Выпуск № 8 (405) | 1972 - страница 4

возданной прелести. То же можно сказать и о Бартоке, и о Равеле, и о Свиридове, и о многих других композиторах XX века.

Значит, все-таки можно сочетать одно с другим. Но для этого требуется большое мастерство и художественный такт. К сожалению, нередко приходится слышать опусы, авторы которых щеголяют так называемыми современными средствами и приемами. Возьмет такой автор, к примеру, простую, сугубо диатоническую народную мелодию и изложит ее в виде политонального канона, думая, что этим самым он создал нечто новое, оригинальное. Но, во-первых, это вовсе не оригинально, а во-вторых, искажает существо первоисточника. К тому же сочинение подобного канона представляет собой не творчество, а чисто техническую работу. Для ее выполнения достаточно быть квалифицированным переписчиком нот.

В недалеком прошлом (лет 15–20 назад) музыкальный язык молдавских композиторов, формирование которого относится еще к двадцатым — тридцатым годам нашего века, основывался на традиционных, классических принципах. Этими же принципами руководствовались они в претворении музыкального фольклора. Примерно с конца пятидесятых годов начался процесс перестройки в направлении «модернизации» средств выразительности, который в настоящее время можно считать в основном законченным. Подчеркну, что при этом в музыке молдавских авторов не нашли (или почти не нашли) отражения многие «ультрасовременные» тенденции. Главное заключается в том, что названная перестройка не помешала им сохранить связь с народными истоками; национальный колорит присутствует в большинстве произведений, создаваемых в республике.

Готовясь к сегодняшнему выступлению, я еще раз прослушал в механической записи ряд произведений наших авторов, стараясь при этом воспринимать их в разрезе поставленной темы. Хотел бы поделиться некоторыми своими впечатлениями.

Слушая Рапсодию для скрипки, фортепиано и ударных В. Загорского, где использована додекафонная серия, я удивлялся тому, как автор сумел сохранить специфически молдавские обороты музыкальной речи. По-видимому, ему было нелегко этого добиться. Говорю по собственному опыту: правда, произведений в додекафонной системе я не писал, но упражнения такого рода делал, и должен сказать, что построить мелодию или хотя бы осмысленную завершенную интонацию в народном духе на этой основе невероятно трудно.

Э. Лазарев — композитор, музыкальный язык которого нельзя назвать ультрасовременным, ибо он очень разный в разных его сочинениях. Но и Лазарев стремится широко использовать народный мелодический материал (если, конечно, того требует замысел и содержание произведения). Сказанное в полной мере относится и к его новому опусу — «Арабескам». Единственное, в чем следовало бы упрекнуть автора, — это в некоторой невзыскательности при отборе самого фольклорного материала, который, как известно, тоже не всегда обладает высокими художественными достоинствами.

Из всего прослушанного мне показались особенно привлекательными Речитатив и бурлеска Г. Няги. Это произведение интересно задумано и удачно осуществлено. Правда, национальное начало в нем несколько затушевано. Но в конце концов, вовсе не обязательно, чтобы конкретные национальные признаки давали себя чувствовать в каждом такте. О национальной окрашенности творчества Няги (как, впрочем, и других авторов) нужно судить по совокупности его работ, и тогда никаких сомнений не возникнет.

Говоря о совместимости национального начала с новыми для молдавской музыки средствами выражения, можно сослаться также на творчество П. Ривилиса (Симфонические танцы), З. Ткач (опера «Коза с тремя козлятами») и ряда других композиторов.

Что же касается песен, например песен А. Муляра, то они производят неодинаковое впечатление. В тех случаях, когда Муляр бережно относится к народному мелосу и «выводит» из него гармонические, полифонические и метроритмические средства, национальный колорит сохраняется. В других же случаях, когда автор пренебрегает этим принципом и начинает злоупотреблять политональными приемами, все, что есть в его песнях молдавского, меркнет или же совсем угасает.

Из всего сказанного неизбежен вывод, подтверждающий старую истину. Когда композитор, изъясняющийся (или претендующий на то, чтобы изъясняться) так называемым современным музыкальным языком, руководствуется в своем творчестве истинно художественными принципами, он всегда находит возможность отобрать из богатого арсенала выразительных средств музыки XX века такие, которые не противоречат природе национального мелоса. Если же средства превращаются у него в самоцель, если во главу угла он ставит конструктивные задачи, то это

и порождает несовместимость их с национальным элементом. Следовательно, решение вопроса о совместимости или несовместимости современных средств с национальным началом зависит, как я уже говорил, от эстетических позиций композитора, от его творческой одаренности, мастерства и художественного такта...

Я вовсе не ставил перед собой задачу подробно анализировать творчество молдавских композиторов. И если мое скромное выступление сможет послужить «экспозицией», материалом для последующей разработки, то я буду считать свою цель достигнутой.

*

Г. Чайковский

Действительно, в Молдавском Союзе композиторов в последние годы упорно ведется поиск новых средств выразительности, новых композиционных приемов. Но главное, произведения композиторов республики в той или иной мере отражают многообразие сегодняшней жизни молдавского народа, добившегося больших достижений в социальном и культурном строительстве. Какие бы средства ни привлекали при этом наших авторов, они всегда стремятся говорить на родном языке. Благодаря этому их музыка способна стать и становится достоянием широких масс, что, в свою очередь, стимулирует быстрый прогресс профессиональной композиторской школы.

В гражданственности творчества — залог его успеха.

И еще один вопрос, прежде чем пойдет разговор о песне, — об обращении композиторов к фольклору. Думается, интонационные, ладовые и метроритмические формы народной музыки используются пока несколько ограниченно; даже в тех случаях, когда композиторы прибегают к цитатам, они не выходят за пределы узкого круга «кочующих» мелодий или отдельных интонаций. Приведу пример. Напев известной народной песни социального протеста начала XIX века «Побей, бог, мироедов» можно встретить во многих произведениях. Однако кроме этого напева существует богатейший материал гайдуцких песен борьбы и протеста, к которому никто не обращается. Другим примером может служить танцевальная мелодия «Периница», также проникшая во многие произведения. Неужели несколькими напевами ограничен богатейший музыкальный фольклор Молдавии? Думается, что эта странная погоня за «выдохшимися» мелодиями объясняется желанием того или иного автора любой ценой быть узнаваемым. Недостатком следует признать и редкое использование композиторами лирической песни, с ее особым, неповторимым колоритом, а также некоторых других пластов национального мелоса...

Мы уделяем слишком мало внимания такому демократическому жанру, как массовая песня (хотя недавно и вышла в свет «Антология молдавской советской песни»). Авторы, работающие в этом жанре, чаще всего пассивно копируют популярные народные образцы. Сейчас, например, у нас господствует «сырбомания». К любому тексту пристегивается ритм этого распространенного в Молдавии танца, даже в произведениях импровизационного склада, близких дойне. Тон задают, конечно, профессионалы, но подобной манией заражены и самодеятельные певцы, а среди них есть настоящие мастера народного искусства. «Сырбопесни» сочиняют многие любители, у которых зачастую отсутствуют какие бы то ни было композиторские навыки и, самое главное, вкусовые критерии. Такое положение свидетельствует о существующем «песенном голоде».

Я убежден, что Союзу композиторов следовало бы объединить всех работающих в песенном жанре, создать широкий творческий актив. (До сих пор на собраниях нашей песенной секции продукция самодеятельных авторов не обсуждалась). Кроме того, следовало бы взять под контроль некоторые опусы, появляющиеся в периодической печати (в частности, в еженедельнике «Культура»), зачастую грешащие элементарной неграмотностью.

Свои проблемы — в жанре эстрадной песни. Она чаще всего замутнена «импортными» ритмами, плохо прививающимися на национальной почве. Здесь царит культ подражания ради подражания, моды ради моды.

И последнее. Профессиональные и любительские коллективы и солисты слишком редко исполняют подлинные народные образцы. А те имитации, которые изготовляются самодеятельными авторами и певцами, зачастую малохудожественны и псевдонародны. Их создатели, заботясь о своем личном успехе, потакают дурным мещанским вкусам. Пора положить конец этим уродливым явлениям. Союз композиторов должен активнее вмешиваться в музыкальную жизнь республики, предъявлять более высокие требования к концертным коллективам и пропагандирующим организациям.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Г. Чайковский

Содержание