Выпуск № 7 (440) | 1975 - страница 67

Швеция

Дирижер Г. Рождественский с начала сезона 1974 года возглавил Стокгольмский филармонический оркестр. Соглашение, подписанное Министерством культуры СССР с данным оркестром, предусматривает трехлетний срок работы с ним Г. Рождественского. Впервые советский дирижер стал руководителем зарубежного коллектива. Как известно, Стокгольмский филармонический — один из старейших и известнейших оркестров Европы; пост главного дирижера в разные годы в нем занимали такие известные музыканты, как В. Талих, Г. Шмит-Иссерштедт, А. Дорати. Как отметила газета «Sivenska Dagbladet» (от 5.XII/74), «за короткий срок работы Рождественского оркестр стал неузнаваем». Дирижер подготовил ряд интересных программ, большое место в которых занимает русская и советская классика, в частности такие сочинения, как Восьмая симфония Д. Шостаковича, Вторая Скрябина, Пятая и Шестая симфонии Чайковского. Большой интерес вызвала троекратно повторенная музыкально-сценическая композиция «Ромео и Джульетта», поставленная Рождественским по трагедии Шекспира с участием шведских драматических артистов (И. Норденфельдт —

ДИРИЖЕР, УВЕРЕННЫЙ в себе...

За последние два года дирижер Д. Китаенко неоднократно выезжал за рубеж. На сцене брюссельского театра La Monnaie в 1974 году он впервые в Бельгии осуществил постановку оперы Чайковского «Евгений

Онегин» на русском языке; главные партии исполняли

солист ГАБТа Ю. Мазурок и известная болгарская

певица А. Томова. Приведем некоторые выдержки из бельгийской прессы.

Джульетта и Г. Ярвельдт — Ромео). В композицию полностью вошла вся музыка балета С. Прокофьева. К 100-летию со дня рождения А. Шёнберга прозвучала оратория «Песни Гурре». В качестве солистов выступили музыканты из разных стран Европы, в частности Д. Митчинсон и Р. Тир из Англии, Э. Таллауг и К. Скрам из Норвегии, М. Напье и У. Фридрихсен из ФРГ. Событием в культурной жизни Стокгольма стало первое в Швеции концертное исполнение оперы Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери». В ту же программу была включена Вторая симфония («Simfonie serieuse») шведского композитора XIX века Франца Бервальда (1796 — 1868) — родоначальника шведской музыки. Интерес к премьере Римского-Корсакова подогревался еще тем, что партии Моцарта и Сальери пели В. Норейка и Е. Нестеренко. Этот вечер получил высокую оценку в газетах «Dagens nyheter» (от 6. ХИ/74) и «Svenska Dagbladet» (от 5. XI 1/74). В марте текущего года оркестр под управлением Г. Рождественского познакомил слушателей с Третьим фортепианным концертом Р. Щедрина (солист — автор) и вокальным циклом Мусоргского «Детская» в оркестровке Р. Щедрина (солистка Э. Зодерстрём). А. Гусев

«Китаенко сумел извлечь из оркестра RTM прекраснейшие нюансы, нигде на нарушив при этом великолепную форму музыки Чайковского» («Le Soir», от 11.11/74). Дирижер Китаенко показал, как хорошо он знает и любит эту партитуру, воплощая ее элегантно, с тончайшими оттенками (это мнение «Olivier», «La Metropob). А вот что писал об этой же постановке западногер

125

манский журнал «Opernwelt» (№ 4 за 1974 год): «Китаенко добивается поразительного звучания оркестра, ставшего под его управлением неузнаваемым... Лирические сцены Чайковского предстали подлинно русскими по колориту». Еще одна выдержка из рецензий на концерты дирижера в ФРГ: «Юношески обаятельный интерпретатор Китаенко располагает развитой дирижерской техникой и уверенно держит в своих руках оркестр... Красочность звучания доведена у него до совершенства. Во впервые услышанных нами «Трех русских народных песнях» А. Лядова дирижер сумел раскрыть естественную, свободную от всякого динамического форсирования звуковую палитру. В каждой из исполненных пьес Лядова ощущались прелесть и свежесть талантов народного искусства... Гениальная «Ночь на Лысой горе» Мусоргского была исполнена превосходно» («Напnoverschee Allgemeine Zeitung», от 4.V/74). О контактах дирижера с музыкантами ГДР рассказывает известный музыкальный критик Эрнст Краузе в газете «National Zeitung»: «В музыкальной жизни нашей республики Дмитрий Китаенко занял вполне определенное и постоянное место. В концерте оркестра «Gewandhaus» он продирижировал «Симфоническими ганцами» Рахманинова, Восьмой симфонией Бетхо

ВОСПОМИНАНИЕ О ПЕТЕРБУРГЕ

В одном из последних номеров прошлого года польский журнал «Ruch muzyczny» приступил к публикации фрагментов воспоминаний Матеуша Глиньского, известного польского музыковеда, дирижера и композитора, ныне живущего в Канаде. Весьма объемистые, записки Глиньского отличаются также необычайной широтой хронологического и географического охвата: на протяжении почти семидесяти лет их автор был свидетелем и участником музыкальной жизни нескольких стран — Польши, России, Германии, Италии, США. Судьба подарила ему немало встреч с крупнейшими деятелями искусства XX века; достаточно сказать, что учителями своими он называет Регера и Никиша, Глазунова и Кусевицкого. Личный вклад Глиньского в становление музыкальной культуры Польши после первой мировой войны его соотечественники оценивают как выдающийся по значению; в последние годы, являясь главой Общества Фридерика Шопена в Торонто, он особенно активно занимался изучением и популяризацией творчества великого польского композитора. Публикация воспоминаний Глиньского в «Ruch muzyczny» еще не завершена, и, естественно, характеристика их как целого была бы преждевременной. Однако уже сейчас хотелось бы обратить внимание читателей на фрагменты, посвященные годам учения

126

вена и Скрипичным концертом Гартмана. Мы снова увидели за пультом дирижера, уверенного в себе и при этом лишенного какого-либо кокетства. В «Симфонических танцах» раскрылось его тонкое понимание изменчивой нюансировки... Симфонический оркестр Komische Орег под управлением Дмитрия Китаенко блестяще исполнил Четвертую симфонию Чайковского. Здесь было немало эффектных деталей, романтически подчеркнутых нюансов, но главное — это было подлинно взволнованное музицирование, доставившее огромное наслаждение. С грацией и отточенностью была сыграна Классическая симфония Прокофьева. Следует приветствовать и го, что Китаенко, постоянный и желанный гость театра Komische Орег, включил в свою программу фрагменты из оперы 3. Маттуса «Последний выстрел» с участием прекрасных солистов Р. Крамер, 3. Лоренца и хора Берлинского радио». Закончим обзор рецензий на концерты дирижера словами журналиста из ГДР Евы Кёльх. В своем очерке «Портрет дирижера» она писала: «Покоряющий темперамент — пламя страсти, обуздываемое разумной волей, искрящееся вдохновение излучает стоящий за пультом молодой дирижер Китаенко».

н. К.

По страницам

зарубежном печати

в Петербурге (1914 — 1918). Большинство фактов, приводимых Глиньским, получили достаточно полное освещение в нашей музыковедческой литературе, многие его характеристики совпадают с опубликованными ранее материалами. И тем не менее, исследователь данной эпохи, несомненно, отыщет здесь ряд любопытных деталей. С особенным чувством благодарности вспоминает Глиньский об Александре Константиновиче Глазунове и Сергее Александровиче Кусевицком. С первого же дня своего пребывания в Петербурге — дня вступительного экзамена в консерваторию молодой поляк попал под отеческую опеку Глазунова, постоянно следившего за творческим развитием одаренного студента, не раз помогавшего ему в трудных материальных обстоятельствах. Интересно, кстати, само описание приемного экзамена: ученик Регера, выпускник Варшавской и Лейпцигской консерваторий, был поражен уровнем требований Петербургской консерватории и в неменьшей степени эрудицией ее профессоров. «Черепнин, в частности, — вспоминает Глиньский, — досконально знал новейшие партитуры Шёнберга, о которых мало кто слыхал даже в Лейпциге». Подробно описывает Глиньский концерт, в котором впервые прозвучала «Скифская сюита» Прокофьева.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание