Советская музыка и музыканты
на эстрадах и сценах мира
Культурный обмен между городами-побратимами Кишиневом и Пловдивом стал уже традиционным. Осенью минувшего года в гостях у болгарских друзей побывала группа музыкантов из столицы Молдавии — солисты оперы Л. Ерофеева и М. Мунтян, пианистка Л. Ваверко, дирижер симфонического оркестра филармонии А. Гершфельд и композитор С. Лунгул. Под заголовком «Встречи с музыкальным искусством Молдавской ССР» газета «Отечествен глас» поместила обзор спектаклей и концертов, в которых приняли участие кишиневские гости. «Людмила Ерофеева обладает красивым, подвижным и выразительным во всех регистрах голосом, насыщенным драматическими акцентами, — пишет газета об исполнении певицей на сцене Пловдивской Народной оперы партии Виолетты в «Травиате» Верди. — Она демонстрирует свое собственное прочтение этого образа». Симпатии болгарской публики вызвал также Мунтян в партии Ленского непосредственностью сценического поведения, чуждого всякой внешней аффектации. Выступления певцов в камерном концерте раскрыли перед болгарскими слушателями новые стороны их дарований. По словам рецензента, «...камерная исполнительская палитра Л. Ерофеевой насыщена нежнейшими нюансами, а М. Мунтян порадовал проникновенной интерпретацией романсов и песен Г. Няги, А. Стырчи, С. Лунгула». Было отмечено и искусство концертмейстера Л. Ваверко, привлекшее «умением быть интересным «соучастником» в создании оригинальной звуковой атмосферы». Среди прозвучавших в концертах камерных сочинений особенно теплые отзывы заслужили «прелестные детские миниатюры из вокального цикла «Доброе утро» 3. Ткач — новое современное переосмысление в молдавском духе традиций «Детского уголка» Мусоргского». В симфонической программе произвели впечатление чистота и изящество вальсообразной второй части и национальные интонации и ритмы четвертой части Сюиты для струнного оркестра Г. Няги, проникнутые стихией народной импровизационности «Симфонические танцы» П. Ривилиса. Э. Лазарева — автора балета «Антоний и Клеопатра» (были исполнены фрагменты из него) и цикла «Арабески» — газета назвала композитором «с ярко выра
Болгария
женной индивидуальностью, с богатой фантазией», мастером «музыкальной драматургии и колоритной и экспрессивной оркестровки». Лестного отзыва удостоился и дирижер А. Гершфельд, сумевший «раскрыть перед незнакомой публикой некоторые типичные черты современного молдавского симфонического творчества». Оценивая приезд молдавских музыкантов, газета выражает уверенность, что он будет способствовать на
стоящей творческой дружбе между двумя городамипобратимами. О. М. Польша
На афише Музыкального театра Лодзи появилось новое название: народная комическая опера «Проделки Майсары», принадлежащая перу советского композитора из Узбекистана С. Юдакова. Премьера, состоявшаяся в октябре прошлого года, была сочувственно встречена публикой и прессой; она расценивается как важный шаг на пути непосредственного культурного общения Польши со среднеазиатскими республиками Советского Союза. Авторы спектакля — режиссер Ч. Ярошевич, дирижер М. Войцеховский, художник Б. Нихевич-Шрайбер — приложили много усилий, чтобы донести до зрителя оригинальный колорит оперы Юдакова, не упуская при этом из виду идейную направленность произведения. Либретто подверглось некоторой переработке: в нем были выявлены прежде всего черты музыкальной комедии. Как пишут рецензенты лодзинских газет, спектакль в целом выдержан в духе народной сказки; умелое применение принципа «театра в театре» позволяет режиссеру показать два облика Узбекистана — старый и новый. Польские авторы спектакля работали в тесном сотрудничестве с советскими коллегами — композитором С. Юдаковым, сочинившим специально для лодзинской премьеры ряд танцевальных номеров, и прославленной узбекской танцовщицей Галией Измайловой, хореографом спектакля (на премьере она выступала и в своем основном амплуа танцовщицы). Успешно справились со своими задачами исполнители главных ролей: А. Пикерская (Майсара), Э. Арашкевич (Ойхон), 3. Валох (Чубон).
133
Сцена из оперы «Проделки Майсары»
краткий путеводитель для польского зрителя: здесь помещены небольшие, но содержательные очерки об узбекской культуре, об авторе пьесы «Проделки Майсары», классике узбекской литературы Ниязи и об авторе музыки С. Юдакове. М. Р»
В горячем приеме, который мексиканцы оказали советским артистам, проявился огромный рост симпатий к нашей стране. «Оркестр Осипова — послание советского народа городу Сан-Луис» — так названа статья в местной газете. «Театр, — пишет рецензент, — принял вчера публику, жаждавшую увидеть и услышать искусство русского народа — искреннее и действительно прекрасное... В целом концерт можно отнести к числу редких, таких, которые дают почувствовать внутренний мир народа». Газета «Tribune Monterrei» отмечает, что «программа оркестра подготовлена со вкусом и изысканностью. Блеск партитур, тонкость исполнения вокалистов сделали этот концерт гвоздем сезона». А вот мнение газеты «Е1 Naeional»: «О главном дирижере Викторе Дубровском можно сказать, что мы редко видим дирижеров, чьи движения были бы так выразительны, в них — вся поэзия исполняемых произведений... Что касается инструменталистов, то из их числа необходимо выделить домриста А. Цыганкова. В концерте выступили и другие феноменальные солисты: баянист Валерий Петров, гуслярши Вера Городовская и Нина Чеканова». Высоко оценивает газета «совершенную вокальную технику и безграничную музыкальность певцов Леонида Сметанникова, Николая Огренича, Галины Ковалевой». А. Кочетков
Особое внимание уделяют рецензенты музыке «Проделок Майсары», отмечая ее глубоко национальный характер, свежесть мелодического строя, а также разнообразие жанровых форм и тонкость вокально-ансамблевого письма.
К премьере театр подготовил буклет — своего рода
Мексика
«Первое, что нас удивляет, — это виртуозность, которая в сочетании с заразительным энтузиазмом исполнителей создает в аудитории то, что называется миром настоящей музыки», — так говорилось в одной из рецензий на концерты Государственного академического русского народного оркестра имени Осипова во время гастролей коллектива в Мексике (журнал «Nuovedades»).
Мексиканские критики единодушно подчеркивали, что успех «осиповцев» — прежде всего результат бережного, рачительного отношения в Советском Союзе к культурному наследию русского народа. В той же рецензии отмечалось: «В сегодняшней России не утеряно богатство фольклорных инструментов и по-прежнему пользуются известностью домра и ее младшая дочь балалайка».
Во всех без исключения рецензиях публиковались обширные сведения о русских народных инструментах, их выразительных возможностях, приемах игры; излагалась краткая история русских народных оркестров, начиная с оркестра В. Андреева. Словом, налицо пробуждение серьезного интереса к русской национальной культуре. Это один из самых радостных итогов гастролей.
134
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Ода человеку» 4
- Социалистическая культура и советский образ жизни 7
- Первая сцена страны 13
- Обновленная классика 39
- У истоков... 53
- Радость незабываемых встреч 62
- Наш праздник 68
- Елена Образцова сегодня 72
- Чем дорог Большой театр современному зрителю 81
- «Я в жизни много работала» 83
- «...Единственное дело, которое по-настоящему люблю...» 90
- Три прочтения «Картинок с выставки» 97
- «...Постройка города Китежа» 103
- О тембровом мышлении С. Прокофьева 117
- Метроритмическое строение чувашских народных песен 119
- Творческое сотрудничество музыкантов 122
- Дни советской культуры 124
- На Братиславском международном 127
- Интернациональный курс в Институте Орфа 128
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 137
- Говорят женщины-музыканты 144
- Юбилейные торжества в честь классиков азербайджанской музыки 147
- Задачи работников театра 160