В дальнейшем Лосский поставил на сцене Большого театра свыше 50-ти спектаклей. Наряду с русской и зарубежной классикой («Князь Игорь», «Борис Годунов», «Садко», «Псковитянка», «Золотой петушок», «Лоэнгрин», «Фауст», «Аида», «Кармен», «Севильский цирюльник» и т. д.), он всячески пропагандировал советскую музыку, о чем свидетельствуют осуществленные им постановки «Фленго» В. Цыбина, «Овода» В. Трамбицкого, «Прорыва» С. Потоцкого, «Декабристов» В. Золотарева. Публикуемые письма (ГЦММК, ф. 160, ед. хр. 153 — 154а; ф. 300, ед. хр. 614) характеризуют Лосского как режиссера-новатора, обладавшего блестящими организаторскими способностями. Они охватывают «самый кипучий и насыщенный многообразной деятельностью», по словам самого Владимира Аполлоновича, период работы режиссера в театре. Три письма адресованы Арию Моисеевичу Лазовскому, бывшему в 1923 — 1924 и 1925 — 1928 годах дирижером, а в 1943 — 1948 годах — художественным руководителем Большого театра; одно письмо — композитору Василию Андреевичу Золотареву, автору оперы «Декабристы», написанной в 1924 году к 100-летию восстания на Сенатской площади (впервые поставлена в Большом 25 декабря 1925 года; дирижер М. Ипполитов-Иванов, режиссер А. Петровский). Присущие Лосскому от природы острое чувство нового. неизменное стремление к совершенствованию помогли ему быстро включиться в послереволюционную жизнь искусства, встать в ряды передовых деятелей советской культуры. С этого времени Лосский развивает героико-монументальный стиль, который он считал особенно созвучйым времени грандиозного социалистического строительства. Большой театр с его огромными коллективами оперной труппы, оркестра, хора, балета, с масштабами его сцены как нельзя лучше отвечал устремлениям режиссера. (Именно по инициативе Лосского в Большом театре, впервые в истории оперы, был создан институт артистов миманса, существующий по сей день.) На практике Владимир Аполлонович осуществил свои идеи сначала в «Аиде» (1922), а затем — еще шире и смелее — в «Лоэнгрине» (1923). Но наиболее яркое и целостное выражение они нашли в постановке «Бориса Годунова» (1927). В этом спектакле, впервые в сценической истории оперы Мусоргского, были сохранены все четыре картины с массовыми народными сценами. Многие находки режиссера стали основой реалистической традиции истолкования музыкальных драм Мусоргского на советской сцене. Исключительно ценной была также работа Лосского в Большом над операми Римского-Корсакова «Садко» (1935) и «Сказка о царе Салтане» (1943). На протяжении 47 лет работы Лосскому доводилось ставить некоторые оперы по нескольку раз, в разных театрах, и в каждом таком случае он старался найти иное решение, полностью учитывающее особенности
данного коллектива и данной сцены. «Постановки, говорил Владимир Аполлонович, — сообразуются с требованиями эпохи, а не рассматриваются как нечто твердое и сложившееся навеки» 3 . (Пример такого подхода — публикуемое ниже письмо к А. Пазовскому о спектакле «Борис Годунов» в Свердловске.) В своей многогранной деятельности Лосский не огра
ничивался ролями режиссера и актера-певца. «Кроме постановок, я еще пишу и говорю!» — сообщал он Пазовскому. Неоднократно выступал Лосский перед широкой аудиторией с лекциями об оперной режиссуре, а начиная работу в Свердловском театре, обратился к публике с рядом открытых «писем режиссера к зрителю», приуроченных к выпускам новых спектаклей. Все, кому приходилось встречаться с Лосским, с большой теплотой вспоминают о нем. Внешне сдержанный, он был неизменно внимателен и заботлив к окружающим. Особенно благожелательно относился к молодежи — неустанно воспитывал молодых артистов, искренне радовался их успехам. Среди его учеников и последователей можно назвать таких видных деятелей театра, как М. Максакова, С. Мигай, И. Козловский, С. Лемешев, Т. Шарашидзе...
3 Там же, с. 327.
Группа руководителей постановки «Бориса Годунова» (1927). Слева направо: В. Лосский, Ф. Федоровский, А. Бурдуков, А. Лазовский.
В. А. Лосский — А. М. Пазовскому Москва, 1921, июня 22.
Дорогой Арий Моисеевич! Получил Ваше письмо и телеграмму и страшно рад Вашему решению; надеюсь, что не будете жалеть — по крайней мере, со своей стороны сделаю для этого все, что в моих силах. Прилагаю бумажку от Управления, из которой видно, что Вы приглашены в Большой театр, и которая может Вам пригодиться, т. к. к'ак бы заменяет командировку. Кроме того, Вам послана соответствующая телеграмма за подписью Луначарского <...) А в Москве Вам быть следовало бы во второй половине июля, чтобы к 1 августа устроиться и не спеша начать репетировать, а следовательно, и зарабатывать; крайний срок сбора всей труппы 15 августа, и до этого срока я еще могу, хотя и с трудом, задержать распределение возобновляемых опер между дирижерами, но дальше ждать уже невозможно, и если Вы приедете позднее, то будет очень трудно безболезненно все уладить так, чтобы Вы были удовлетворены. А лучше всего приехать Вам в июле — и устроитесь не спеша, и работа <...) сразу будет, так как свыше 30-ти артистов остались в Москве, и мы репетируем и теперь, с 1 июня, и делаем большую переработку; к сожалению, сейчас происходит задержка в уплате следуемого (даже жалования), так как нет денежных знаков, но, надо думать, к Вашему
приезду этот кризис минует. Оперный репертуар намечен так: из опер,
шедших в истекшем сезоне, остаются «Игорь» (Голованов), «Пиковая дама» (Сук), «Салтан» (Голованов), «Царская невеста» (Голованов), «Золотой петушок» (Сук), «Руслан» (Сук) и «Борис Годунов» с прибавлением «Кром» (Добровейн ') . Заново ставится «Кармен» (Сук) и возобновляются «Онегин», «Снегурочка», «Аида» и «Ночь перед Рождеством», которая поручена Голованову; первые же три из возобновляемых ждут Вас; порядок намечен такой: сентябрь — «Онегин» (ставит Петровский 2 ), октябрь и ноябрь — «Кармен» (Санин 3 ) и «Снегурочка» (я), затем «Аида» (я) и потом «Ночь перед Рождеством» (Петровский). Не захотите первый раз выступать с «Онегиным» — возьмите
«Снегурочку» и «Аиду»; для первого сезона достаточно и 2-х опер,
а захотите — возьмите все три; у Голованова будет 4 (если пойдет «Ночь», что сомнительно, так как она намечена последней, и нотного материала
88
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Ода человеку» 4
- Социалистическая культура и советский образ жизни 7
- Первая сцена страны 13
- Обновленная классика 39
- У истоков... 53
- Радость незабываемых встреч 62
- Наш праздник 68
- Елена Образцова сегодня 72
- Чем дорог Большой театр современному зрителю 81
- «Я в жизни много работала» 83
- «...Единственное дело, которое по-настоящему люблю...» 90
- Три прочтения «Картинок с выставки» 97
- «...Постройка города Китежа» 103
- О тембровом мышлении С. Прокофьева 117
- Метроритмическое строение чувашских народных песен 119
- Творческое сотрудничество музыкантов 122
- Дни советской культуры 124
- На Братиславском международном 127
- Интернациональный курс в Институте Орфа 128
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 137
- Говорят женщины-музыканты 144
- Юбилейные торжества в честь классиков азербайджанской музыки 147
- Задачи работников театра 160