Выпуск № 2 (447) | 1976 - страница 20

рубежной, в меру — современных западных авторов и под конец для удовольствия публики популярные арии и старинные романсы.

Одно время я стремился к разнообразию своих программ, скажем, разыскивал специально ямщицкие народные песни (среди них есть немало интересных и эмоциональных образцов, из которых можно составить целое отделение), пел и Баха, и Шумана, и Бородина, и наших украинских классиков. Я и сегодня обращаюсь к классике. Но с годами у меня появилась своя тема в творчестве — это образ нашего современника, точнее — героя нашего времени. Создать такой образ сложно. Артист, одетый в современный костюм, — далеко еще не современный герой. К раскрытию его личности, его особенностей можно идти долго, порой — всю жизнь. Потому камерные произведения и песни советских авторов для меня, оперного певца, — один из путей к образу современника на оперной сцене. Второй путь — изучение самой жизни, участие в нашей каждодневной работе, принадлежность к общему делу.

Я в давней дружбе с украинскими композиторами, в частности с харьковчанами. Мне приходилось не однажды быть первым исполнителем их произведений, и, возможно, поэтому у меня выработалось к ним особое, пристрастное отношение, желание работать в тесном контакте с авторами. Для меня даже наблюдать этот процесс — огромная радость. И я все больше и больше убеждаюсь в неправоте тех, кто упрекает современных композиторов в излишней эмоциональной расчетливости. К счастью, я еще не встречал композитора, который бы «арифметически» высчитал вокальную кульминацию, предусмотрел специальное место для высокой, эффектной ноты. Наблюдая за ходом создания произведения, я не только проникаюсь уважением к труду автора, но и вместе с ним переживаю рождение нового опуса, верю в его будущий успех, успеваю полюбить героя песни или романса. Повторяю, я убежден, что работа над советскими произведениями так называемых малых форм (в их число я включаю баллады И. Ковача, песни В. Золотухина, Н. Юхновской, М. Карминского, П. Гайдамаки) для оперного актера — прямой путь к правильному толкованию образа современника на оперной сцене. Скажем, «Баллада о коммунарах» И. Ковача. В четырех куплетах рассказано о зарождении Советской власти, о победах и невзгодах молодого Советского государства и, главное, о его людях. Чтобы передать все это за несколько минут звучания, нужна большая убежденность. А ведь такое качество необходимо и на оперной сцене. Вспоминается редкий, но любопытный случай. Когда я пел на одном из шефских концертов песню того же И. Ковача «Комсомольские взносы», в зале нашелся какой-то циник, бросивший в паузе неумную реплику. Меня она не обескуражила, а напротив, раззадорила, и последний, наиболее значительный куплет песни я направил как бы в адрес «острослова». Видимо, это произвело сильное впечатление на аудиторию, и песня, повествующая о том, что жизнь свою можно отдать ради общего дела, буквально подняла весь зал с мест. Думаю, что такая творческая моральная победа была одержана благодаря чувству правды, донесенному до зрителя.

Поэтому я очень не люблю «плакатных» песен с некими «усредненными» эмоциями, с шаблонным текстом, песен, написанных как будто бы о самом важном, и в то же время «ни о чем», ибо они лишены конкретной, согретой авторским чувством образности.

Я так горячо говорю о нашей советской песне, потому что связан с ней с 1945 года, когда я был еще солистом ансамблей песни и пляски Горьковского и Московского военных округов, а позднее группы советских войск в Германии. Тогда мы себя чувствовали «военпредами» советского искусства, а песня была нашим помощником. Вообще же любовь к пению пришла ко мне еще раньше: мой родной хутор Манилы славился своими певунами. Учиться в консерватории пришлось уже после войны, в 50-е годы. А в театре работаю с 1958 года. И признаться, с той поры постоянно ощущаю дефицит времени. У нас, артистов, выходных нет. Артист, если он артист, каждый день должен трудиться.

Мне же еще выпала честь быть депутатом. Сначала Областного совета (на этом посту я работал двенадцать лет), а в нынешнем году меня избрали в Верховный Совет УССР. Поэтому вопрос о том, как увязать творческую работу с общественной, для меня довольно актуален.

В приемные дни приходят люди со своими жалобами, просьбами, может, даже болью. Я слушаю их, стараюсь понять и расположить, вызвать доверие к себе. Если собеседник почувствует мою искренность, заинтересованность в его делах, то он раскроется до конца, поведает все. Это как в зрительном зале (простите невольное сравнение) — ощущение правды вызывает симпатию. И некоторые мои посетители даже говорят: «Я не знаю, насколько успешно решится мое дело, но спасибо, что вы меня выслушали, поняли, захотели помочь». Бывает, общение с людь-

ми, которым помогаешь, вырастает в настоящую дружбу. И удовлетворение от оказанного содействия тоже в чем-то похоже на удачно спетый спектакль — чувствуешь себя просто счастливым.

Вот так в течение дня проходят перед тобой человеческие судьбы, дела, заботы. И жизнь начинает казаться глубже, содержательней. И в искусстве это не может не отразиться.

Я часто сейчас вспоминаю и перечитываю Шукшина. Он многое для нас открыл. Я знаю, что некоторые харьковские композиторы мечтают написать оперу на сюжет Шукшина. У него есть богатейшие характеры наших современников — удивительно лиричные, колоритные, — здесь непочатый край работы для композиторов. Шукшин как-то писал, что у нас много охотников приукрашивать жизнь. Бывают и охотники видеть все сквозь черные очки. Но речь не о них, а о долге каждого честного художника видеть правду и говорить о ней языком своего искусства.

А. Нестеров

секретарь Союза композиторов РСФСР, председатель Правления Верхне-Волжской организации Союза композиторов РСФСР

Служение народу

XXV съезд Коммунистической партии Советского Союза — знаменательное событие не только в жизни нашего государства. Все честные люди Земли уверены, что этот съезд, как и предыдущий, определит программу дальнейшего развития нашего социалистического общества.

Вместе со всем советским народом законное чувство гордости за достигнутые страной успехи в минувшем пятилетии испытывают и работники культуры, стремящиеся внести свой вклад в общее дело. Музыканты нашей необъятной Родины тоже сдают свой творческий рапорт, отчитываются в проделанной работе за прошедшую со времени XXIV съезда пятилетку. В общем строю — Верхне-Волжская композиторская организация. Чем жили в эти годы музыканты Горького и других городов Верхней Волги? Какие произошли события? Какие проблемы предстоит решить? Вот об этом хотелось бы поделиться своими соображениями с читателями «Советской музыки».

В 1975 году весь советский народ отметил 30-летие Победы над фашизмом. Композиторы Верхней Волги посвятили этой великой дате ряд новых произведений музыкально-театрального, симфонического и песенно-хорового жанров. Состоялись концерты-отчеты в филармонических залах и в Горьковской консерватории, на эстраде Волжского откоса, передачи по радио и телевидению, встречи в воинских частях, в которых прозвучали сочинения, посвященные героико-патриотической теме. На всех исполнительских отделениях консерватории были проведены студенческие конкурсы на лучшее исполнение произведений советских композиторов, а студенты-композиторы участвовали в I туре Всесоюзного конкурса на лучшие песню и хоровое сочинение, посвященные 30-летию Победы. Совместно с консерваторией была проведена специальная научно-творческая конференция. Немеркнущий подвиг нашего народа в годы Великой Отечественной войны всегда волновал и будет волновать творческое воображение, рождая все новые и новые произведения.

Можно смело сказать, что работа Верхне-Волжской композиторской организации была интенсивной и целенаправленной. Правление провело четыре творческих пленума. Напомню, что первый, состоявшийся весной 1971 года, был посвящен 750-летию Нижнего Новгорода — города Горького. В концертах и спектаклях, во встречах, прошедших на площадках парков, а также в районных Домах культуры области, прозвучали произведения различных жанров, воспевающие социалистический город Горький, этапы славной истории древней земли Нижегородской, героические ратные и трудовые подвиги горьковчан. Пленум открылся показом оперы «Фома Гордеев», принадлежащей перу одного из старейших советских композиторов — замечательного, исконно русского художника А. Касьянова. Этот спектакль всякий раз волнует слушателя-зрителя и вдохновенной музыкой, и постановочным решением. На том же пленуме мы впервые познакомились с эпико-героической симфонией А. Бендицкого «Нижегородский кремль», отличающейся благородством стиля и современностью звучания. На пленуме мы услышали немало

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Нестеров

Служение народу

Содержание