Выпуск № 3 (448) | 1976 - страница 16

исторические и историко-бытовые темы 33 . Только в «Прорыве» С. Потоцкого (1930) получили отражение события, связанные с годами гражданской войны, память о которых была еще свежа. Наиболее сильной стороной оперы являлись хоры, в которых слышатся интонации песен гражданской войны. Но в целом она бесцветна и эклектична по музыке, образы ее неубедительны, лишены индивидуальной характерности. Особое место среди оперных «новинок», показанных в эти годы Большим театром, занимает «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева (1927). В дальнейшем оперное творчество Прокофьева заняло одно из важнейших мест в репертуаре театра. В 1935 году Большой театр ставит оперу Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». В 1936 году был поставлен «Тихий Дон» И. Дзержинского, годом раньше увидевший свет на сцене Ленинградского Малого оперного театра. Следующая опера Дзержинского «Поднятая целина» родилась в творческом содружестве композитора с Большим театром (поставлена в 1937 году). В 1938 году театр показал еще одну советскую оперу — «Броненосец «Потемкин» О. Чишко.

Все три постановки были тщательно подго

товлены и в музыкальном и в режиссерском

отношении. Некоторым из исполнителей удалось создать яркие, запоминающиеся образы (например, Е. Кругликова — Лушка в «Поднятой целине», А. Пирогов — Вакуленчук в «Броненосце «Потемкине»), Если эти спектакли не удержались в репертуаре, то причина заключалась в недостаточной художественной зрелости самих произведений, неровности их музыкального материала, просчетах драматургического порядка. Лишь позднее появились на сцене Большого театра оперы советских авторов с более совершенной музыкальной драматургией, контрастней системой образов. Проявлением усиливающихся связей между искусством братских народов Советского Союза стали постановки выдающихся оперных произведений композиторов союзных республик в Большом театре. В 1930 году была поставлена опера «Алмаст» армянского композитора А. Спендиарова. В 1939-м — «Абесалом и Этери» классика грузинской музыки 3. Палиашвили. Критик А. Шавердян писал: «Абесалом и Этери» в Большом театре — одна из наиболее удачных работ крупнейшего нашего театра за последний год...»

«Иван-солдат» К. Корчмарева (1927), «Тупейный художник» И. Шишова (1929), «Сын солнца» С. Василенко (1929), «Загмук» А. Крейна (1930).

В балете, как и в опере, велись поиски новых тем и образов, новых форм для воплощения современного содержания. Одновременно перед советским балетом стояла задача сохранения всего лучшего в хореографическом наследстве, продолжения и развития ценных, прогрессивных традиций прошлого. Эти традиции поддерживала в 20-х годах группа артистов старшего поколения, возглавлявшаяся Горским, Тихомировым, Гельцер. В эти же годы расцветает дарование М. Кандауровой и В. Кригер, начавших свою артистическую деятельность незадолго до Октябрьской революции. Блестящую пару составляли М. Рейзен и Л. Жуков, принадлежавшие к тому же поколению. На рубеже 20-х годов выдвигается многочисленный отряд воспитанников хореографического училища при Большом театре. Среди них— -балерины А. Абрамова, Л. Банк, В. Кудрявцева, Н. Подгорецкая, составлявшие популярную «четверку»; блестящие танцовщики В. Смольцов и А. Мессерер; М. Габович и И. Моисеев, ставшие впоследствии выдающимися балетмейстерами. Позже к ним присоединяются С. Мессерер, О. Лепешинская, С. Головкина,

А Мессерер — Базиль («Дон-Кихот»)

А. Ермолаев — Ли Шан-фу («Красный мак» Р. Глиэра)

И. Тихомирнова. В 1930 году в Большой театр перешли из Ленинградского театра оперы и балета М. Семенова и А. Ермолаев — ярчайшие «звезды» советского балетного ис

кусства. Этот замечательный состав, музыкальное руководство, осуществляемое Ю. Файером,

который затем сорок лет бессменно стоял за дирижерским пультом балетной труппы, определили высокий уровень хореографических спектаклей, увлекавших блеском, динамизмом, воодушевленной стремительностью танца. Подлинное обновление балета не могло быть достигнуто без нового репертуара. Театр обращался к хореографической инсценировке популярных симфонических произведений. В 1918 году Горский поставил балет на музыку симфонической поэмы Глазунова «Стенька Разин». Позже были осуществлены инсценировки «Испанского каприччио» и «Шехеразады» Римского-Корсакова. Но этот путь не мог стать главным и основным 34 .

34 Одной из первых послереволюционных премьер была постановка «Петрушки» И. Стравинского в 1920 году. Балет этот ранее никогда не ставился в России, а его музыка была известна отечественной публике только в концертном исполнении.

Важным этапом в работе балетного театра над современной темой была постановка балета «Красный мак» (1927), созданного в творческом содружестве сценариста и художника М. Курилко, композитора Р. Глиэра, балетмейстеров Л. Лащилина и В. Тихомирова. Действенные, динамичные массовые сцены становятся основой драматургии в балете «Пламя Парижа» (музыка Б. Асафьева, сценарий Н. Волкова, постановка В. Вайнонена) на сюжет из эпохи Великой Французской революции, который был поставлен Большим театром вслед за ленинградской премьерой в 1933 году. Особое признание здесь получил активно заявивший о себе после революции новаторский мужской танец: он обрел небывалую ранее содержательность, динамику, героическое звучание, обусловленное новой революционной действительностью; он обогатился силовыми движениями, вращениями и в свою очередь повлиял на привнесение героического начала в танец женский. Видная заслуга в утверждении героического мужского танца на сцене Большого театра принадлежала А. Ермолаеву и А. Мессереру, с успехом исполнявшим в «Пламени Парижа» роль марсельца Филиппа. Жанну в этом балете танцевала завоевавшая большую популярность О. Лепешинская. Другая линия развития советского балета представлена в «пушкинских» балетах Асафьева «Бахчисарайский фонтан» (поставлен в Большом театре в 1936 году) и «Кавказский пленник» (1938). Оба спектакля осуществлены балетмейстером Р. Захаровым. Именно в эти годы и в этих балетах пришли на сцену балетного театра герои классической литературы. Это несомненно обогатило хореографическое искусство, открыло перед исполнителями новые творческие перспективы. Большее, чем раньше, значение стала приобретать в балетных спектаклях режиссура, иногда даже в ущерб танцевальной драматургии. В «Бахчисарайском фонтане» выступали крупнейшие мастера Большого театра, создав незабываемо яркие и впечатляющие сценические образы. После прихода в театр Г. Улановой роль Марии в ее исполнении стала одним из высочайших достижений советского ба

летного театра. *

Началась Великая Отечественная война. Коллектив Большого театра, последовав призыву партии, включился в патриотическое движение за укрепление обороноспособности страны и мобилизацию всех сил для отпора врагу. Виднейшие мастера выступали на передовых позициях, в госпиталях перед бойцами Советской Армии, поднимая их боевой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание