тизации искусства. Он отметил также и особую роль критики в пропаганде наиболее совершенных произведений.

Отдельное собрание было посвящено массовым жанрам. В разговоре молодых о путях и задачах легкой музыки принял участие секретарь Союза композиторов СССР А. Эшпай, особо остановившийся на значении политической песни, начиненной острейшим содержанием, направленным против тех, кто стоит на пути прогресса. «Молодые художники социалистических стран, — сказал он, — должны внести свой вклад в этот жанр, песня должна стать мощным действенным оружием в той идеологической борьбе, которая происходит сейчас в мире». По словам Св. Стояновой, выступившей с докладом, «молодое поколение болгарских композиторов в этой области творчества во многом идет своими путями, хотя не избегает и проторенных. Основное направление болгарской легкой музыки определилось где-то около 1967 года, когда она освободилась от некоторых сковывающих ее влияний». Св. Стоянова отметила большую общественную роль массовых жанров в воспитании художественного вкуса и мироощущения современного человека.

С огромным вниманием участники встречи выслушали Д. Шостаковича. Он говорил о необходимости более активного и более широкого обмена мнениями среди молодых музыкантов, тепло отозвался о работах болгарских гостей.

«То, что было показано болгарскими друзьями, произвело на меня очень хорошее впечатление, — сказал Шостакович. — Прекрасные произведения, замечательно оркестрованные, с большим чувством национального колорита, и при этом молодые болгарские коллеги нигде не вышли за пределы хорошего вкуса.

Хотя я не очень хорошо знаю присутствующих здесь авторов из Болгарии, — продолжил Шостакович, — я хотел бы, чтобы они выслушали некоторые мои советы. Писать композитор должен все — и симфоническую музыку, и легкую. Он не должен замыкаться в одном жанре, так как может подпасть под влияние штампов».

Общее пожелание собравшихся выразил ленинградский композитор В. Успенский. «Не сомневаясь в необходимости более широких собраний, я считаю очень важным устраивать именно такие встречи, как наша. Ее обстановка, ее работа — очень плодотворны... Мне открылся мир моих современников, и он представляется очень богатым и разнообразным... Большинство из прослушанных произведений современны в самом высоком смысле этого слова, по-настоящему гражданственны и гуманистичны».

В течение трех дней в зале почти не замолкала музыка. Прозвучали сочинения разных жанров — симфонические, инструментальные, хоровые, обработки народных песен. Живой интерес вызвала попытка Р. Станчевой создать синтетическое музыкально-драматическое произведение «Притчи об Аспарухе».

Несмотря на напряженное расписание работы, болгарские гости познакомились с достопримечательностями Москвы, с ее театрально-концертной жизнью, побывали в Клину, в Доме-музее П. И. Чайковского. Несколько дней они провели в Ленинграде.

Н. Б.

Дин Рид

В нашей стране вновь побывал американский певец Дин Рид, широко известный не только как исполнитель эстрадных песен, но и как активный борец за мир, за социальную справедливость. Дин Рид родился в 1936 году в городе Денвере, в штате Колорадо. Петь он начал, еще учась в университете, но вначале не помышлял о профессиональной карьере. Случайная встреча с директором крупнейшей компании грамзаписи решила его судьбу. Уже первая пластинка Дина Рида получила огромную популярность в Южной Америке, его стали приглашать сниматься в фильмах. Одновременно он вел и общественную деятельность, принимал участие во Всемирном конгрессе сторонников мира в Финляндии. Преследования властей (одно время певец сидел в тюрьме) вынудили его покинуть родину и уехать в Италию, где он остается по сей день. В 1970 году Дин Рид участвовал в Стокгольмской конференции, затем был приглашен Советским комитетом защиты мира в Москву на пленум

Всемирного Совета Мира в честь 100-летия со дня рождения В. И. Ленина.

В дни нынешних гастролей Дина Рида в Москве наш корреспондент Р. Косачева встретилась с ним и задала ему несколько вопросов, касающихся предназначения искусства, специфики эстрадного исполнительства. Вот что ответил певец:

— Для меня искусство теряет всякий смысл, если оно не служит людям. Я признаю его огромное воспитательное значение, оно должно учить любви к человечеству, формировать высокие нравственные и эстетические идеалы, обличать несправедливость на земле. Я стремлюсь пробуждать сознание людей, разоблачать существующие в нашей жизни недостатки и считаю, что это постоянная задача искусства.

Сказанное отнюдь не означает, что артист, в данном случае певец, обязан петь только произведения с определенной социальной окраской. Я не сторонник такого сужения репертуара; напротив, я считаю, что в творчестве каждого артиста должны присутствовать песни совершенно различные по жанру, по теме, по настроению. В моих программах отведено значительное место и песням протеста, и сугубо лирическим сочинениям, и я не мог бы сказать заранее, чему сегодня я отдам предпочтение.

Большое значение я придаю элементу импровизационности, возникающему непосредственно в связи с определенным эмоциональным состоянием. Построение моей программы во многом зависит от того, как у меня складывается контакт с залом. Я всегда стремлюсь почувствовать дыхание аудитории, сократить дистанцию между собой и ею, жить одними мыслями и чувствами с залом. Именно этим в первую очередь объясняется то, что я иной раз позволяю себе нарушить объявленный порядок номеров, импровизируя по ходу действия.

Я пою лишь те произведения, которые мною глубоко прочувствованы и духовно мне близки, и никогда не поступлюсь этим принципом ради того, чтобы выглядеть модным и петь то, что поют все. На особо волнующие меня темы я и сам сочиняю песни. Две из них я привез в Москву.

В моем репертуаре песни самых различных народов и национальностей. Исполняя их, я отнюдь не пытаюсь воспроизвести какие-то определенные черты, свойственные данной нации в целом. Я американец, и будет неправильно, если я буду в русской песне пытаться передать, иными словами, стилизовать «русскую душу». На мой взгляд, это всегда должно выглядеть очень фальшиво, восприниматься как дешевая подделка. Я за искренность и естественность в творчестве и потому песни разных народов стремлюсь петь прежде всего как американец, находя в них то, что близко психологии моего народа.

Хочу еще сказать, что эстрадный жанр — очень сложный вид искусства: здесь легче, чем где-либо, обнаружить фальшь. Поэтому здесь такую большую роль играет индивидуальность исполнителя, его умение заставить аудиторию поверить ему. Прежде всего эстрадный артист, как и всякий артист, по моему мнению, должен быть настоящим человеком, с тонкой душевной организацией, умеющим жить высокими идеалами.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дин Рид

Содержание