Выпуск № 6 (427) | 1974 - страница 11

сомола, больше помогать рабочей и колхозной самодеятельности. Наша ответственная задача — создание изобилия полноценного современного репертуара во всех массовых музыкальных жанрах, проявление максимальной взыскательности в оценке произведений, предназначенных для концертного исполнения, для публикации в печати.

Разрешите мне хотя бы кратко остановиться на различных сферах музыкальной жизни народа и наметить наши основные задачи в каждой из них.

Концертное дело. Наша партия и государство уделяют ему огромное внимание. В январе 1973 года Совет Министров РСФСР принял специальное постановление об улучшении концертной работы. Этот документ определил широкую программу действий многих учреждений и коллективов, призванных развивать музыкальную культуру.

Отмечается большой рост концертной деятельности во всех республиках. Только в Российской Федерации в 1972 году было проведено 300 тысяч концертов, их посетило 100 миллионов слушателей! Каждый день солисты и музыкальные коллективы страны дают примерно 1400 концертов. Выстроены новые концертные залы, прекрасные Дворцы культуры. Только в Москве за последние годы вошли в строй новый концертный зал в Зарядье, кино-концертные залы «Октябрь», «Варшава» и другие.

Есть немало прославленных музыкальных очагов, которыми гордится наша страна. Замечательная Ленинградская филармония, Большой зал Московской консерватории, издавна любимый тысячами москвичей, Государственные филармонии в Риге, Минске, Вильнюсе, Киеве, в Ростове, Кемерове, Саратове, Горьком. Успешно работают Магнитогорская хоровая капелла, Тюменская филармония, Народная филармония в Костроме. Список музыкальных центров, завоевавших любовь и признание публики, можно было бы продолжить.

А рядом — в соседних городах и республиках — частые срывы концертов серьезной классической и современной музыки, примеры равнодушия, организационной неумелости.

Правы те, кто утверждает: нет плохих слушателей, а есть плохие организаторы концертной жизни. В этом деле нужны строгая плановость, большая заинтересованность; необходимо воскресить давно испытанные формы предварительной подготовки аудитории к каждому значительному музыкальному событию: реклама, газетная информация, живое слово, обращенное к будущим слушателям.

Очень и очень нужны десятки компетентных и умных руководителей филармоний, горячо любящих музыку, готовых нести в массы большое искусство, знающих все секреты этого далеко не простого дела. Мы надеемся, что для подготовки таких руководителей Министерствами культуры будут созданы все необходимые условия.

А композиторы наши должны серьезно подумать о том, чтобы лучше удовлетворять насущные нужды концертной практики. Сколько лет уже говорят, что не хватает хороших сольных пьес для репертуара пианистов, скрипачей, виолончелистов. Очень недостает популярных и увлекательных симфонических миниатюр типа «Вальса-фантазии» Глинки, сюит из «Пер Гюнта» Грига, «Арлезианки» Бизе или «Праздничной увертюры» Шостаковича. Подчас неоправданная гигантомания, ставка на редкие, трудно осуществимые оркестровые и хоровые составы препятствуют исполнению нового крупного сочинения, особенно в условиях периферии.

Нельзя не коснуться, хотя бы очень кратко, проблем музыкального радио и телевидения. Уже говорилось, что аудитория этих могучих средств пропаганды поистине необозрима, превышает в сотни раз аудиторию всех наших филармоний вместе взятых.

На прошлом нашем съезде был высказан ряд критических замечаний в адрес радио и телевидения. За эти годы в области музыкального радио и телевидения было сделано много хорошего. Наша организация стремилась содействовать этому, создав специальную Комиссию по радио и телевидению под председательством Родиона Щедрина, которая работала в тесном контакте с руководством Центрального телевидения и радиовещания. Мы не раз убеждались в том, что голубой экран телевизора способен принести ни с чем не сравнимую радость общения с прекрасным. Показы классических опер, интересные симфонические программы с участием крупных дирижеров — Мравинского, Караяна, Светланова, Кондрашина, Рождественского, беседы о музыке, проводимые самыми авторитетными музыкантами нашей страны, — все это встретило живейший отклик, завоевав массу новых поклонников хорошей музыки.

Мы с благодарностью и уважением следим за творческими удачами Всесоюзного радио. К ним принадлежат, например, «Воскресные музыкальные вечера», которые регулярно ведет профессор Аджемов, или «Панорама оперы XX века», познакомившая нас со множеством интересных сочинений; значительно обогатились музыкальные программы радиостанции «Маяк».

Радио — это 80 часов музыки в сутки по нескольким параллельным каналам. Здесь можно услышать все — от Девятой симфонии Бетховена до только что рожденного шлагера в передаче «Доброе утро».

Наше музыкальное радио всегда было щедрым и умным пропагандистом самых высоких образцов музыки. Этим оно резко отличается от большинства радиостанций буржуазного мира. Напомню, что еще сорок лет назад Московское радио подготовило и выпустило в эфир великолепный цикл оперных шедевров Моцарта. Эти радиоспектакли до сих пор памятны многим любителям музыки. К сожалению, в наши дни приходится сталкиваться порой со снижением художественных критериев. Особенно это относится ко всякого рода развлекательным передачам, где нет, очевидно, квалифицированных музыкальных руководителей. Стало меньше толковых пояснений к исполняемой музыке. А ведь именно радио призвано помогать людям глубже усваивать истинные эстетические ценности. Кстати говоря, именно радиовещанию мы во многом обязаны музыкально-культурным ростом нашей большой публики за годы Советской власти!

Тематика нашего съезда требует самого серьезного обсуждения вопросов массового музыкального воспитания. Хоровая культура, духовые оркестры, музыкальное образование детей — все это наше кровное дело, требующее действенного участия композиторской организации.

Естественно, наше общее стремление — коренным образом улучшить дело музыкального воспитания в общеобразовательной школе. Не приходится доказывать, что любовь к прекрасному, хороший вкус, понимание музыки следует развивать смолоду. Нельзя допускать, чтобы вырастали у нас юные граждане, не желающие знать никакой другой музыки, кроме модных шлагеров и электрогитары. В Постановлении об общеобразовательной школе Центральный Комитет партии и Совет Министров СССР потребовали от нас «создания высокохудожественных произведений, обогащающих духовный мир детей, подростков и юношества».

В этом направлении сделано немало хорошего. Созданы сотни сочинений для детских музыкальных школ, для школьной и пионерской самодеятельности, написаны новые оперы и балеты для ребят. Я мог бы назвать целую группу энтузиастов детской музыки, отдающих много сил и труда этому благородному делу; это — Кабалевский, Раухвергер, Пахмутова, Иорданский, Попатенко, Герчик, Зара Левина, Филиппенко, Ткач, Тиличеева, Бойко, Рожавская, Чичков, Корганов и многие, многие другие... Хотелось бы только отметить, что среди массы созданных произведений нет или почти нет подлинно массовых увлекательных пионерских песен, которые продолжили бы традицию таких жемчужин пионерской песни, как «Взвейтесь кострами» Кайдана-Дешкина и Жарова или «Юность» Коваля и Френкеля. Продолжает успешно работать Музыкальный детский театр, показавший новые сочинения Кабалевского, Солодухо, Игоря Морозова, Колмановского, Ямпилова, Минкова и других. Хорошо помогают делу эстетического воспитания и детские хоровые студии, и клубы юных любителей музыки, любителей искусства, например, в Новочеркасске, в севастопольской школе-интернате № 1, и симфонические вечера для молодежи, устраиваемые нашим Союзом совместно с радио и телевидением, и постоянно проводимая Всесоюзная Неделя детской музыки.

И все же нужны еще очень напряженные усилия для того, чтобы каждый школьник, каждый ученик профтехучилища, каждый студент мог бы получить полноценную долю эстетических знаний и навыков. Здесь необходимо и личное участие композиторов и музыковедов, их повседневная живая заинтересованность.

Пример глубоко ответственного, самоотверженного отношения к делу эстетического воспитания детей и юношества показывает всем нам Дмитрий Борисович Кабалевский. Он и председатель Эстетической комиссии Союза композиторов СССР, он и талантливый лектор, увлекающий многотысячную юную аудиторию, и создатель отличной детской музыки, и даже — учитель музыки. Кабалевского можно встретить еженедельно в первом классе московской школы № 209, где он сам ведет уроки музыки по составленной им программе. Если бы каждый из нас осуществил хотя бы небольшую часть того, что делает Дмитрий Борисович, как были бы благодарны нам советские ребята!

Лучший путь к познанию музыки — это личное участие в какой-либо из форм музицирования: в хоре, в духовом или в симфоническом оркестре, в ансамбле народных инструментов. В России, на Украине, в Грузии, Белоруссии испокон века любили петь хором. О рабочей хоровой самодеятельности с уважением писал В. И. Ленин, сам охотно певший народные и революционные песни. Можем ли мы сказать сегодня, что хоровое дело в нашей стране переживает большой подъем, привлекая всеобщее внимание? Ду-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание