Выпуск № 3 (448) | 1976 - страница 48

во, вышло неплохо; Арканов 13 , который на это меня и настрочил, отказывается верить, что я до сего времени был молчальником потому, что считал себя совершенно безнадежным в этом отношении. Итак, дорогой Арий Моисеевич, жду от Вас известий, и не откладывая; нельзя же так — ну хоть раз в месяц какую-нибудь писульку! Адресую: Харбин, оперный театр — не знаю, дойдет ли, но другого адреса нет <...)

В. А. Лосский — В. А. Золотареву [Свердловск,] 1930, апреля 17.

Многоуважаемый Василий Андреевич!

<...) «Декабристы» прошли пока два раза — 12-го и 13-го апреля и имели весьма определенный успех <...> Внешний успех выявился так: после первого акта — сдержанные аплодисменты; после второго акта — весьма интенсивные вызовы, и во время акта, после первой арии Рылеева — горячий взрыв аплодисментов; в дальнейшем — то же самое после монолога Рылеева, после их сцены в кабинете, после чтения Волконским послания Пушкина; по окончании — многократные вызовы. Публика слушает весьма внимательно и напряженно; местами прибегает к помощи носовых платков. Об исполнителях: Рылеев (Ролланд) — горяч и темпераментен, с хорошим нервом, с хорошим выразительным словом и фразой; звучит крепко — тенор меццо характерный (Радамес, Герман и т. д.); иногда мешает не совсем твердая музыкальная память; в общем — очень хорош. Волконский — превосходен: голос, фраза, слово, внешность, артистичность (Ульянов); Николай — сделан применительно к внешним данным (небольшой рост — Серебровский) , хороший голос, слово; импонирует своеобразной каменностью. Бенкендорф (Столяров) — отличный характерный актер, запоминается. Пьяный (Ковшаров) — звонкий, заливчатый тенор русского тембра, актерски способен, совсем хорош; в конце сцены трагичен. Трубецкой (Шенц) — славный баритон, ведет роль очень выдержанно. Одоевский — слабее (Боровский): внешне интересен, молод, красив, но голос тускловат, сценические приемы не без трафарета. Каховский (Гаврилов) — вполне типичен, запоминается; тот же артист вполне на месте в роли и слуги Рылеева и Церемониймейстера. Превосходен Полковник — статист. <,..) О постановке: как всегда, схематический макет для художника 14 сделан мной и воспроизведен им весьма удачно. Хотелось найти внешнее оформление, которое соответствовало бы стилю эпохи музыки и содержания. В основу взял форму медальона-овала, их два — первый по линии занавеса, второй глубже и несколько меньше; на первом, который образует как бы постоянную раму вверху, какие-то сентиментальные ленточки-завитушки, внизу — военщина, ее атрибуты. Цвета — только черный и белый, что дает как бы некоторую траурность, а в некоторых случаях, путем чередования белых и черных полос, символизирует николаевский режим. В эту основу легко и быстро вставляются части (тоже белые и черные), нужные для каждого акта. Впереди медальонов образуется небольшой просцениум, на который исполнители иногда выступают из медальона — в тех случаях, когда произносятся какие-либо особо значительные, знаменательные, как бы пророческие слова (во время арии Рылеева, во время его же монолога в тюрьме, вся масса в финале 2-го акта и в конце оперы); в этих моментах свет внутри медальона тушится, освещаются прожекторами только фигуры на просцениуме — впечатление яркое. Антракты короткие — кончаем раньше 11 -ти часов при начале в 7 ‘/ 2 — 7 3 Д. В первом акте два окна по бокам, полуовальный стол, три стула; антракт — 3 U минуты, так что ни оркестр, ни публика не покидают своих мест. Второй акт (у Рылеева) — большое окно в глубине, сквозь которое видна внизу улица, стол, клавесин, стулья; проходяших преображенцев не видно, но они четко чувствуются, ибо все находящиеся на сцене декаб

ристы подходят к окну и взглядом и поворотом провожают как бы проходящих внизу по улице. Следует антракт; во время вступления к следующему акту, в конце его, показываем на несколько секунд то, с чего начался день 14-го декабря — огромный силуэт памятника Петру и стройные ряды выступающих у памятника войск; это — неподвижная картина, все (и войска) писаное. Затем чистая перемена — то, чем кончилось 14-го дек[абря] : тот же силуэт Петра и груда трупов, среди которых бродит Пьяный с его трагическим «Ах, ты, Ваня». Сцена Рылеева с Одоевским заканчивается на просцениуме — больше ничего. Обрамляют все эти три картины, внутри медальона, две башни-будки, полосатые. Бал — только огромный черный орел во всю сцену в глубине, на белом фоне; чистая перемена — кабинет Николая; во втором медальоне во весь его размер портрет Александра I — точная копия из известной коллекции Толстого, две колонны (белые на черном фоне), большой письменный стол и два кресла. На первом спектакле делалй вновь перемену в зал и следовал вальс; на втором спектакле вальс упразднили и кончили акт после «а он платочек взял на память» — впечатление значительно выиграло, так как балет у нас жидковат, его мало, и вальс стушевывал сцену у Николая и срывал успех этой сцены. Тюрьму заканчиваем виселицей (после ухода Рылеева и других) — 5 белых фигур, лес штыков, все неподвижно; затем спускаем специальный занавес, который висит в коротком антракте перед каторгой при темном зрительном зале: это 5 профилей казненных и их фамилии — копия из герценовской «Полярной звезды»; этим мы как бы запечатлеваем в памяти зрителей образы и фамилии тех, кто погиб на виселице. А затем, в следующей картине, показываем тех, кто попал на каторгу. Кончаем оперу апофеозом; на «Из искры возгорится...» и т. д. все выступают на просцениум, второй медальон убирается — появляется объятый пламенем и охваченный красным знаменем земной шар в мощных руках силуэта Рабочего;

поем все вместо «по всей стране» — «по всей земле» 15 <...}

КОММЕНТАРИИ

1 Добровейн Исай Александрович (1894 — 1953) — пианист, дирижер и композитор; с 1919 по 1924 год работал дирижером в Большом театре. 2 Петровский Андрей Павлович (1869 — 1933) — актер, педагог и режиссер; с 1921 по 1930 год режиссер Большого театра, поставил «Ночь перед Рождеством» (1923), «Декабристов» В. Золотарева (1925), «Тупейного художника» И. Шишова (1929), «Евгения Онегина», «Тоску», «Сорочинскую ярмарку». 3 Санин Александр Акимович (1869 — 1956) поставил в Большом театре «Псковитянку» (1917), «Князя Игоря» (1920), «Кармен» (1922). 4 Имеется в виду смена состава оркестра, о которой идет речь выше. 5 Новый театр — имеется в виду здание нынешнего Центрального Детского театра, где до создания филиала шли некоторые спектакли из репертуара Большого. Федоров Николай Александрович — дирижер, работал в Большом театре в 1903 — 1927 годах. 6 Шейдлер Георгий Георгиевич — дирижер, рабо гал в Большом театре в 1923 — 1927 годах. 7 Федоровский Федор Федорович (1883 — 1 955) — театральный художник. В 1921 — 1941 и 1947 — 1953 годах работал в Большом театре, сначала заведующим художественно-постановочной частью, а затем главным художником. 8 В 1920 — 1926 годах Лосский постоянно выступал в Четвертой (музыкальной) студии Московского Художественного театра.

9 Речь идет о Харбине, где в 1928 -1929 годах Пазовский был главным дирижером оперного театра. 10 Вот что писала харбинская печать о Пазовском после открытия сезона «Царской невестой»: «В лице А. Пазовского наш оперный театр приобрел вождя, который знает, куда ему вести музыкальную часть дела <...> Спектакль был <...> исключительный по своим нюансам, по своей художественности» (газета «Новости жизни», Харбин, 1929, 13 января). 11 «Фленго» — опера В. Цыбина на сюжет из времен Парижской коммуны. 12 «Письма» опубликованы в сб. «В. А. Лосский. Мемуары. Статьи и речи». Цит. изд. 13 Арканов Борис Самойлович — театральный деятель, в 1924—1930 годах был директором Свердловского оперного театра. 14 Оперу «Декабристы» в Свердловске оформлял художник А. В. Дубровин. 15 В своих «Авторских заметках» Золотарев сравнивает постановки оперы «Декабристы» в Москве и Свердловске: «Опера была поставлена на московской сцене помпезно, но далеко не во всем согласно с намерениями автора. В этом отношении исполнение оперы в Свердловском театре, в толковании режиссера Лосского и при некотором участии самого автора, гораздо ближе подошло к сущности музыкального и сценического действия, а умелое и талантливое оформление оперы, подчеркнувшее наиболее «боевые» моменты, значительно содействовало «доходчивости» музыки до слушателя» (ГЦММК, ф. 300, ед. хр. 291).

Публикация, вступительная заметка и комментарии Е. Сигейкиний

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание