Особенно большое внимание Гегель уделяет вопросу о соотношении мелодии и гармонии, подходя к нему не с технической, а с эстетической точки зрения. Соотношение этих двух компонентов он сравнивает с соотношением пластического и живописного начал в изобразительных искусствах и считает, что подавление мелодии и самоцельное господство гармонии так же пагубно для музыки, как одностороннее развитие живописности, ведущее, в конечном счете, к беспредметности изобразительного творчества.

Второй важный вывод из наблюдений над интонационной природой музыки заключается в примате вокальных жанров по отношению к инструментальным. Последние исторически развились из первых: «...самым свободным и по своему звучанию наиболее совершенным инструментом мы можем назвать человеческий голос, который объединяет в себе характер духовых и струнных инструментов: принцип колеблющегося воздушного столба и, благодаря мускулам, — принцип туго натянутой струны. Мы уже видели, что цвет человеческой кожи, содержащий в себе все прочие цвета, в качестве идеального единства, является самым совершенным цветом. Точно так же и человеческий голос заключает в себе ту идеальную полноту звучания, различные моменты которого распределяются между разными инструментами. Вместе с тем человеческий голос воспринимается как звучание самой души, как звук, который по природе дан внутреннему началу для его выражения, и это внутреннее непосредственно управляет своим выявлением» (III, 307).

Большой интерес представляют замечания Гегеля о соотношении красоты и характерности в музыке, о выразительной роли диссонансов, об исполнительском искусстве и другие. Всюду великий мыслитель стремится утвердить тезис о глубокой содержательности, действенности, значительности искусства, разбивая по каждому конкретному вопросу доводы ремесленников-формалистов и сторонников гедонистического отношения к нему.

Разумеется, противоречивость его эстетики в целом отразилась и в главе о музыке. Мы можем найти в ней не только откровенно идеалистические утверждения, но и отдельные формулировки, которые (если взять их вне контекста) могут повести к формалистическому истолкованию музыки, отрыву ее от действительности.

Однако ценность гегелевской концепции в целом нетленна. Она состоит прежде всего в обосновании роли музыки как искусства, способного отразить мировой исторический процесс, в признании ее социально-общественного назначения, в раскрытии ее специфических особенностей.

V ПЛЕНУМ ПРАВЛЕНИЯ СК СССР

За дальнейшее развитие музыкальной критики

Н. Гордейчук

Украина

Современное состояние музыкальной культуры в нашей стране свидетельствует о подлинном ее расцвете. Причем данное положение применительно не только к ее крупным традиционным центрам, но и к так называемой периферии. Для нас стали привычными успешные выступления на столичных сценах областных оперных театров или концерты симфонических оркестров, прибывших из городов, где лет десять-пятнадцать назад никто и не помышлял о «собственной» симфонической музыке.

О расцвете музыкальной культуры также свидетельствует ее массовость. На Украине, например, десятки тысяч различных музыкальных самодеятельных коллективов. Среди них духовые и симфонические оркестры, народные оперные и балетные театры, народные и эстрадные инструментальные ансамбли. Особенно много в республике хоров, среди которых есть и такие, что достигли подлинного мастерства.

Большие сдвиги произошли и в области музыкального творчества. Если в недавнем прошлом композиторская продукция некоторых союзных и автономных республик многими качественными показателями заметно уступала работам московских и ленинградских композиторов, то в настоящее время по художественному уровню и проблематике творчество лучших представителей национальных республик вполне соответствует высоким стандартам сегодняшнего прогрессивного музыкального искусства. И в этом нельзя не усмотреть одно из блестящих подтверждений полной победы в нашей стране ленинской национальной политики, проводимой Коммунистической партией.

Разнообразные и весьма примечательные своим глубоким смыслом процессы, происходящие в современной социалистической музыкальной культуре, требуют пристального внимания, всестороннего изучения, критического освоения и теоретического обобщения. Они требуют не только объективной оценки своего нынешнего состояния, но и научного определения главных, художественно наиболее результативных путей дальнейшего развития музыки социалистического реализма.

Естественно, что в этом призваны сыграть важную роль музыкознание и критика, занимающие в сложной и противоречивой картине современной музыкальной культуры значительное место. Опыт мирового музыкального творчества позволяет утверждать, что никогда еще в его истории печатное и устное слово о музыке не имело такого большого, зачастую определяющего воздействия на музыкальное искусство и музыкальную жизнь, как в наше время.

Поэтому закономерно то большое внимание, которое уделяет вопросам критики широкая общественность нашей страны. Поэтому с такой благодарностью восприняли все слои советской художественной интеллигенции Постановление ЦК КПСС «О литературно-художественной критике», явившееся документом большой теоретической и практической важности для всех тех, кто работает в области искусства, для миллионов его почитателей. Предельно ясная и четкая формулировка этих — теоретического и практического — аспектов в постановлении свидетельствует о его глубоком проникновении в самую сущность советской художественной жизни.

Постановление призывает совершенствовать научную и критическую работу в области литературы и искусства, направляет поиск на важнейшие проблемы художественной деятельности, своевременно выдвигает вопрос об активизации советской критики, о повышении ее идейного и профессионального уровня. Решение ЦК КПСС еще раз напоминает о необходимости придерживаться мировоззренческой и эстетической принципиальности в суждениях об искусстве, о непримиримости музыкальной критики к идейному и творческому браку. Оно требует бережно относиться к творцам духовных ценностей, поддерживать их плодотворные художественные искания.

Наблюдаемый в настоящее время большой качественный сдвиг в развитии музыкальных культур национальных республик в полной мере относится к украинской советской музыке, уже давно занявшей почетное место в художественной жизни всей страны. Ныне она все уверенней завоевывает прочные международные позиции. Произведения украинских авторов исполняются в странах социалистического лагеря, а также в Англии, Бельгии, Франции, Канаде, в Соединенных Штатах Америки, Аргентине, Бразилии. Все большей популярностью пользуются за рубежом граммофонные пластинки с записями украинской народной и профессиональной музыки.

Активный рост творческого потенциала наших композиторов, появление новых имен и включение в концертную практику новых произведений, общее состояние музыкальной культуры в республике требуют принципиальной критической оценки и глубокого изучения.

Украинское музыковедение также достигло определенных успехов. В последние годы вышли из печати фундаментальные исследования, посвященные разным проблемам истории и теории национальной музыки. Положительное качество большинства работ — подлинно критический подход авторов к оценке тех или иных художественных явлений, а также стремление рассматривать развитие национальной музыки в тесной связи с музыкальным творчеством других советских республик и мировой прогрессивной культурой.

Тем не менее вскрытые Постановлением ЦК КПСС недостатки в области литературно-художественной критики характерны и для нынешнего состояния украинской музыкальной критики. Многое в художественной жизни республики проходит мимо внимания критиков. Многие статьи, рецензии и другие материалы отмечены поверхностной описательностью, эстетической беспринципностью и философской несостоятельностью.

Одна из главных задач советского музыкознания — изучение проблемы национальной определенности музыки, всех сторон диалектического взаимодействия национального и интернационального. Культуры республик Советского Союза достигли теперь того высшего этапа, когда национальное естественно входит в интернациональное и составляет с ним неразрывное целое. Среди наиболее показательных аспектов этого процесса упомяну органическое сочетание в музыкальном творчестве ярких национальных начал с подлинно современными формами художественного мышления. Видные советские мастера уже давно отказались от пассивной «этнографизации» высказывания с обязательным использованием «канонизированных» фольклорных приемов.

Применяя различные методы и способы непосредственного обращения к народной музыке, композиторы трактуют в наше время данную проблему значительно шире и глубже, чем раньше. История музыкальных культур разных народов убедительно свидетельствует о том, что чем более зрелой является какая-либо из них, тем большее значение приобретает в ней принцип создания обобщенной «интонационной национальной лексики» (как и других компонентов стиля) путем претворения фольклорных средств выразительности на основе многовекового опыта мирового профессионализма.

Общеизвестна также истина, что возмужание любой национальной культуры немыслимо без расцвета индивидуальных стилей ее наиболее талантливых представителей. Являясь продуктом длительного развития художественной практики народа, творчество композитора, отмеченное самобытностью образного мышления, высоким профессионализмом, небудничной одаренностью и лишенное при этом внешне фольклорных, в какой-то мере канонизированных традицией стилевых признаков, и психологически и практически приобретает значение музыки подлинно национальной.

К сожалению, целый комплекс вопросов, вытекающих из важной для искусства социалистического реализма проблемы национальной определенности музыки, еще не

_________

Публикуемые выступления некоторых участников пленума даны в сокращенном виде.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

V ПЛЕНУМ ПРАВЛЕНИЯ СК СССР

За дальнейшее развитие музыкальной критики

Н. Гордейчук

Украина

Содержание