Выпуск № 7 (440) | 1975 - страница 72

Премьеры

На сцене Большого театра Союза ССР прошла премьера балета С. Прокофьева «Иван Г розный» (музыкальная редакция и композиция М. Чулаки). Дирижер А. Жюрайтис, балетмейстер Ю. Григорович, художник С. Вирсаладзе.

Иван Грозный — Ю. Владимиров

ролеву, Концерт для голоса с органом, камерные опусы, произведения для детей, романсы и песни. Юбилейный авторский вечер познакомил слушателей с музыкой разных лет. Концерт для трубы (сыграл В. Прокопов), медленная часть Скрипичного концерта (М. Горенштейн), фрагменты из оперетт, вокальные и инструментальные произведения (исполнили А. Иванов, Р. Глушкова, А. Розум, О. Смотрич, Н. Шамеева, А. Корнеев и другие артисты — профессиональные и самодеятельные). Разнообразная по жанрам музыка Германова привлекла слушателей мелодической выразительностью, искренностью, оптимизмом. Юбиляра тепло поздравили товарищи и друзья; из многих городов, где звучит его музыка, в адрес Сергея Леонидовича пришли пожелания долголетия и новых творческих свершений.

Н. Мальтер

135

♦ Музыкальная общественность Грузии широко отметила 70-летие выдающегося советского композитора, народного артиста Грузии, лауреата Государственных премий СССР, Республиканской премии имени Палиашвили и Премии имени Джавахарлала Неру Шалвы Михайловича Мшвелидзе. Торжества начались в Доме культуры имени Горького. Затем прошло торжественное заседание в Большом зале консерватории. Его открыл ректор консерватории С. Цинцадзе. Маститого музыканта приветствовали композиторы С. Насидзе, Э. Эксамишвили, дирижер Л. Киладзе, ученики и воспитанники юбиляра, В концерте из произведений Мшвелидзе принимали участие студенты и преподаватели вуза, солисты Тбилисской филармонии и Театра оперы и балета. На юбилейном вечере в Большом зале филармонии композитора приветствовали министр культуры Грузии О. Тактакишвили, директор Тбилисского театра оперы и балета И. Беридзе, композиторы А. Чимакадзе, С. Цинцадзе, Н. Мамисашвили. Собравшиеся услышали сочинения Мшвелидзе — Четвертую симфонию, арию царя Георгия, ариозо и арию Матери, сцену смерти Шорены из оперы «Десница великого мастера», дуэт Тариэля и Нестан и хор из оперы «Сказание о Тариэле», хор «Наша страна». Исполнители — Н. Андгуладзе, Ц. Татишвили, О. Кузнецова, Я. Гведашвили, Л. Асатиани, Капелла (руководитель Г. Бакрадзе) и Симфонический оркестр (дирижер Д. Кахидзе) Грузии. Жизни и деятельности Мшвелидзе посвящен специальный буклет. Т„ Хурошвили

ЖЭТР СОВЕТСКОЙ МУЗЫКИ ...

В нынешнем году музыкальная общественность нашей страны отмечает большую дату — 100-летие со дня рождения выдающегося советского музыканта, композитора, педагога, общественного деятеля Рейнгольда Морицевича Глиэра. Вся жизнь этого замечательного человека принадлежала музыке. Еще до революции он стал видным композитором, продолжателем благородных традиций эпического симфонизма РимскогоКорсакова, Бородина, Глазунова. Его органической потребностью было совмещение различных видов музыкальной деятельности. С первых лет Советской власти Глиэр отдает все силы молодой советской музыкальной культуре, которую мыслит культурой многонациональной. Важным шагом в становлении национальной азербайджанской музыки явилось создание им оперы «Шахсенем» (1925). Это был драгоценный вклад в набиравшую силы профессиональную композиторскую школу республики. Не меньшее значение для узбекской советской музыки имели оперы «Лейла и Меджнун» (1940) и «Гюльсара» (1949), созданные совместно с молодым национальным композитором Т. Садыковым. Здесь Глиэр работал как бы на стыке композиторской и педагогической деятельности. И это не удивительно. Ведь и «чистая педагогика» для него — тоже своеобразная часть творчества. Сами масштабы ее говорят о широте его музыкальных взглядов и в то же время о силе его художественной позиции, сказавшейся в общении со столь различными индивидуальностями, как Б. Лятошинскин, Л. Ревуцкий, Г. Литинский, Н. Раков, Б. Александров.

136

Глиэр исключительно много сделал и, так сказать, для организационного становления советской музыки, для улучшения стиля работы наших творческих организаций. Но прежде всего, конечно, это был замечательный композитор. Драгоценным качеством Глиэра-художника была способность стать на точку зрения широкого слушателя; не этим ли объясняется поразительная доходчивость его музыки? Вспоминается, может быть, наивное, но меткое высказывание одного из зрителей (видимо, впервые побывавшего на балетном спектакле): «В «Красном цветке» понятно «каждое слово». Воистину этот композитор умел быть прозрачно точным и ясным. И вместе с тем — глубоким, эпически масштабным. Достаточно вспомнить хотя бы «Медною всадника» с его могучим «Гимном Великому городу». Примечательный факт: темой Глиэра в исполнении курантов встречает Ленинград своих гостей. Когда мы говорим о популярности Глиэра, мы с благодарностью вспоминаем и о его детской музыке — едва ли не каждого из нынешних (и наверняка многих из будущих) музыкантов ждала встреча с ней на первых шагах приобщения к искусству. Однако не только творчество Глиэра драгоценно для нас, но и само его отношение к музыке, стиль работы художника, стиль всей его жизни. «Он был мэтром советской музыки, Первым Человеком Союза композиторов, достойно возглавлявшим нашу дружную семью, — говорил на торжественном заседании в СК СССР, посвященном 100-летию Р. М. Глиэра, Т. Хренников. — Рейн-, гольд Морицевич всем и всегда был готов помочь

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание