ЗА РУБЕЖОМ

Болгария

А. Алексеев

Весенний праздник музыки

Когда в начале апреля мы подъезжали к Провадии, небольшому городку у подножья каменистой гряды с развалинами древней крепости на вершине, болгарская весна была в разгаре. Поля розовели цветущими персиковыми деревьями, красиво оттененными свежей заленью трав и шпалерами белоснежных яблонь вдоль шоссе, по которому мчалась наша машина. А на Черноморском побережье — оно в каких-нибудь четырех десятках километров отсюда, — на всемирно прославленных Золотых Песках уже готовились к приему отдыхающих.

В этой чудесной весенней атмосфере, окружавшей Третий национальный конкурс имени Светослава Обретенова, среди юных исполнителей, съехавшихся со всех концов страны, и музыка звучала как-то по-весеннему свежо, и само соревнование приобрело особый оттенок праздничности, казалось олицетворением расцветающей культуры болгарского народа.

Конкурс имени выдающегося болгарского композитора впервые был проведен в 1969 году, затем в 1970-м, а в дальнейшем его решили повторять через каждые два года. Это не просто соревнование молодых талантов, а своеобразный смотр достижений национального музыкального искусства, поскольку здесь исполняются только произведения болгарских композиторов. Это делает конкурс явлением примечательным. Большое, принципиальное его значение особенно очевидно на фоне той острой борьбы, которая происходит в мире вокруг национальной проблемы в искусстве. Нужно ли повторять, насколько важно сегодня отстаивать народно-национальные основы культуры, защищая их от представителей модернизма, выступающих в роли ниспровергателей этих основ.

В отличие от многочисленных фестивалей авангардистов, конкурс Светослава Обретенова не сопровождается рекламной шумихой; о нем, по-видимому, мало знают за пределами Болгарии. Тем более хочется рассказать об этом интересном мероприятии и поделиться некоторыми вызванными им соображениями.

Своеобразие конкурса не только в том, что в его программах звучат лишь произведения отечественных композиторов. Другая его примечательная черта: участие в нем только учащихся музыкальных заведений Болгарии, от учеников музыкальных школ до студентов училищ и консерваторий. Соответственно конкурсанты — пока это только пианисты, скрипачи и виолончелисты — распределены на три возрастные группы, каждая из которых прослушивается отдельно. Только

на заключительном концерте лауреатов представители всех трех групп объединяются. С точки зрения традиционной конкурсной практики, такой концерт выглядит, правда, несколько необычно. Но в данном случае выступление крохотной девочки, исполняющей на маленькой скрипочке незамысловатую обработку народной мелодии, рядом с юношей, демонстрирующим свой уже довольно развитый пианизм в виртуозной, сложной по музыкальному языку токкате, не только не кажется странным, но, напротив, лишь ярче выявляет воспитательный смысл конкурса. (При этом, естественно, программа заключительного концерта в известной мере учитывала последовательное усложнение исполняемых произведений и различный уровень подготовки учащихся.)

Несколько слов о той музыке, которую мне довелось услышать в Провадии.

Организация постоянного конкурса исключительно на национальном репертуаре возможна, конечно, лишь в тех странах, где он представлен достаточно большим числом художественно ценных произведений. Болгария располагает таким репертуаром. За сравнительно небольшой отрезок времени, в основном за последние несколько десятилетий, болгарские композиторы создали много инструментальных произведений, способных привлечь внимание исполнителей и слушателей. Правда, пока еще не ко всем инструментам проявлен должный творческий интерес. Приходилось слышать сожаления членов жюри, что слишком еще мало написано сочинений для скрипки и виолончели, не говоря уже о произведениях для духовых и народных инструментов, а также для камерных ансамблей. В количественном и качественном отношении явно преобладает фортепианная музыка. Она представлена сочинениями всех основных ее жанров. К ней обращались и продолжают обращаться наиболее талантливые композиторы.

Разнообразный и привлекательный для юных исполнителей материал содержит отечественная детская фортепианная литература. Основу ее составляют фортепианные «альбомы» С. Обретенова, В. Стоянова, П. Хаджиева, А. Райчева, пьесы А. Стоянова, Д. Ненова, Л. Пипкова, М. Големинова. Миниатюры из «Детского альбома» Обретенова входят в число обязательных программных сочинений (одну из них, «Сърдитко» — «Сердитый малыш», должны были сыграть все участники-пианисты). В этом не только сказалась дань уважения крупному композитору и деятелю национальной культуры, имени которого посвящен конкурс. «Детский альбом» Обретенова — действительно выдающийся, подлинно классический опус, могущий выдержать столь нелегкую в условиях конкурса «нагрузку». Он привлекает яркостью образов, их доступностью детскому восприятию. В сборнике есть такие типические народные танцы, как хоро, рученица, пайдушка, а также сцены из народного быта («У гайдуцкого костра», «Грустный пастушок»), картинки природы («На поле»), зарисовки детских игр («Сани»), музыкально-психологические портреты (уже упоминавшийся «Сердитый малыш»).

Репертуар второй и третьей возрастных групп включает произведения для фортепиано, скрипки и виолончели П. Владигерова, С. Обретенова, В. Стоянова, Л. Пипкова, М. Големинова, П. Хаджиева, Д. Ненова, П. Христоскова, В. Казанджиева, Д. Христова, К. Илиева и других композиторов. Во всех этих сочинениях в большей или меньшей степени ощутимы связи с традициями болгарского народного искусства. Иногда они проявляются непосредственно — в использовании характерных образов, мелодических оборотов, ладов и метроритмических структур. Но нередко связи эти выступают в опосредованной, творчески индивидуализированной форме. В произведениях, созданных за последнее время, видны поиски обновления образного строя и выразительных средств, напоминающие в известной мере аналогичные искания советских композиторов, но идущие своим, самобытным путем. Такие поиски всегда трудны, но потребность в них назрела, они жизненно необходимы для дальнейшего расцвета болгарской музыки. Хочется пожелать ее творцам смелых дерзаний и новых достижений на этом поприще.

Конкурс Обретенова дает представление не только о развитии определенных жанров болгарской музыки, но и об уровне музыкальной педагогики в Болгарии. Мне довелось прослушать несколько десятков учащихся, преимущественно пианистов, — от малышей, обучающихся в музыкальных школах, до студентов последних курсов консерватории. Качество подготовки было, разумеется, неоднородным. Представители Софии, Бургаса, Варны и других крупных музыкальных центров страны в большинстве своем обучены лучше. При всем том исполнение учащихся в целом оставило весьма благоприятное впечатление. Особенно порадовало серьезное и заинтересованное отношение многих из них к музыке, отсутствие в игре «вымученности», «прилизанности», этого неизбежного следствия «натаскивания». Давали о себе знать некоторые, по-видимому уже сложившиеся традиции трактовок тех или иных произведений. Вместе с тем ученики нередко проявляли свою индивидуальность, желание по-своему прочесть произведение. Интересным объектом для такого рода наблюдений оказался «Сердитый малыш» Обретенова. Пьеса эта, совсем небольшая по размерам, но изобилующая контрастными сменами настроений, исполнялась весьма разнообразно, порой с такими новыми и настолько своими, глубоко прочувствованными эмоциональными оттенками, что возникало желание сопоставить некоторые из этих трактовок; думаю, что о них можно написать даже специальный музыкально-психологический этюд.

Не могу попутно не высказать сожаления, что, по моим многолетним наблюдениям, обычно на всякого рода экзаменах, отборах, конкурсах до сих пор еще не уделяется должного внимания проявлению учащимися индивидуального творческого начала. Между тем именно в этих искорках творчества следует видеть главную ценность исполнения, именно их надлежит поощрять в первую очередь, всячески способствуя тому, чтобы они разгорелись в яркое пламя.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

Болгария

А. Алексеев

Весенний праздник музыки

Содержание