберга «Моисей и Аарон» в Дрезденском оперном театре. Опера Шёнберга предстала как серьезное сочинение, по-новому развивающее традиции баховских «Страстей» и, в особенности, вагнеровских философских драм. Огромное впечатление производит хор театра, очень экспрессивно, музыкально безупречно исполнивший сложную многослойную партитуру хоровых сцен оперы (хормейстер Ф. П. Мюллер-Зибель). Вообще, вокальная сторона спектакля, а также игра оркестра заслуживают самой высшей оценки. Вел спектакль известный оперно-симфонический дирижер 3. Курц. В его трактовке оркестр звучал выразительно, гибко. Меньше понравилась режиссерская работа талантливого постановщика Г. Купфера. Она показалась мне слишком натуралистичной, по характеру более близкой бытовому сюжету оперы У. Циммермана «Мельница Левина» (ее удачно поставил тот же режиссер), нежели символистическому содержанию драмы Шёнберга. В то же время постановка доказала великолепную сценичность произведения, истинно портретную выпуклость характеров. Это — опера-диалог, в которой нет победителя. Нет в ней и тени буржуазной сытости, мещанского благополучия. Неудивительно, что на премьеру съехались музыканты из других городов — Берлина, Лейпцига... И успех у публики был значительным и прочным. Что Вы скажете о концертной жизни Дрездена? Я присутствовал на нескольких камерных и симфонических концертах. Один из них, следуя хорошей ежегодной традиции, дали выпускники Hochschule. Концерт проходил в самом большом зале города — залемузее. Вершиной программы было блестящее исполнение Первого фортепианного концерта Д. Шостаковича, музыка его вновь поразила неистощимой изобретательностью мысли, неизбывностью веселья, непрерывностью динамического развития.

Интересным оказался камерный концерт «Новая музыка в беседе». Показ новых сочинений дрезденских композиторов сопровождался краткими предисловиями авторов, свободными высказываниями слушателей (среди которых были и критики, и композиторы, и

ш

исполнители), ответными репликами авторов. Все это создавало атмосферу оживленной дискуссии, далекой, однако, от поспешного резюмирования и скороспелых приговоров. На концерте проявилось разнообразие исполнительских возможностей музыкантов Дрездена, любящих новые приемы звукоизвлечения, понимающих их образные функции. Наконец, большое впечатление произвело знакомство с гобоистом Б. Глетцнером. Это — музыкант масштаба Г. Холлигера, композитор, истинный артист и в то же время большой виртуоз, далеко расширивший привычную шкалу возможностей инструмента. Глетцнер великолепно интонирует четвертитоновые интервалы (у иных музыкантов вызывает сомнение использование их даже у струнных, где они совсем легки). Очень поэтично

звучат у него флажолеты, в том числе двойные Klangfarben — звукокрасочные искусственные флажолеты. Своеобразны и экспрессивны кластеры некото

рых тонов, игра без трости a la tromba. Писать для таких исполнителей и приятно и увлекательно.

Вы приехали в Дрезден накануне празднования 30-летия Победы над фашистской Г ерманией. Как отмечали это событие жители Дрездена?

Я имел удовольствие участвовать в праздничной церемонии, посвященной 30-летию освобождения страны от фашизма. Праздник этот отмечался с истинной радостью. Я видел, как жители города возложили цветы к памятнику Неизвестному советскому солдату, видел парад советских войск и войск ГДР, колонны демонстрантов, которых приветствовала праздничная толпа дрезденцев. Мне понравилось, как проходили в Hochschule праздничные собрания (одно из них было посвящено 1 Мая, другое — 9 Мая). В сущности, это — собрания-концерты, где основную агитационную функцию несет музыка. Например, концерт-праздник учащихся школы в честь 30-летия освобождения от фашизма открылся интрадой, исполненной духовым оркестром. Далее председательствующий прочел начало своего доклада, и зазвучали «Три немецких танца» Моцарта, сыгранных оркестром. Разговор о политике мира включал такую «наглядную агитацию», как исполнение хора Телемана «Мир» (спетого очень чисто и стройно). Говоря о классиках мировой музыки, запрещенных в годы фашизма, оратор привел в пример Мендельсона — после чего учеником школы Г. Фаутсм была исполнена одна из его песен без слов — и Чайковского, чей Вальс-скерцо прозвучал следом. На этом собрании мы услышали и стихи Гёте, и трехголосную венгерскую народную песню, и ряд других номеров, хотя все собрание длилось не более часа. Разумеется, на праздничной демонстрации впереди колонны музыкантов звучала музыка в исполнении студентов, организовавших молодежный ансамбль, совсем не похожий на стандартный духовой оркестр.

Да, жители города Дрездена (центр его был разрушен бессмысленной англо-американской бомбардиров

129

кой) хорошо помнят, в какую авантюру вовлек Гер» манию гитлеризм. И я не мог не ощутить того глубоко искреннего расположения, которое они испытывают к нашей стране, к советским людям.

Каковы перспективы взаимного дрезденскими музыкантами?

сотрудничества с

Перспективы очень хорошие. Многое будет зависеть от руководства нашего Союза композиторов. Хотелось бы, чтобы интерес к советской музыке в ГДР стимулировался еще более активно. Например, солидная фирма «Peters» уже перепечатала ряд сочинений советских композиторов и хотела бы делать это дальше. Думаю, что стоило бы серьезно обсудить данный вопрос и предоставить названной фирме такое право. Встречал я в ГДР и пластинки с сочинениями советских авторов. Кстати, фирма «Eterna» выпускает прекрасно звучащие диски, и сотрудничество с ней также хотелось бы продолжить. В свою очередь в Ленинграде могло бы больше исполняться музьжи композиторов ГДР, где выросло поколение талантливых молодых авторов. Позволю себе сослаться на опыт Ленинградского радио. В прошлом сезоне в двух передачах здесь прозвучали сочинения чешских композиторов. Передачи вызвали большой интерес и были повторены трижды. В двух специальных передачах радио познакомило нас с творчеством композиторов ГДР. В планах Ленинградской организации Союза композиторов РСФСР — концерт, посвященный сочинениям дрезденцев. Думается, что все эти начинания послужат хорошим залогом дальнейшего развития нашего сотрудничества с дрезденскими музыкантами.

Н. Санина

Венгрия

ДНИ СОВЕТСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Праздничное убранство улиц и площадей, многочисленные афиши, извещавшие о выступлениях советских и венгерских артистов, — такой выглядела венгерская столица во время проходивших здесь Дней советской культуры *. Это был ответный визит представителей советского искусства на проходившие у нас в стране в апреле 1975 года Дни венгерской культуры, посвященные 30-летию освобождения Венгрии от фашизма. Знаменательно, что Дни советской культуры

1 В состав делегации Союза композиторов СССР входили: А. Хачатурян — «почетный глава» делегации, прибывший в Будапешт несколько ранее вместе с Н Макаровой, В. Загорский (руководитель делегации), А. Мачавариани, Р. Леденев, Н. Раков, 3. Ткач, А. Холминов и автор этих строк.