Выпуск № 3 (448) | 1976 - страница 70

После состоявшихся летом 1974 года успешных гастролей солистки Большого театра СССР Ирины Архиповой, первой советской певицы, выступившей в знаменитом аргентинском театре Colon, дирекция театра пригласила советских певцов И. Архипову, Е. Нестеренко, В. Пьявко, режиссера И. Туманова, дирижера О. Димитриади и художника Е. Чемодурова для участия в постановке спектакля «Борис Годунов». Опера Мусоргского неоднократно шла в Буэнос-Айресе, и даже с участием самого Шаляпина. В 30-х годах на сцене Colon партию Самозванца пел выдающийся литовский певец

К. Петраускас. В нынешнем спектакле опера целиком поется на русском языке (в подготовительный период к занятиям с артистами были привлечены педагоги русского языка) участниками обоих составов, и персого, в котором поют солисты Большого театра СССР, и второго, представленного только аргентинскими певцами. В этой постановке впервые в Colon прозвучала сцена у Василия Блаженного. Заново были сделаны все декорации (в практике западных оперных антреприз и Colon в частности случай не столь уж частый), костюмы, реквизит. Премьера, состоявшаяся 23 ноября 1975 года, и все последующие спектакли с участием советских гостей прошли с триумфальным успехом и получили высокие отзывы прессы, назвавшей «Бориса Годунова» лучшим спектаклем года. «Нынешняя оригинальная постановка... — пишет газета «La Razon», — не оставляет камня на камне от ранее ставившихся у нас малопонятных итальянских версий «Бориса Годунова». Приведем несколько отзывов газет об исполнителях. «Исполнитель главной партии Евгений Нестеренко — одаренный певец, с голосом богатого звучания и обаятельного тембра, чье вокальное мастерство подкупает блеском и совершенством» («Argentinisches Tagenblatt»). «Ирина Архипова (Марина) пела изумительно; не знаешь, чем больше восхищаться в ней, — ее музыкальностью или кристальным богатством ее голоса» («La Razon»). «В. Пьяв

ко — типичный представитель славянской школь* — поет с уверенностью, используя весь диапазон голоса» («La Opinion»). «Вокальное мастерство всех трех советских певцов выше всяческих похвал», — подводит итог газета «Nation». Как считает критик «La Opinion», «успех «Бориса Годунова», несомненно, положит начало новым постановкам произведений других русских классиков на

аргентинской сцене». Г. А.

Канада, Фракция

Аргентина

та, имели большой успех. Газета «The Toronto Star» писала, что «d -тоП’ная Органная токката и фуга И. С. Баха звучит у Казакова в переложении для баяна не менее эффектно, нежели у Бузони или Таузига в интерпретации для фортепиано. В руках такого специалиста, как баянист Юрий Казаков, эффект ступенчатого звучания был великолепен». В программу баяниста вошел и ряд современных сочинений для баяна. Некоторые из них были сыграны впервые. С искусством Казакова познакомились и любители музыки Франции. Он выступил с большой и разнообразной программой в концерте, состоявшемся в муниципальном театре Парижа. В числе других сочинений он исполнил Концерт для баяна с оркестром Н. Чайкина. Дирижировал Дезире Донден. Публика исключительно тепло приняла Ю. Казако

ва — первого советского баяниста, гастролировавшего во Франции. Концерт был записан на телевидении и транслировался на зсю страну.

Р. К.

ФРГ

В конце прошлого года в городах ФРГ состоялись выступления пианистки Елены Гилельс с зальцбургским оркестром «Моцартеум» (дирижер J1. Хагер). В ее программу из произведений Моцарта вошел В-с1иг'ный Фортепианный концерт. Одна из рецензий на выступление советской пианистки называлась «Моцарт, исполненный с задушевной серьезностью» («Hamburger Abendblatt»). Отмечая техническое совершенство игры Е. Гилельс, рецензент газеты «Weser-Kurier» писал: «Виртуозность никогда не стоит у нее на первом плане». Другой рецензент отметил «задушевно-проникновенное исполнение моцартовской музыки, при котором певучесть звукоизвлечения заставляла забыть о жесткости клавишного инструмента». Критик из газеты «Stuttgarter Kulturleben» подчеркивает в искусстве пианистки сдержанность, проникновение в стиль Моцарта. Сравнивая ее с другими зарубежными исполнителями, он пишет, что «интерпретация русской производит впечатление более свободной, независимой».

д. д.

Каждый раз в конце года в Париже проводится присуждение Больших национальных премий за лучшие грамзаписи опер. «Золотым Орфеем» обычно награждаются наиболее выдающиеся представители мирового оперного искусства. В 1975 году «Золотой Орфей» за лучшую интерпретацию женской партии — приз имени Фанни Хелди (Ф. Хелди — выдающаяся французская певица, скончавшаяся два года назад) присужден советской певице, солистке Большого театра СССР Ирине Архиповой. Этой награды она удостоена за «потрясающее воплощение» («L’Aurore») партии Марфы в опере Мусор, ского «Хованщина», запись которой осуще

135

В Торонто состоялся шестнадцатый симпозиум аккордеонистов и баянистов. По приглашению Королевской консерватории в этом симпозиуме принимал участие советский баянист Ю. Казаков. Его выступления, состоявшиеся в зале консерватории, а также а Вольтеровском зале Торонтского универсиге

Франция

ствлена фирмой «Мелодия» (дирижер Б. Хайкин). Вокальный образ Марфы, созданный певицей, получил высокую оценку критики. «Ирина Архипова без сомнения самая великая Марфа», — писал журнал «Panorama de la Musique». Советская певица хорошо знакома французским зрителям и критикам по ее триумфальным выступлениям в партии Азучены на фестивале в Оранже в 1973 году (один из спектаклей был записан на пленку и транслировался по телевидению на всю страну) и совсем недавним гастролям в парижской L’Opera, где она пела в опере П. Дюка «Ариана и Синяя Борода». «Самый прекрасный русский голос современности», — так отозвался об Архиповой критик газеты «Franje Soir». Это уже второй персональный «Золотой Орфей» советской певицы. Первый она получила в 1973 году за пластинку с записями романсов Рахманинова и вокального цикла Мусоргского «Песни и пляски смерти».

Среди мужчин лауреатами стали известные тенора Николай Гедда и Лючиано Паваротти. А. Г. ГРАНДИОЗНАЯ ФРЕСКА Мы уже сообщали о премьере оперы А. Петрова

«Петр Первый» в Ленинградском театре имени Кирова. Первые спектакли, показанные в конце прошлого сезона, посетили многие зарубежные гости, среди которых были и музыкальные критики, поделившиеся затем своими впечатлениями на страницах зарубежных газет. Так, Никола Жанетич в югославской газете «Борба» пишет: «Монументальное сочинение убедительно показывает образ реформатора культурной, социальной и государственной жизни России, но вместе с тем и властителя-самодержца... Уже в прежних своих оркестровых произведениях.

ПАМЯТИ ДАВИДА ОЙСТРАХА

таких, как «Поэма памяти погибших в годы блокады Ленинграда», Петров выработал свой язык, используя средства современной оркестровой выразительности. В опере «Петр Первый» он сделал в этом смысле новый шаг. Произведение захватывает с первой до последней фрески своими музыкально-драматургическими достоинствами. Оно основано на современных звучаниях и в то же время опирается на традиции великой пятерки — ■ «Могучей кучки». Касаясь сценического воплощения оперы, автор статьи подчеркивает, что «весь ансамбль во главе с известным дирижером Юрием Темиркановым продемонстрировал такое же образцовое совершенство интерпретации, как и прославленный оркестр Ленинградской филармонии в двух концертах, данных им в дни фестиваля «Белые ночи». Среди солистов рецензент выделяет прежде всего исполнителя главной роли В. Морозова, который «благодаря отличным качествам своего голоса (бас-баритон), внешности, огромному актерскому обаянию создал запоминающийся образ Петра Первого». На новый спектакль Кировского театра откликнулся и английский журнал «Орега». По словам Т. Фолкнера, произведение Петрова написано в лучших традициях русской оперы, очень эффектны хоры; в яркой и богатой по материалу музыке интересно использованы древние песнопения петровских времен, различные фольклорные жанры. В статье дается высокая оценка работе либреттистов Н. Касаткиной и В. Василёва, а также исполнителей главных партий. Как отмечает критик, В. Морозов «обладает достаточной выносливостью для проведения сложной партии Петра и редким умением сочетать комический талант с огромной драматической выразительной силой... Коварный характер Софьи был раскрыт И. Наконечной, певицей с богатыми вокальными и драматическими данными».

В числе записей, содержащихся в альбоме «In memoriam David Oistrakh», — «Крейцерова» соната, наигранная Ойстрахом совместно с Л. Обориным в 1962 году з Париже, Второй концерт Шостаковича, сонаты Дебюсси и Равеля, Сонатина для двух скрипок Онеггера (вместе с И. Ойстрахом), Соната Леклера. Ойстрах-дирижер представлен записью финала Шестой симфонии Чайковского (оркестр Московской филармонии). Одна из пластинок посвящена ученикам Ойстраха. Здесь мы встречаем имена В. Пикайзена, исполняющего Мазурку Э. Изаи в сопровождении оркестра Московской филармонии под управлением Д. Ойстраха; Г. Кремера («В манере Альбениса» Р. Щедрина); О. Кагана (Первый концерт Моцарта в сопровождении ансамбля солистов оркестра Московской филармонии, дирижер Д. Ойстрах); Л. Исакадзе (пьесы Дебюсси и де Фальи).

Кончина выдающегося советского музыканта в октябре 1974 года вызвала взволнованный отклик во всем музыкальном мире. Сотни статей, очерков, воспоминаний о нем были опубликованы во всех странах, где выступал замечательный музыкант, где его искусство знакомо каждому посетителю концертных залов, каждому радиослушателю, коллекционеру грампластинок. Ярким свидетельством глубочайшего уважения к памяти великого советского артиста может служить множество грамзаписей, посвященных его творчеству.

В августе 1975 года парижская фирма «Le Chant du Monde» выпустила в свет альбом, содержащий четыре пластинки и большой буклет. Инициатива выпуска этого альбома принадлежит директору фирмы Жану Руару, он же написал вступительный очерк.

136

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание