«сеанс», подобно сеансу гипноза, или «тайм» спортивной игры. Это драматургически организованное время, подчиненное правилам актерской игры сценическое пространство. Это театр играющего актера, театр прикладной, учебный, театр без зрителя, но именно — театр. Правда, элементарный, остающийся все время на грани между обычной детской игрой «во что-то» и театрализованной игрой-представлением, разыгрыванием в лицах диалога, сюжета, ситуации. Если этого не знать заранее, если этого не принимать во внимание, можно десятки лет напрасно спорить о том, что такое «система Орфа», чем она отличается от систем Кодая или Жак-Далькроза, применима ли она у нас и т. п. Суть же дела в том, что Карл Орф — человек театра в самом глубоком и всеобъемлющем значении этих слов и видит процесс эстетического воспитания как процесс вовлечения ребенка в театрализованную игру со словом, звуком, музыкальными инструментами. Детский коллектив из такого лицедейства получает, на мой взгляд, самое сильное и самое полное из всех возможных педагогических воздействий; созданные коллективными усилиями наглядные образы ничем не изгладить из детского сознания. При этом дети учат
ся в процессе творчества, развивают свои творческие задатки, музыкальные, поэтические, пластические. Но такая методическая установка оперирует сильнодействующими средствами; и на педагога, на систему в целом ложится огромная ответственность за конкретное содержание этого активного процесса воспитания, который в любую минуту грозит превратиться в мистификацию, если учитель безответственно «разыгрывает» бесполезный, пустой, педагогически нецелесообразный материал. Интеллектуально, социально, духовно музыкальное воспитание в западноевропейских странах зависело от бытовых обычаев определенной среды, от школьных программ, от популярных детских изданий. Казалось бы, от бытового, общепринятого легко отказаться, но так же легко при этом потерять контакт с детьми, находящимися целиком во власти обычаев семьи, вкусов среды, интересов своих сверстников на улице и в школе, а эти интересы, как известно, формируются под сильным влиянием «mass media» — телевизора, кино, эстрады и танцевальной музыки и, не в последнюю очередь, церковной службы. Из своей многолетней практики в детских садах, школах, приютах, детских
На одном из заседаний симпозиума. С докладом выступает Гюнтер Нолль
Вильгельм Келлер
питания» (так называется предмет, который она ведет на летних курсах) — это опыты свободной импровизации движений, зависящих от темпа музыки, ее характера, тембров. Solo флейты — плавное движение руками, ostinato ударных — бег, ритмические прыжки и т. п. Резкие смены темпов и ритмов дают повод для какихлибо характерных жестов и поз. ...Довольно большая группа, очень пестрая по составу, с удовольствием и усердием выполняет пластическую импровизацию в классе Хазельбах. Люди в разной степени одарены, в разной степени восприимчивы. Создается весьма объективная картина возможностей неподготовленной аудитории, потому что никто не стесняется своих недостатков, понимая, что только так можно чего-то достигнуть. Разнообразие выразительных жестов и поз не является само собой. Существуют всевозможные подготовительные упражнения для рук и ног, для развития чувств равновесия и ориентации в пространстве, для тренировки внимания, для контроля над естественными реакциями организма. Совсем молоденькая Йоханна Дойрер ведет специальный семинар «Сенсибилизация посредством движения». Человек двадцать садятся на пол в круг. Бросают в корзину разноцветные пластмассовые шарики, ловят их, катают по полу. Сколько «комплексов» проявляется сразу у взрослого человека! Все это и просто и не просто. Забыли детство. Получается нарочито и неуклюже. Особенно трудно освоить легкие перемещения в пространстве при игре с воздушными шарами. Ходить по кругу с закрытыми глазами тоже нелегко. А если надо, закрыв глаза, бежать вприсядку? От телесной ориентации в пространстве переходят к акустической игре — манипуляции звуками в пространстве и времени (семинар Э. Виблица). Здесь главная задача — мобилизовать внимание, уметь извлекать звуки свободно, учиться «видеть многое в малом». Тренировка моментальных реакций, «растормаживание» всей мускулатуры, навык тонкого дифференцирования движений — все это делает восприятие более острым. «Голая» спортивная тренировка автоматизирует, рационализирует, унифицирует формы движения, ищет одного кратчайшего пути к достижению одной конкретной цели. Здесь же царит атмосфера свободы, фантазирования, творчества.
Все эти пластические этюды, эскизы выразительных движений сразу же применяются в деле. Хазельбах читает сказку, предлагает распределить роли и показать сюжет в движениях, сопровождая их соответствующими ритмами и тембрами инструментов. Это всем известная басня «Стрекоза и Муравей» (в отличие от русского варианта, вместо Стрекозы — Цикада). Один из участников уверенно берет на себя ритмическую организацию и предлагает чередование и сочетание тембров. Вступают в действие «лесные звуки», шелесты и шорохи. Несколько человек пластическими средствами воспроизводят уже освоенный в предварительных этюдах образ «деревья на ветру». Звучит импровизированная мелодия флейты. Люди ощущают пространство зала как подиум, как сценическое простран
больницах, колониях орфовские педагоги сделали вывод, что минимум просчетов в выборе материала для дошкольного и младшего школьного возраста дает апробированный временем фольклор: народная песня, пословица, детские присказки, дразнилки, загадки, сказка, легенда, традиционная форма народного театра — мистерия. С большой осторожностью привлекаются современные сюжеты, современная поэзия и современная западноевропейская музыка. Материал классического искусства может стать богатейшим источником, но чаще всего педагог останавливается перед трудностями его адаптации, сокращений, упрощений. Область движения и танца является важнейшей составной частью театрализованной системы воспитания, предложенной Орфом. В недавнем прошлом теория и практика в этой области связывались с именами Доротеи Гюнтер, первой сотрудницы Орфа (Giinterschule в Мюнхене в конце 20-х — начале 30-х годов была школой гимнастики и танца), и Гунильд Кеетман, ученицы и сотрудницы Орфа, соавтора его педагогических сочинений. Сегодня здесь работает новое поколение. Самым ярким и талантливым его представителем является Барбара Хазельбах, профессор Моцартеума, музыкант, танцовщица и режиссер 5 . Прежде чем представить себе урок музыкального воспитания по модели, разработанной, например, на семинаре В. Келлера, нужно видеть работу в классе Б. Хазельбах. «Аспекты творческого танцевального вос
5 Ее опыт отражен в книге: В. Haselbach Tanzerlehung Orundlagen und Modelle fur Kindergarten, Vor-und Orundschiile. Stuttgart, Klett-Verlag, 1971.
128
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Ода человеку» 4
- Социалистическая культура и советский образ жизни 7
- Первая сцена страны 13
- Обновленная классика 39
- У истоков... 53
- Радость незабываемых встреч 62
- Наш праздник 68
- Елена Образцова сегодня 72
- Чем дорог Большой театр современному зрителю 81
- «Я в жизни много работала» 83
- «...Единственное дело, которое по-настоящему люблю...» 90
- Три прочтения «Картинок с выставки» 97
- «...Постройка города Китежа» 103
- О тембровом мышлении С. Прокофьева 117
- Метроритмическое строение чувашских народных песен 119
- Творческое сотрудничество музыкантов 122
- Дни советской культуры 124
- На Братиславском международном 127
- Интернациональный курс в Институте Орфа 128
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 137
- Говорят женщины-музыканты 144
- Юбилейные торжества в честь классиков азербайджанской музыки 147
- Задачи работников театра 160