Советская музыка
на эстрадах
Чехословакия
и музыканты
и сценах мнра
В Праге состоялась премьера симфонического произведения С. Слонимского «Драматическая песнь» в исполнении оркестра Чешской филармонии, которым дирижировал К. Кондрашин. Газета «Vecerni Praha» (от 13. XII/74) поместила рецензию на этот концерт, в которой отмечалось, что сочинение Слонимского увлекает при первом же прослушивании. Рецензент пишет об изобретательности автора, о его владении различными композиционными приемами, позволяющими органично включать звучание старославянских хоралов в музыку современности. «Mlada fronta» (от 22. ХМ/74) высоко оценила выступление Кондрашина, включившего в свою программу, помимо «Драматической песни» Слонимского, сочинения Моцарта и Малера. В статье «Советский дирижер в Праге» (газета «Tvorba», от 1 .1/75) говорится, что «одним из наиболее интересных гостей сезона был, несомненно, главный дирижер оркестра Московской филармонии К. Кондрашин». Что касается сочинения Слонимского, то, по мнению
автора статьи, оно «при всей своей лапидарности очень экспрессивно, колоритно в звуковом отношении... отличается богатством ритмического рисунка.
В этом сочинении Слонимский сумел доказать, что он один из ярких представителей советской современной композиторской школы».
В Братиславе 23 ноября 1974 года состоялась премьера оперы О. Тактакишвили «Три жизни». Ее ожидали с большим интересом, так как, естественно, данный спектакль должен был способствовать расширению представлений чехословацких слушателей о музыкальной культуре братского грузинского народа. Кинематографичность драматургии, построенной на быстрой смене кадров-сцен, искренность музыки, автор которой психологически остро и глубоко проникает
в душу своих героев, — все это произвело большое впечатление.
Братиславская премьера имела большой успех.
В первую очередь это заслуга постановщиков — режиссера М. Фишера и художника-декоратора П. М. Габора, хореографа В. Словака, возглавляющего балет
Словацкого национального театра. Главные партии ис
полняли замечательные артисты: Я. Седларжова,
В Дессау состоялась премьера оперы К. Волкова «Му
жицкий сказ» (в немецкой постановке — «Крестьянка»), Режиссер Петер Гоглер, дирижер Гейнц Рёттгер. На снимке — сцена из спектакля
А. Юдт, Р. Шуцс, Ш. Гудец, лауреат Международного конкурса имени Чайковского П. Дворский. Критика высоко оценила произведение грузинского мастера, который присутствовал на премьере. Встреча с оперой «Три жизни» позволила хотя бы частично проникнуть в творческую мастерскую замечательного грузинского музыканта и сопоставить устремления наших и советских композиторов в этом жанре. Спектакль можно считать и значительным достижением Словацкого национального театра, о чем единодушно писалось во всех рецензиях. Тереза Урсиниева
123
Испания В 1975 году исполняется 100 лет со дня первой по
становки оперы Бизе «Кармен». Барселонский театр Liceo отметил этот юбилей своеобразным фестивалем. На четыре спектакля «Кармен» были приглашены четыре состава исполнителей, что позволило публике присутствовать как бы на соревновании между несколькими Кармен. Особенный интерес вызвал состав, в котором участвовали П. Доминго, пуэрто-риканский бас Ж. Диас, известный по исполнению партии Эскамильо в фильме Г. Караяна, и советская певица Е. Образцова. В партии Микаэлы дебютировала молодая испанская певица Ф. Флета — внучка знаменитого испанского певца начала века М. Флета. Многие предвещали именно этому составу наибольший успех и не ошиблись в своих ожиданиях. «Театр Liceo содрогался вчера от сенсационного исполнения «Кармен», — писала на следующее утро газета «Е1 Noticiero universal». — Кармен Образцовой — чудо воплощения всех качеств этого самобытного характера. Выдающаяся певица мастерски раскрыла ее образ...» Критик X. Льюч в той же газете отмечал: «Образцова обладает красивейшим голосом, ее Кармен так красива и привлекательна, что пленила не только дона Хозе и Эскамильо, но и всю присутствующую публику...» А. Г.
124
Финляндия
По приглашению ректора Академии имени Я. Сибелиуса в Хельсинки профессор Московской консерватории Л. Гинзбург провел здесь семинар (лекционные и практические занятия) для профессоров, педагогов и студентов. Лекции были посвящены эстетическим и педагогическим принципам советской музыкально-исполнительской школы и методике игры на смычковых инструментах. В качестве музыкальных иллюстраций использовались грамзаписи произведений Баха, Моцарта, Танеева, а также Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, Т. Хренникова, Р. Щедрина, А. Эшпая, Б. Чайковского, Б. Тищенко. По просьбе профессора Э. Тавастшерны, возглавляющего музыковедческий факультет университета в Хельсинки, одно из занятий было проведено для объединенной группы студентов академии и университета. По окончании семинара, вызвавшего живой интерес, ректор В. Хеласвуо выразил Л. Гинзбургу благодарность и вручил ему памятную медаль основателя
академии и учителя Я. Сибелиуса — Мартина Вегелиуса. К. Р. ФРГ
Имя композитора Нины Макаровой известно во многих странах мира. Она побывала в Болгарии, на Кубе, в Египте, Уругвае, Аргентине, Бразилии, выступая с исполнением своих сочинений как дирижер и пианистка. Особенно тесные связи установились у нее с музыкантами ГДР и ФРГ. Маршрут последней поездки в ФРГ включал города Дуйсбург, Мюльгейм, Дюссельдорф. В авторских концертах Макаровой принимали участие певцы В. Громова и Б. Добрин, инструменталисты К. Георгиан и В. Пикайзен. Прозвучали фрагменты из оперы «Зоя», Этюды для фортепиано, цикл романсов на слова Ш. Руставели, пьесы для виолончели и скрипки. Вот как отзывалась об этих концертах пресса Дуйсбурга: «Нина Макарова — уникальное явление... Далеко не сразу назовешь среди женщин-композиторов таких, которые выступают в качестве дирижера собственных симфоний» («Duisburger Stadtanzeiger», от 12.XI/74). «Нина Макарова обладает привлекательным мелодическим дарованием. Источник ее творчества — русская народная музыка, окрашенная романтическими и импрессионистскими тонами. Она продемонстрировала четкость исполнения своих собственных произведений для фортепиано» {«Duisburger Nachrichten», от 16.XI/74). Пресса не обошлась и без комплиментов, касающихся непосредственно личности композитора, назвав Нину Макарову очаровательной женщиной.
И. К.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Солдатская память» 6
- Героико-романтическое искусство 10
- Маргер Заринь смеется 13
- «No pasaran!» 19
- Разговор острый, многообещающий 23
- Многообразие поисков 29
- На авторских концертах 32
- Марку Осиповичу Рейзену — 80 лет 37
- Сила и слабость режиссуры 40
- Преодолевая инерцию 50
- Гастроли Дрезденской оперы 54
- Уроки «Игрока» 60
- Явление уникальное 63
- Рихтер Бетховена 65
- Интерпретируя романтиков 69
- Гордость советского искусства 74
- Боевая страда «бетховенцев» 76
- Улыбчивая музыка 82
- Тема общая и личная 84
- Посвящается павшим 85
- Воплощая «старые и вечные состояния» 92
- Фестиваль французской музыки в СССР 97
- Наши интервью ...с Андре Наваррой 102
- На концерте чешского клавесиниста 104
- Эстетика Древней Руси 105
- Коротко о книгах и нотах 109
- Заметки об эстетике Гарсиа Лорки 113
- Раннее многоголосие на Востоке 120
- В секретариате Союза композиторов СССР 125
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 131
- По страницам зарубежной печати 134
- Наш вестник 138