К 50-ЛЕТИЮ СССР

Маршрутами дружбы

В Сибири и на Дальнем Востоке

Различные музыкальные празднества в честь дня рождения В. И. Ленина стали в нашей стране традиционными. Как известно, впервые Ленинский фестиваль был проведен на берегах Волги, где Владимир Ильич родился и начинал свою революционную деятельность. Позже этот фестиваль шагнул за Урал, в Красноярск, Шушенское, а в нынешнем году его маршруты охватили крупнейшие города Сибири и Дальнего Востока.

...Симфонический оркестр и солисты разместились на эстраде. Взмах дирижерской палочки М. Шостаковича — и зазвучала «Песня о Ленине» А. Холминова. По зрительному залу торжественно проходят артисты хоровой капеллы, следуя на сцену. Они подхватывают запев, и слушатели, словно по команде, как это бывает, когда в зал вносят знамя, поднимаются со своих мест и продолжают стоять до конца песни. А затем разражается громовая овация — зал благодарит московских музыкантов, приехавших в далекие края. Так открывался фестиваль в Братске и Иркутске, Ангарске и Чите, Хабаровске и Комсомольске-на-Амуре, Уссурийске и Владивостоке.

Нынешний праздник был особенно торжественным: он проводился в канун 50-летия образования Союза Советских Социалистических Республик. Для трудящихся Хабаровского и Приморского краев текущий год вдвойне юбилейный: исполняется пятьдесят лет со дня освобождения Дальнего Востока от белогвардейских интервентов. Эти знаменательные даты определили масштабность и яркость всех фестивальных событий. Впервые к труженикам Сибири и Дальнего Востока приехали на гастроли хорошо известные им по многочисленным теле- и радиопередачам, по грамзаписям столичные коллективы — Симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио (главный дирижер и художественный руководитель М. Шостакович) и Республиканская Русская хоровая капелла (художественный руководитель и дирижер А. Юрлов). В совместных концертах оркестра и капеллы прозвучали произведения наших современников: Г. Свиридова (Патетическая оратория и «Курские песни»), В. Рубина (музыкальная трагедия «Июльское воскресенье»). Сольные партии пели солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова Н. Охотников, солист Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Е. Максименко и солисты капеллы И. Корнилова, Б. Шумилов, Е. Прижилуцкий, А. Лагуткин, В. Тарасов, Н. Котова, М. Вальковская. Музыка советских композиторов преобладала и в самостоятельных выступлениях капеллы, где были исполнены, в частности, «Улица волнуется» А. Давиденко, Пять хоров на стихи русских поэтов Г. Свиридова, «Падуанские пороги» А. Пахмутовой и «Песня о Дальнем Востоке» Ю. Стржелинского.

Событием № 1 фестиваля была премьера Пятнадцатой симфонии Д. Шостаковича. В практике нашей концертной жизни не часто случается, что новое крупное сочинение, едва прозвучав в Москве и Ленинграде, сразу же находит дорогу к жителям других, к тому же столь удаленных от столицы, городов. Пятнадцатая повсюду принималась восторженно. Она звучала в Иркутске, Хабаровске, Чите (что вначале не предусматривалось программой фестиваля); во Владивостоке, по настоянию музыкальной общественности, была сыграна дважды.

В репертуаре оркестра были еще два произведения Шостаковича — Пятая симфония и Праздничная увертюра, а также ряд классических сочинений — увертюры к операм «Эврианта» Вебера, «Руслан и Людмила» Глинки, Пятая симфония Бетховена, Четвертая Чайковского, его же увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»; Третий фортепианный концерт Бетховена исполнил пианист А. Любимов, скрипичные концерты Мендельсона и Чайковского — М. Лубоцкий.

Мощным аккордом фестиваля становилось всякий раз исполнение капеллой и оркестром Патетической оратории Г. Свиридова. Вместе с артистами капеллы ораторию пели многочисленные профессиональные, студенческие, любительские коллективы, огромные сводные хоры. Это был подлинно творческий союз музыкантов-профессионалов, учащейся молодежи и участников музыкальной самодеятельности. Для того чтобы подготовить местные хоровые коллективы, пришлось немало поработать инициатору подобного содружества А. Юрлову и хормейстеру капеллы Р. Перегудовой, выезжавшей заранее во все города для репетиций.

Помимо открытых концертов оркестр и капелла выступали на шефских началах перед рабочими Комсомольска-на-Амуре, судостроителями Хабаровска, воинами, моряками Тихоокеанского флота и пограничниками. Одно из таких выступлений состоялось 15 апреля — в день Всесоюзного коммунистического субботника.

Очень интересно проходили творческие встречи А. Юрлова и М. Шостаковича со студентами музыкальных учебных заведений. Рассказы руководителей о работе своих коллективов, о творческих планах чередовались с ответами на многочисленные вопросы. Особенно часто они касались истории создания Пятнадцатой симфонии Д. Шостаковича. В Хабаровске одна из студенток музыкального училища, с глубоким волнением говорившая о только что услышанной музыке, просила передать Д. Шостаковичу свое небольшое сочинение, посвященное Пятнадцатой симфонии. Во всех творческих встречах участвовали солисты и ансамбли оркестра, исполнявшие произведения классических и современных авторов.

Организаторы фестиваля на местах старались как можно лучше справиться со своими сложными задачами. Правда, не везде благополучно обстояло дело с рекламой, и порой, например в Иркутске, приходилось лишь удивляться, что почти при полном отсутствии анонсов залы каждый вечер были переполнены. Кстати, о залах. К сожалению, ни в одном городе, где проходили фестивальные маршруты, нет концертного зала, приспособленного для выступлений больших оркестровых и хоровых коллективов. Я уже не говорю об Иркутском цирке, с арены которого звучала Пятая симфония Бетховена, но даже многие новые дворцы культуры, например в Ангарске, ни по размерам сцены, ни по акустическим данным зала не соответствуют современным требованиям. Настало время всерьез заняться разработкой проектов филармонических залов, пригодных для симфонических и камерных концертов.

...Программа завершена. На сцену поднимаются руководители партийных и советских организаций, представители трудящихся и музыкальной общественности. Звучат слова благодарности. Участникам фестиваля вручаются цветы, приветственные адреса и памятные подарки. За пульт становится А. Юрлов, звучит бессмертный глинкинский хор «Славься». Таким апофеозом заканчивался фестиваль в каждом городе. «Приезжайте еще!.. Ждем новых встреч с большим искусством!» — эти слова, обращенные к оркестру, капелле и солистам, повторялись чаще всего. И все, кто участвовал в этой поездке, покидали далекие восточные рубежи нашей Родины с ясно осознанным желанием возвратиться туда еще не раз.

В. Юзефович

Слово композитору В. Рубину

— Сразу нелегко разобраться в массе ярких впечатлений, которые остались от этой удивительной поездки.

Маршрут Ленинского фестиваля был небывалой протяженности — от Иркутска до Владивостока (я присоединился к товарищам в Хабаровске). Фестиваль вызвал огромный интерес и перерос рамки обычных гастрольных выступлений, вылился в общественное событие.

Трудно вообразить себе, какое колоссальное строительство идет всюду, где нам довелось побывать. И это ощущение гигантской стройки усиливалось при взгляде на множество людей, заполнявших до отказа концертные залы (подчас слушатели занимали и все проходы), жаждавших прикоснуться к миру большой музыки. Вот, пожалуй, одно из самых значительных впечатлений. Интерес к фестивалю радостен еще и потому, что программы концертов были весьма серьезны, многие сочинения: Патетическая оратория, «Курские песни» Г. Свиридова, Пятнадцатая симфония Д. Шостаковича, моя музыкальная трагедия «Июльское воскресенье» — звучали в этих местах впервые, во всяком случае в живом исполнении.

Прекрасный контакт с залом, благоговейное внимание и, как знак признательности и благодарности, длительные овации — вот та атмосфера, которая возникала на концертах фестиваля. Местные партийные и общественные организации, пресса придавали ему важное значение. Каждый день газеты печатали дневник фестиваля, рассказывали о замечательных коллективах, участвовавших в нем, рецензировали исполненные произведения. Все это помогало приобщению широкой слушательской аудитории к серьезной музыке, к современному музыкальному творчеству. Успех фестиваля во многом зависел от того, что в нем приняли участие два крупных художественных коллектива: прославленная Республиканская Русская хоровая капелла, один из лучших в стране хоров, и Симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения (художественный руководитель М. Шостакович).

А. Юрлов, выступавший не только как руководитель капеллы, но и в качестве симфонического дирижера, большой художник, неутомимый энтузиаст пропаганды высокого искусства, был душой всего дела. Помимо концертов у нас состоялось много встреч с самыми разными аудиториями.

Припоминается незабываемая встреча-концерт на одном очень крупном заводе. Я наблюдал, как преображались лица, как музыка пробуждала в людях чувство восторга, пробуждала высокие эмоции. Такое непосредственное восприятие не часто приходится видеть. Надолго запомнится финал фестиваля во Владивостоке. После последнего концерта на центральную площадь, к памятнику борцам за освобождение Дальнего Востока, приехали на автобусах капелла и оркестр. Фары осветили памятник, к подножью которого только что возложили цветы, а потом зазвучал прокофьевский «Вокализ». Это было очень торжественно.

Да, много впечатлений осталось от этой поездки, от нового города Арсеньева, выросшего в тайге, от необычайно интересной встречи с пограничниками, от прекрасного, богатого и разнообразного края, где люди, живущие в напряженном трудовом ритме, так естественно тянутся к обогащению своего духовного мира.

Украина —Туркмения

Давно породнились солнечная Туркмения и цветущая Украина. В суровом 1941 году Туркменистан сердечно принял тысячи украинских семей, которые эвакуировались в далекий тыл. Композиторы А. Зноско-Боровский, А. Штогаренко, Ю. Мейтус сыграли немалую роль в развитии туркменской профессиональной музыки. Именно тогда в творческом содружестве возникли первые в Туркмении оперы и балеты — «Абадан» А. Кулиева и Ю. Мейтуса, «Лейли и Меджнун» Д. Овезова и Ю. Мейтуса, «Акпамык» В. Мухатова и А. Зноско-Боровского.

На встрече композиторов Украины и Туркмении. Слева направо: В. Гомоляка, Ч. Нурымов, А. Кулиев, А. Штогаренко

Последний посвятил нашей республике ряд работ, в том числе Туркменскую сюиту для скрипки и фортепиано и симфонию «Джан Туркменистан», вызванную к жизни впечатлениями о строительстве Каракумского канала.

Дружеские связи украинских и туркменских музыкантов не прервались и после войны. Выступления Государственного ансамбля танца, Оркестра народных инструментов, других мастеров искусств Туркмении на Украине, исполнение туркменской музыки по Украинскому радио и телевидению — все это свидетельства прочной дружбы.

Прошедшие недавно в нашей республике Дни литературы и искусства Украины стали встречей добрых друзей. Свыше четырехсот человек приехали на этот праздник. В особенности полно было представлено вокально-хоровое искусство украинского народа. Состоялись выступления Государственного народного хора имени Г. Веревки. Ярко запомнились спектакли Туркменского театра оперы и балета имени Махтумкули с участием украинских певцов Б. Руденко и А. Соловьяненко («Травиата»), А. Кикотя и В. Любимовой («Запорожец за Дунаем»). В концертах Н. Кондратюка и Н. Огренича прозвучали арии из опер, классические романсы и обработки народных песен. На сцене оперного театра выступили и артисты Е. Потапова, П. Фомин, Э. Караваева, В. Парсегов («Жизель» и «Дон Кихот»). Любители инструментальной музыки встретились с пианистом В. Сечкиным, скрипачом Ю. Мазуркевичем, ко-