начинается использование элементов первичной народной музыки, с их ярко выраженным своеобразием.

В сообщении Й. Вислоужила (Чехословакия) «Идея национального. Школа Шёнберга и чешская музыка» поставлен, в частности, вопрос о национальном на примере творчества А. Хабы. Этот композитор создал тип модифицированно-тональной музыки, близкой двенадцатитоновой, однако, с определяющим принципом тональной централизации. Множество октавы, представленное двенадцатью или даже двадцатью четырьмя звуками, Хаба трактует как поле свободного выбора разного числа тонов и создания всевозможных комбинаций — интервальных, тональных, модальных. Последние вместе с характерными ритмами и просодическими диалектизмами вокальной линии связаны с традиционными музыкальными чешскими и моравскими оборотами, своеобразно использованными еще Яначеком. Синтез современной общеевропейской техники композиции и национально-стилевых элементов в творчестве А. Хабы стоит в одном ряду с опытами Б. Бартока, К. Шимановского, Дж. Энеску, а также некоторых советских композиторов.

В программной книге фестиваля опубликована статья Р. Печмана «Славяне и так называемые национальные музыкальные культуры»⁵, где отстаивается правомерность понятия «музыка славян» и полноценность славянских композиторских школ в художественном отношении. Автор критикует высказывания западных музыковедов, которые даже в XX веке пишут о музыке славянских народов с критической холодностью⁶.

Несколько сообщений было посвящено развитию национальных культур в отдельных странах.

Г. Фирка (Румыния) в докладе «Национальный дух как эстетический критерий в развитии новой румынской музыки» рассматривал современную румынскую музыку как типичную национальную школу XX века.

В своем сообщении «Болгарская музыка: понятие и его историческое определение» М. Манолова (Болгария) говорила, в частности, о факторах, влияющих на становление болгарской музыки как национальной музыкальной культуры.

Проблемам национального в искусстве XIX и XX веков были посвящены также выступления Ю. Майнки и В. Зигмунда-Шульце (ГДР), С. Яроциньского (Польша), И. Фукача (Чехословакия) и других.

Как видно из этого обзора, брненский коллоквиум, собравший значительные научные силы стран Европы, затронул важные и в известной мере спорные вопросы, относящиеся к проблеме национального в музыке. Впрочем, насыщенность заседаний подготовленными выступлениями имела и отрицательную сторону. Сравнительно мало времени осталось для дискуссии, хотя потребность в ней ощущалась⁷.

Дискуссия все же развернулась, в частности по докладу одного из крупнейших западных музыковедов К. Дальхауза. В целом же материалы коллоквиума несомненно послужат вкладом в освещение поставленной общей темы, в частности и той ее части, которая стала общим названием фестиваля — Musica Slavorum.

_________

⁵ «Festival Musica Slavorum», с. 7.

⁶ Так, А. Эйнштейн уподобляет развитие национальных школ славян вытеснению универсальных греко-римских богов провинциальными божествами. (A. Einstein. Die Romantik in der Musik. München, 1950, S. 346.) С неуважением отзывается о музыке «малых народов» X. Риман. Ж. Гандшин восхваляет русскую музыку за то, что она, по его мнению, «нечто большее, чем национальная школа». (J. Нandschin. Musikgeschichte im Üperblim, Luzern, 1948.) и осуждает другие национальные школы (например, чешскую).

⁷ Надо отдать должное организаторам коллоквиума: на заседаниях выступления транслировались через наушники в синхронном переводе на русский и немецкий языки, что в значительной мере помогло преодолеть языковый барьер.

ГДР

Ханнелоре Герлах

XVII Берлинский фестиваль

Осенью прошлого года в столице ГДР проходил XVII Фестиваль музыки и театра, познакомивший публику с классическими и современными произведениями в исполнении выдающихся мастеров нашей республики и зарубежных артистов. Многие представления и концерты были повторены в различных городах ГДР, что, естественно, расширило слушательскую аудиторию.

В программу этого музыкального праздника вошли симфонические и камерные концерты, оперные постановки, вечера песенной, хоровой и джазовой музыки. Состоялись и «Дни театрального искусства Болгарии», в рамках которых прекрасно показали себя болгарские певцы; они приняли участие также в спектаклях Staatsoper, шедших под управлением Р. Райчева. Интернациональный характер фестиваля подчеркнули выступления ансамбля песни и танца «Омайяд» из Сирии, Камерного оркестра из швейцарского города Лозанны, композитора и дирижера Э. Робинсона (США), а также многих других коллективов и солистов.

Открыл фестиваль концерт лейпцигского оркестра Gewandhaus под управлением его главного дирижера К. Мазура. Прозвучавшая в программе этого коллектива Соната для духовых и ударных инструментов молодого немецкого композитора Ф. Шёнкера (ученик П. Дессау, Г. Кохана и Ф. Гайслера) задумана как своего рода посвящение творчеству И. С. Баха. Строгая инструментовка, рассчитанная на пять труб и пять валторн, четыре тромбона, тубу и ударные, требует

большой виртуозности от исполнителей. Остро и энергично, в великолепном ансамбле с лейпцигским оркестром И. Безродный сыграл Концерт e-moll И. С. Баха. Кульминацией концерта стало исполнение Пятой симфонии Чайковского. Включение симфонии Чайковского в программу связано с определенной традицией: в свое время А. Никиш открыл этому произведению широкую дорогу и ввел музыку Чайковского в постоянный репертуар лейпцигского оркестра. В Пятой симфонии коллектив продемонстрировал высокое техническое мастерство и большую одухотворенность. Что касается самой трактовки, то мнения здесь могут быть различными. Отмечу только, что Мазур сознательно сдерживал темп, динамику и мощность звучания оркестра, стремясь к прозрачности и уравновешенности.

В концерте Оркестра Берлинской государственной капеллы под управлением дрезденского дирижера Г. Хербига выступила советская пианистка Э. Вирсаладзе. За несколько дней до того она с большим успехом сыграла программу из произведений Р. Шумана. И на этот раз исполнительница подкупала техническим совершенством и непринужденностью игры, в частности в E-dur'ном Концерте Моцарта. В ту же программу вошли симфонические сочинения М. Равеля, Л. Ноно и П. Дессау, чья «Оркестровая музыка № 4» прозвучала в Берлине впервые. Это сочинение, как и ранее написанные «Вариации на тему Баха», можно считать как бы творческим манифестом композитора, утверждающего незыблемость классического наследия. Произведение одночастно (исполнение его длится 15 минут), написано в характере ораториально-кантатной музыки Баха и даже содержит цитаты из его произведений. Творчество Дессау (в этом году ему исполнится 80 лет) отличают вдумчивость и живость, юношеская свежесть и философская глубина.

С большим успехом выступил на фестивале советский скрипач В. Спиваков, исполнивший в сопровождении Оркестра берлинского радио (дирижер Г. Рёгнер) Первый скрипичный концерт С. Прокофьева. Молодой музыкант уверенно преодолел сложности энергичной моторики этого произведения, ярко выявив его нежную лирику.

Переполнен был зал и на концерте Оркестра берлинского театра Komische Орег, где известный польский композитор К. Пендерецкий продирижировал собственными произведениями — «Анаклассисом», Первой симфонией и Концертом для виолончели. Последнее сочинение прозвучало в выдающейся интерпретации И. Шайцбаха.

Берлинский симфонический оркестр под руководством веймарского дирижера Г. П. Франка дал концерты для строительных рабочих столицы и для молодежной аудитории. Исполнялись сочинения Листа, Шумана, Моцарта, Гайдна и Берлиоза. С тем же коллективом выступил югославский дирижер М. Хорват. В его программе были Симфония И. Стравинского C-dur, Первый концерт Д. Шостаковича для фортепиано и Первая симфония Бетховена. Солировали Г. Коотц (фортепиано) и Г. Вольф (труба). Дирижерскую манеру Хорвата отличает большая четкость. В то же время в его исполнении подчас не хватало широты симфонического дыхания, из-за чего многие лирические эпизоды теряли свою красочность.

Большим событием на фестивале стал концерт коллектива берлинского радио «Berolina».

Любители музыкального театра побывали в Staatsорег на вечере одноактных комических опер Оффенбаха «Салон Питцельбергер» и «Двое слепых». Одноактная комическая опера «Двое слепых» — своего рода пародия на конкуренцию в капиталистическом обществе. Правда, действующими лицами здесь выступают всего-навсего двое попрошаек, симулирующих слепоту и состязающихся в умении выманить у легковерных прохожих как можно большую милостыню. В этих ролях отлично показали себя певцы X. Лунов и X. Хистерман. Режиссеру X. Боннету удалось осуществить оригинальный замысел с помощью художника В. Верца. Новый текст М. Фоглера сделал более актуальным оффенбаховское либретто.

В опере «Салон Питцельбергер» Оффенбах разоблачает чванство нуворишей, прибегая к методу пародирования «высокого оперного стиля». Это требует от исполнителей высокого вокального мастерства. Со своими задачами великолепно справились артисты Г. Хофф, Г. Нейкирх и Р. Зюсс. Обе оперы идут в сопровождении камерного оркестра и инструментованы Р. Ханемлем. Он же и дирижер обеих постановок.

Особого внимания заслуживают два спектакля театров Дрездена и Лейпцига. Опера У. Циммермана «Мельница Левина», поставленная дрезденской Staatsорег, может по праву считаться одним из серьезнейших достижений современного музыкально-театрального искусства. Лейпцигский оперный коллектив познакомил берлинцев с отличной постановкой оперы Генделя «Ксеркс». Режиссер И. Герц подчеркнул реалистические, народно-комедийные черты этой жизнерадостной старинной оперы. Представление ее стало подлинным музыкальным праздником (дирижер X. Гургель, художественное оформление — Э. Рёлиг). В заглавной роли выступил Э. Вельте.

Балетный жанр на сей раз не порадовал особенно крупными достижениями, если не считать постановки балета Хачатуряна «Спартак», показанной берлинской Staatsoper. Правда, с большим интересом ожидались гастроли балетного коллектива из чехословацкого города Брно, но, к сожалению, ожидания не оправдались. Один из спектаклей чешских артистов был составлен из восьми славянских танцев Дворжака, танцев Яначека и третьего акта балета Мартину «Шпаличек». В хореографии народные элементы сочетались с классическими, оформление было красочным. Однако в целом народный колорит танца был выявлен недостаточно ярко.

С нетерпением ожидался показ балета А. Петрова «Сотворение мира». Но и здесь постановка оказалась неудачной. Музыке Петрова, быстро завоевавшей сим-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГДР

Ханнелоре Герлах

XVII Берлинский фестиваль

Содержание