Юбилейный вечер педагога

Музыкальная общественность Москвы отметила 50-летие творческой деятельности одного из старейших педагогов Музыкально-педагогического института имени Гнесиных, виолончелиста Романа Ехилловича Сапожникова. Программу концерта, в котором участвовали его ученики и «музыкальные внуки», открыли ансамбли виолончелистов — учащихся ДМШ. Сонату Шуберта сыграл В. Симон (партия фортепиано — Е. Сапожникова). Завершил вечер Концерт Корелли в интерпретации ансамбля виолончелистов-профессионалов, которым дирижировал юбиляр.

Присутствующие с интересом осматривали организованную в фойе выставку изданных произведений Сапожникова.

Тепло приветствовали Сапожникова видные деятели науки и культуры: академик А. Скринский, Е. Симонов, П. Норцов, Н. Гутман, В. Симон, руководители и педагоги музыкальных учебных заведений Тамбова, Ростова-на-Дону, Магнитогорска. Много поздравительных посланий пришло из разных городов Советского Союза.

Примечательна музыкальная биография Сапожникова. 19-летним юношей, окончив в 1923 году Киевскую консерваторию, он поступает на виртуозное отделение Московской консерватории к профессору С. М. Козолупову и одновременно вступает в состав Заслуженного коллектива республики «Персимфанс». С этого времени начались концертные выступления Сапожникова в Москве и в других городах страны. В одной из своих рецензий видный советский музыкальный критик Е. Браудо писал: «В лице Р. Сапожникова мы познакомились с виолончелистом большой художественной культуры. Р. Сапожников обладает мягким, певучим тоном и блестящей, во всех деталях проработанной техникой».

Перед молодым музыкантом открылась широкая возможность концертной работы. Но беспокойный характер, общественный темперамент, горячее стремление приложить энергию к важному государственному делу подготовки музыкантов открыли новую страницу в его деятельности — он стал директором и педагогом музыкального техникума в Самаре (Куйбышеве). Нарком просвещения А. В. Луначарский, будучи весной 1929 года в Самаре, посетил техникум и в статье, опубликованной в «Вечерней Москве» и в «Волжской коммуне», писал: «Молодой выдающийся виолончелист Сапожников, недавно покинувший Московскую консерваторию, стоит во главе муз. курсов и отдает им всяческое внимание...». Далее, говоря о реорганизации учебного процесса, Луначарский отметил «энергичнейший молодой курс, который взят Сапожниковым...».

Защитив диссертацию и приступив к работе в Институте имени Гнесиных (1946), Сапожников публикует серию капитальных трудов — «Школу игры на виолончели», «Первоначальное обучение виолончелиста», «Основы методики обучения игре на виолончели» (пособия для музыкальных вузов), сборники классических сонат, пьес, этюдов и хрестоматий педагогического репертуара.

Неотъемлемая черта многогранной деятельности Сапожникова на протяжении пятидесяти лет — выступления в шефских концертах, на заводских предприятиях, в воинских частях и на флоте, помощь профсоюзным организациям, выезды в различные города для методических семинаров с педагогами естественно сочетаются с его педагогической и научной работой.

Взволнованно обращаясь к присутствующим на своем юбилейном вечере, Роман Ехиллович Сапожников говорил о своих больших замыслах и творческих планах. Глядя на энергичного, по-молодому подвижного 70-летнего музыканта, веришь, что эти планы осуществятся.

В. Ефремов

ТЕАТРАЛЬНАЯ СТРАНИЧКА

В гостях у Георга Отса

Георг Отс... Имя этого большого мастера, более тридцати лет отдавшего советской оперной сцене, неотделимо от послевоенного возрождения эстонского музыкального театра.

Кадры из фильма «Кола Брюньон».

Отс — это поистине выдающиеся интерпретации образов русской и зарубежной оперной классики, а также современных партитур. Здесь необходимо вспомнить хотя бы его Онегина, Яго (одно из высших достижений в советском шекспировском театре), Порги, Джанни Скикки, Жермона, Кола Брюньона, ряд ролей, созданных им в национальном репертуаре.

Отс — это великолепные камерные концерты, программы которых поистине необъятны, ибо включают произведения едва ли не всех времен, начиная от И. С. Баха, кончая современной песней.

Наконец, Отс — это подлинно поющий актер...

В канун славного творческого юбилея Георга Отса наш таллинский корреспондент Т. Шубин встретилась и побеседовала с ним.

Корр. В ноябре нынешнего года исполняется тридцать лет со дня первого Вашего выступления на оперной сцене — в роли Зарецкого в «Евгении Онегине». Изменились ли за это время Ваши взгляды на оперу как театральное искусство?

Г. О. Нет. Они остались теми же, какими сложились ко времени окончания мною Таллинской консерватории. Навсегда запомнились мне сценические уроки известного эстонского оперного режиссера Эйно Уули, последователя К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Еще в тридцатые годы Уули стажировался в Москве, был хорошо знаком с советской театральной школой и пытался привить «систему» в эстонском оперном театре (еще в буржуазной Эстонии он поставил оперу И. Дзержинского «Тихий Дон»). И я старался во всей моей сценической деятельности быть верным принципам, которые воспитывал во мне Уули.

Корр. Насколько важным представляется Вам актерское мастерство оперных исполнителей?

Г. О. Мне кажется, высокое актерское мастерство для оперного певца столь же важно, как и для драматического артиста. Опера как костюмированный концерт около 200 лет назад исчезла с подмостков театра. К сожалению, рецидивы той эпохи и по сию пору встречаются на нашей сцене.

Разумеется, актерское мастерство в опере имеет свои сложности. Иногда, например, оперная драматургия как будто затрудняет работу артиста. Так, в «Дон-Жуане» Моцарта, в сцене, где Дон-Жуан должен быстро прятаться, ему приходится долго повторять: «Надо спрятаться»... Я думаю, однако, что можно найти жизненное обоснование и этому мнимому «затруднению». Человек, который попадает в сложное положение, может мысленно повторять одно и то же много раз. Скажем: «Что мне теперь делать?.. что мне теперь делать?..» Значит, нужно суметь оправдать это и на сцене. При этом певец должен найти то состояние, которое задумано композитором, иначе возникнет противоречие. Вот в oпеpe Верди «Травиата» Жоржа Жермона иногда изображают жадным, грубым буржуа. Но в музыке Верди этот образ решен такими

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Юбилейный вечер педагога

ТЕАТРАЛЬНАЯ СТРАНИЧКА

В гостях у Георга Отса

Кадры из фильма «Кола Брюньон».

Содержание