Выпуск № 6 (427) | 1974 - страница 6

ного творчества. Ценность этого рода сочинений — в их щедром мелодическом богатстве, в общительности и простоте интонационного выражения, в красоте и естественности распева. Велико художественное значение ораториально-кантатного творчества Георгия Свиридова. Вслед за замечательными «Курскими песнями» в последние годы появились его «Весенняя кантата» на стихи Некрасова, прекрасные хоры на слова русских поэтов. Ярко национальны по духу и по музыкальному выражению «Гурийские песни» Отара Тактакишвили, многие хоры Вельо Тормиса, «Морские песни» Паула Дамбиса, свежие по музыке хоры Леси Дычко, великолепные хоровые произведения Альгиса Бражинскаса. Недавно я прослушал в Киеве хоровой концерт Ивана Карабица «Сад божественных песней» на стихи украинского классика-просветителя Георгия Сковороды. Какая новизна и свежесть мелодического выражения при всей верности традициям украинского мелоса! Пытливость исканий, живая и беспокойная мысль проявились в таких сочинениях, как хоровые циклы Вадима Салманова, «Мастера» Алексея Николаева, как вокально-симфонические сочинения Николая Сидельникова.

Все это хорошо. Но когда мы подводим итоги тому, что сделано нами в вокальносимфоническом, хоровом творчестве, нельзя не признать, что современная тема, образы нашей современности не занимали здесь в прошедшие годы господствующего положения. Впрочем, это относится и к другим жанрам, о чем я скажу несколько позже.

Плодотворными поисками нового были отмечены и лучшие партитуры, предназначенные для советского балетного театра. Все мы знаем, как трудно воспроизвести образ современного героя на балетной сцене, ибо здесь в особой степени господствуют приемы условности, символического иносказания. Тем не менее мотивы современности — в особой, присущей данному жанру форме — ■ проникают и в сферу балетного театра. Напомню о «Горянке» Мурада Кажлаева, где очень выразительно, мастерски воплощена важная тема раскрепощения в советских условиях женщины-горянки от оков феодализма. Недавно в Киргизском театре был поставлен балет на современную тему — «Бессмертие» туркменского композитора Чары Нурымова. Вместе с тем в балетном театре особенно широко воплощаются мотивы народного эпоса, волнующие сюжеты классической литературы. Среди музыкальных спектаклей последних лет, удостоившихся наибольшего интереса советской аудитории, — остроумный

балет-сатира «Сотворение мира» Андрея Петрова и хореографическая драма Родиона Щедрина «Анна Каренина». Оба сочинения заключают в себе интересные художественные открытия, демонстрируя органичное сочетание новаторских устремлений композиторов и балетмейстеров. Авторы новых балетов смело расширяют жанровый и тематический диапазон хореографического искусства, доказывая на практике, что здесь допустимы самые разнообразные сюжеты и темы — была бы чутко соблюдена специфика данного жанра. В русле неустанных поисков развивается и балетное искусство в наших республиках. Назову постановки балетов «Антуни» Эдгара Оганесяна, «Каменный властелин» Виталия Губаренко, «Прекрасная Нжери» Назиба Жиганова, «Гамлет» Реваза Габичвадзе, «Сказание о Чинтомюре» Куддуса Кужамьярова, белорусские балеты — «Избранница» и «Тиль Уленшпигель» Евгения Глебова. Здесь мне бы хотелось прервать начатый обзор достижений советской музыки с тем, чтобы затронуть некоторые волнующие нас и нашу музыкальную общественность проблемы. Первое: достаточно ли мы активны, целеустремленны в воплощении жизненных образов нашей современности? Много ли у нас по-настоящему ярких и волнующих сочинений, отражающих пафос социалистического созидания, величие всенародных трудовых подвигов, драматизм борьбы нового и старого? Ведь не секрет, что в дни композиторских пленумов и съездов мы нередко затрудняемся в выборе для концертных программ сочинений, которые являлись бы истинным выражением переживаемой нами эпохи, знаменем нашего творческого движения. А именно таких вершинных сочинений ждет от нас партия, ждут от нас широчайшие кругй слушателей. Их не заменят самые удачные произведения, посвященные далекому прошлому или личным переживаниям автора-лирика.

Разумеется, обращение к общественно значимой тематике обязывает каждого художника к особой ответственности за свой труд, за его высокое эстетическое качество; здесь любое проявление ремесленной инерции, серости жестоко мстит за себя, приводя к обидной дискредитации больших тем, дорогих каждому советскому человеку. Хочется вновь и вновь напомнить, что самая лучшая, благороднейшая тема, самый жизненный художественный замысел еще сами по себе ничего не значат, если автору не удается вложить в них высокое вдохновение и истинное мастерство.

Хочу подробнее остановиться на судьбах нашего оперного театра, на его репертуаре, на его связях с современностью. При известных достижениях нашего оперного творчества и исполнительства мы, к большому сожалению, не можем назвать ни одной новой советской оперы, которая прозвучала бы как крупнейшее художественное событие и взволновала бы широкие круги нашего общества. Скажем честно: общественный резонанс нового оперного искусства заметно снизился в сравнении с тем, что достигнуто в русской опере XIX века, да и в советской опере 30— 40-х годов. В чем же тут дело? Неужели же действительно правы те нигилисты и скептики, которые утверждают, будто оперный жанр вообще, с его «замедленным кровообращением» и сценической статикой, полностью себя исчерпал и уже не способен волновать людей, привыкших к динамике кино и бешеным ритмам современной эстрады? Нет, конечно же, мы никогда не согласимся с этой позицией! Ее решительно опровергают лучшие оперные сочинения XX века, в частности оперы Сергея Прокофьева, неизменно захватывающие нас острым чувством нового и динамической драматургией, меткостью и богатством интонационного языка. Ясно, что устарела не опера вообще, а определенные оперы, в которых отсутствуют ярко выраженные темы и образы нашей жизни, волнующие советских людей, наших современников, оперы, страдающие безжизненностью драматургии, утомительным многословием речитативов, мелодическими штампами. Здесь необходимы неустанные поиски в самых различных направлениях — от монументальной народной эпопеи, рассчитанной на гигантскую сцену Дворца съездов, до веселой и изящной комедии и лирической миниатюры. Вероятно, окажутся уместными самые разнообразные жанровые сочетания и сплавы: опера-оратория, музыкальная драма, опера, граничащая с мюзиклом, с брехтовским политическим театром. Вероятно, не исключены и новые опыты в столь демократическом жанре, как так называемая песенная опера, конечно, обновленная и усовершенствованная в сравнении с ее ранними образцами 30-х годов.

Говоря о жанрах оперного искусства, следует с удовлетворением отметить появление новых театральных коллективов, существенно расширяющих жанровые рамки нашего оперного творчества. Я имею в виду Московский музыкальный детский театр, которым руководит Наталия Сац, и Московский Камерный театр, возглавляемый Борисом Покровским.

Много возможностей для создания новых форм оперного творчества могло бы предоставить телевидение, обладающее художественными ресурсами, неведомыми традиционному оперному театру. Почему бы руководству музыкального телевидения не поработать вместе с одаренными нашими композиторами над созданием современной оперы нового типа? Решение всех этих задач требует упорного труда большого коллектива композиторов. Между тем в последние годы лишь сравнительно небольшая группа композиторов-энтузиастов остается верной любимому оперному искусству. Назову Молчанова, Дзержинского, Спадавеккиа, Мейтуса, Холминова,

А. Эшпай среди молдавских делегатов

В зале заседаний: в первом ряду слева направо — С. Мухамеджанов, М. Ахметова, J1. Хамиди, X. Хавпачев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание