Выпуск № 2 | 1976 (447)

Л. Болдин

солист Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, член партбюро театра

Высокая отвественность

В преддверии большого политического события — XXV съезда КПСС все советские люди подводили итоги своей деятельности по выполнению той грандиозной программы, которая была выдвинута на предыдущем XXIV съезде партии. И первыми, естественно, держали отчет коммунисты, призванные возглавить эту деятельность во всех областях нашей жизни, в том числе в искусстве. С полным сознанием высокой ответственности работали в прошедшем пятилетии и члены партийной организации нашего театра. В том сложном организме, который он из себя представляет, пожалуй, нет ни одного звена, где бы их роль не была достаточно заметной. Взять хотя бы наши художественные советы (они созданы во всех творческих коллективах) — в составе каждого из них примерно пятьдесят процентов членов партии. Поэтому важные творческие дела, будь то составление репертуарных планов, подготовка новых спектаклей или работа с актерской молодежью, не только постоянно находятся в центре внимания нашей партийной организации, обсуждаются на заседаниях партбюро, на партийных собраниях, но и осуществляются при самом активном участии коммунистов.

Выступая на торжественном заседании в Кремлевском Дворце съездов, посвященном 250-летнему юбилею Академии наук СССР, А. И. Брежнев говорил: «Наука должна все активнее служить и развитию главной производительной силы общества — развитию самого человека, его способностей и дарований, увеличению пользы, которую он приносит обществу. Ученые призваны активно участвовать в большом деле распространения научного мировоззрения среди самых широких масс трудящихся, содействовать... нравственному и эстетическому развитию населения в соответствии с высокими и благородными нормами коммунизма» 1. Сказанное может быть с полным основанием отнесено и к нам — работникам искусства, все возрастающая воспитательная роль которого, как мы помним, была подчеркнута на XXIV съезде КПСС.

В данной связи особое значение приобретает давняя традиция театра, завещанная нам его основателями, — искать свой, оригинальный репертуар, ориентируясь в первую очередь на творчество советских композиторов (к этим поискам нас обязывает и положение второго музыкального театра столицы). А это значит — поддерживать с ними постоянные контакты, вести совместную работу над новыми произведениями. Подобная работа тоже в традициях нашего театра, начиная еще со времен постановки оперы «В бурю» Т. Хренникова. Вспоминается сравнительно недавнее плодотворное сотрудничество с А. Николаевым и С. Слонимским в процессе подготовки таких интересных, содержательных оперных спектаклей, как «Ценою жизни» и «Виринея» (последнюю предполагаем возобновить к 60-летию Советской власти). В самом начале отчетного пятилетия наш оперный репертуар украсил «Кола Брюньон» Д. Кабалевского, сочинение по существу заново рожденное композитором. А за весь этот период мы выпустили шестнадцать премьер, из них шесть по произве-

_________

1 «Коммунист», 1975, № 15, с. 7.

дениям советских авторов. Это говорит о том, что наш театр продолжает оставаться лабораторией советской оперы и балета. В тесном союзе с автором готовилась и одна из последних премьер — музыкальная фантазия «Любовь д’Артаньяна» М. Вайнберга. В настоящее время в самом разгаре работа с композитором М. Зивом над его новой оперой-буфф по мотивам пьес югославского драматурга Б. Нушича.

Естественно, что XXV съезду КПСС мы тоже посвящаем советские спектакли — это балет «Мечтатели» на музыку Д. Шостаковича и музыкальная трагедия «Июльское воскресенье» В. Рубина (в дальнейшем в один вечер с ней собираемся поставить «Поэму памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова). С произведениями советской музыки связаны и более отдаленные перспективы театра, где мыслится, в частности, балет Т. Хренникова по мотивам известной кинокомедии «Семь невест ефрейтора Збруева». Очень интересует нас близящаяся к завершению опера Р. Щедрина по «Мертвым душам» Гоголя.

Означает ли сказанное, что мы вполне удовлетворены нашими репертуарными делами в области советской музыки? Отнюдь нет. Формирование советского репертуара — вопрос очень сложный, ответственный, и недаром, как я уже говорил, помимо художественных советов, помимо нашего законодательного органа — коллегии театра, он систематически обсуждается и на партбюро, и на партийных собраниях. Думается, было бы очень полезно обсудить его также совместно с коммунистами Союза композиторов. Именно с такой целью мы планируем встречу партийных бюро театра и Союза и надеемся, что наша инициатива будет поддержана, а, может быть, в дальнейшем возникнет традиция, полезная для обеих сторон.

Принятое полтора года назад постановление ЦК КПСС «О работе по подбору и воспитанию идеологических кадров в партийной организации Белоруссии» напомнило еще раз, что высокая миссия работников идеологического фронта требует от нас самих глубокой идейной убежденности, гражданской зрелости. Отсюда вытекает необходимость усиления воспитательной работы внутри творческих коллективов. Особенно это относится к тем, кто только пришел в искусство. Очень важно, как начнется их самостоятельная творческая жизнь: попадут ли они в орбиту внимания старших коллег или будут предоставлены сами себе? Получат ли они возможность решать серьезные трудоемкие творческие задачи или таковые будут «отложены в долгий ящик»?

Как же относятся к молодежи в нашем театре? Думается, можно с уверенностью сказать: вниманием она не обижена. У нас существует специальный совет по работе с молодежью, руководимый режиссером Б. Мордвиновым. Одна из задач этого совета — следить, чтобы молодежь творчески не простаивала. В результате и в спектаклях текущего репертуара, и в новых работах молодые представлены довольно широко. Зрителям уже известны имена Ю. Абакумовской, Л. Зимненко, В. Кудряшова, В. Войнаровского, В. Моторина, В. Свистова, В. Щербининой, Л. Бондаренко, В. Тедеева, М. Дроздовой, М. Крапивина, В. Федянина, В. Собцевой, Л. Рыжовой и ряда других молодых артистов оперной и балетной трупп.

Наш коллектив не раз получал дипломы на Всесоюзном смотре работы театров с молодежью. Причем вниманием у нас не обойдены и представители режиссерского цеха. Так, постановка балета «Пульчинелла», написанного, как известно, И. Стравинским на темы Перголези, осуществляется исключительно силами молодежи под руководством студентов ГИТИСа М. Агатовой и Ю. Пузикова. (Спектакль этот предназначен для показа в один вечер с оперой того же Перголези «Служанка-госпожа» и комической оперой «Ключ на мостовой» Ж. Оффенбаха, уже выпущенных нашим театром.)

Конечно, забота о молодых не сводится только к проблеме творческой занятости. С первых шагов мы стараемся приобщать их к традициям нашего театра, внушать им заветы его основателей — заветы бескорыстного служения искусству, исключающего самовлюбленность, премьерство (приходится, например, иной раз объяснять молодому артисту, желающему сразу получить ведущую роль, что главное не то, какую партию ты поешь, а то, как поешь), постоянного интереса к советскому творчеству, непрерывного совершенствования своего профессионального мастерства. Хотелось бы попутно отметить, что уровень сценической подготовки певцов, приходящих к нам из учебных заведений, очень неровен, многие молодые вокалисты по существу только в театре начинают овладевать профессией актера. В связи с этим художественная коллегия уже обсуждала вопрос о необходимости более тесных контактов с музыкальными вузами на предмет выявления наиболее сценически перспективных студентов, которые могли бы стажироваться у нас, начиная, скажем, с третьего

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет