Выпуск № 7 (440) | 1975 - страница 56

А. Никольский. «Избранные хоры». Составитель Вл. Соколов. М., «Музыка», 1974, 68 с.

В немеркнущем созвездии корифеев русского хорового искусства конца XIX и начала XX века Александр Васильевич Никольский (1874 — 1943) занимает видное место. Талантливый композитор, ученик С. Танеева и А. Ильинского, опубликовавший свыше четырехсот музыкальных произведений самых различных жанров; широко эрудированный теоретик хорового искусства; превосходный музыкальный журналист, автор многих интереснейших статей по разным вопросам и монографических очерков о деятелях русской хоровой культуры — С. Смоленском, В. Орлове, С. Кругликове, А. Кастальском; выдающийся фольклорист и этнограф; наконец, талантливый педагог и методист, создавший ряд учебных пособий по хоровому пению, — таков был А. Никольский, внесший неоценимый вклад в историю русской хоровой культуры. До революции Никольский активно сотрудничал в петербургском журнале «Хоровое и регентское дело», известном своим демократическим направлением. «Мы живем в пору истинного «возрождения» русской церковной музыки. Новые люди успели уже сказать

много новых слов. Старые кумиры пали в сознании многих, если не всех» (разрядка моя. — М. Н .), — страстно утверждал Никольский в

небольшой статье «О церковности духовных музыкальных сочинений», опубликованной в одном из номеров этого журнала за 1909 год и вызвавшей гнев закоренелых клерикальных кругов. Октябрьскую революцию Никольский, как и его соратники Н. Данилин, П. Чесноков и А. Кастальский, принял сразу. Всем своим сердцем ощутил он, какие перспективы открылись перед страной, «способности которой к хоровому искусству можно лишь без конца дивиться». Рассказать обо всем, что создано и сделано Алексан

дром Васильевичем Никольским для русского хорового

искусства в одной небольшой рецензии, разумеется, невозможно. (Такую работу начинают сейчас в Государственном Центральном музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки Г) Много лет не переиздавались музыкальные произведения А. Никольского. Поэтому нет сомнения, что наши хоровые дирижеры с большим удовлетворением встретят сборник его избранных хоров. Составитель сборника В. Соколов, как явствует из предисловия, поставил перед собой задачу показать «...произведения разных стилей, свидетельствующих о широте творческого диапазона автора». И это ему удалось, несмотря на сравнительно небольшое число (всего пятнадцать) произведений, вошедших в сборник. Позволим себе добавить, что опубликованные хоры характеризуют Никольского как художника, крепчайшими узами связанного с народом.

1 Похоже на то, что вея литература о Никольском в настоящее время ограничивается очерком К. Птиць:, опубликованным им в книжке «Мастера хорового искус! ства в Московской консерватории». М., «Музыка», 1970.

Для его хоровых произведений, в которых проявились большой талант и фантазия композитора, а также глубочайшее знание им певческих возможностей человеческого голоса и специфических особенностей хороЕого искусства, характерен полифонический склад изложения музыкального материала. Это не фуги, не каноны, не имитации. Это органичное сочетание самостоятельных хоровых голосов в виде то переклички, то противосложения, то повторения текста разными партиями в различных ритмах. Не лишено, по всей вероятности, закономерности и предположение, что корни такой полифонии кроются в импровизационном варьировании подголосков, свойственном русскому народному многоголосию. Прекрасным образцом такого многоголосия служит партитура песни «Парус» (слова Лермонтова). Два хора на слова Лермонтова, написанные к 100-летнему юбилею великого поэта, совершенно различны по своему характеру. «Парус» — напевная взволнованная пьеса для трехголосного женского хора с сопровождением фортепиано. Своеобразие хоровой фактуры этой песни было уже отмечено выше. Остается обратить внимание на ясную трехчастную форму и превосходный аккомпанемент — высокопрофессиональный, добротный, но, к сожалению, несколько перегруженный, возможно из-за обилия разнообразных остинатных фигур, звучащих на протяжении всей пьесы и утяжеляющих ее. «Песня о купце Калашникове» написана в стиле былины. Но свойственная былинному складу сдержанность не в характере Никольского, и в некоторых местах эпический склад повествования нарушается эмоциональными взрывами. Таков, например, трагический эпизод казни Калашникова. Небольшой хор a cappella «Слава Н. В. Гоголю» (автор текста П. Вейнберг) был создан в 1909 году в связи с широко отмеченным по всей России 100-летием со дня рождения великого русского писателя. Судя по сравнительно простой фактуре, сочинение предназначено для любительских певческих коллективов. Подтверждает это и посвящение — любительскому хору Строгановского художественного училища. Привлекает внимание и «Раненый орел», отдаленно напоминающий «На старом кургане» — одно из лучших произведений В. Калинникова. Нельзя, разумеется, сравнивать эти два произведения по масштабу и силе эмоционального воздействия. «На старом кургане» — развернутое, полное драматизма музыкально-вокальное полотно, для исполнения которого требуется большой квалифицированный коллектив. «Раненый орел» — небольшая хоровая пьеса, доступная даже малоподвинутому любительскому хору. Тема в обоих сочинениях одна, испокон века волновавшая передовые слон русского общества; схожи и средства выразительности, но адреса разные. Несомненный интерес представляют два хора А. Никольского на стихи Бальмонта — «Чайка» и «Меж подводных стеблей». Едва ли не все его современники, в том

числе И. Стравинский (кантата «Звездоликин»), С. Про

кофьев («Семеро их»), С. Рахманинов («Колокола»),

103

Н Мясковский, А. Аренский, Н. Черепнин, С. Танеев, отдали дань поэзии Бальмонта. В сборнике эти хоры стоят несколько особняком. Трудно поверить, что неустойчивые, как бы «скользящие» гармонии, ладовая зыбкость, бесчисленные изощренные хроматизмы принадлежат автору многих духовных сочинений, в том числе и литургий, распевавшихся по всей России. Удивительно и то, что такой жизнерадостный, энергичный человек, как Александр Васильевич Никольский, писал музыку на столь пессимистические тексты. Разве что это было своеобразной данью моде. И тем ' не менее думается, что В. Соколов не ошибся, включив названные хоры в сборник. Ибо оба они представляют собой блестящие образцы высокого мастерства хорового письма, которые немалому могут научить молодых хоровых дирижеров и особенно композиторов. Своеобразна, по-своему даже уникальна обработка белорусской народной песни «Ой, ляцел1 ryci». Речь идет об опыте тембризации, то есть использовании в хоре всех регистрово-тембровых свойств и оттенков разных певческих голосов 2 . Большой хор делится на несколько групп, подобранных по тембровым оттенкам: три сопрано, два альта и контральто, три тенора — лирические, драматические и вторые, баритоны и басы — кантандо и профундо. Подлинным украшением сборника по праву могут считаться русские народные песни в свободной обработке для смешанного хора. Впервые они были опубликованы в 1910 году и сразу же завоевали всеобщее признание.

3 Эта идея была подсказана А. Никольскому выдаю*

щимся хоровым дирижером и композитором П. Чесноко-> вым.

Вот фрагмент из рецензии, появившейся в связи с их изданием: «Обработка сделана в большинстве в контрапунктическом стиле, с материалом из тех же песен. Судя по этим.... опусам, автор, очевидно, глубокий знаток нашей русской народной песни. Создаются картины, при знакомстве с которыми глубоко скорбишь о гнусном вторжении в русскую жизнь всяких «романцев», «колечек», «чудных месяцев» и тому подобной «литературы»... Вот работа, которую с удовольствием рекомендуешь каждому интересующемуся народным пением» 3 . И сейчас, через шестьдесят пять лет, с этим нельзя не согласиться. Из непритязательных народных песен А. Никольский сумел, любовно сохранив их непосредственность и искренность, создать песенно-хоровые шедевры. Из двенадцати песен В. Соколов отобрал пять самых разнообразных по характеру — эпическую («Былина об Илье Муромце»), хороводную («На горе петухи ноют»), плясовую («Утёнушка луговая»), свадебную («Звонили звоны») и шуточную («Прибаутки»). Составлением сборника «Избранные хоры А. Никольского», сделанного с большим вкусом, любовью и мастерством, В. Соколов принес несомненную пользу всем, кто любит и ценит хоровое искусство, напомнив еще об одной, незаслуженно забытой странице истории хоровой культуры нашего народа.

М. Нахимовский.

3 См.: «Хоровое и регентское дело». СПб, 1910, № 1.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание