К ИТОГАМ КОНКУРСА ИМЕНИ М. И. ГЛИНКИ

Говорят члены жюри

Б. Хайкин

Конкурсы имени М. И. Глинки, регулярно проводящиеся с 1961 года, играют громадную роль в выявлении, выдвижении и воспитании молодых певцов.

Впервые на этот раз участники конкурса были разбиты на две совершенно изолированные группы: в одну входили оперные певцы, в другую — камерные. Каждая имела свой состав жюри, свою программу. Оба конкурса шли параллельно, в разных помещениях и объединились только на заключительном торжественном вручении премий.

Что можно сказать о такой системе? С одной стороны, она повышает «производительность труда», то есть дает возможность за тот же период времени прослушать большее количество участников. С другой стороны, этот водораздел мне кажется до некоторой степени искусственным. Ведь в конкурсе принимают участие молодые исполнители (до тридцати лет), лишь недавно начавшие свою творческую жизнь. В такой ранней стадии ограничивать себя лишь одной узкой сферой вряд ли целесообразно. И состоявшийся конкурс, как мне кажется, подтвердил это.

Но так или иначе, Пятый конкурс имени Глинки вызвал большое оживление среди музыкантов всех поколений и оказался достаточно плодотворным.

Продуманно организованная система отбора участников почти исключила возможность случайных и непрофессиональных выступлений. Большинство певцов — премированных и непремированных — обладали достаточными природными данными и необходимым мастерством, чтобы иметь право участвовать в столь ответственном соревновании. Невольно думалось, что хорошо бы было ввести такую систему и для конкурсов на замещение вакантных должностей в оперные труппы...

Я убежден, что уже в ближайшем будущем имена победителей прошедшего соревнования станут широко известны. Немаловажную роль в этом мероприятии сыграл и состав жюри, которое возглавляла Ирина Константиновна Архипова. Еще вчера молодая многообещающая певица, а сегодня — всемирно признанный, выдающийся мастер, крупнейший авторитет в области вокального искусства. Вот блестящий пример для участников конкурса!

Теперь несколько слов о претендентах, выступавших по оперному разделу.

Бас А. Кочерга. Скупые анкетные данные: двадцать четыре года... уроженец села Самгородок Винницкой области... студент третьего курса Киевской консерватории¹... К конкурсу приготовил тринадцать арий и романсов. Довольно много для совсем еще молодого человека. Однако... И вот выходит на сцену высокий, стройный мужчина. Как принято говорить, «фактура». Да, «фактура»

_________

¹ Лауреаты конкурса — студенты являются воспитанниками педагогов Р. Разумовой, Т. Веске, Е. Гарцман, В. Сопиной, Т. Михайлова, О. Свешниковой, А. Батурина, Е. Ивановой, Н. Сердобова.

богатая, но это только разжигает любопытство — что за этим последует? И вдруг — сразу «быка за рога», ария Филиппа из оперы «Дон Карлос» Верди! Большой, красивый, сочный голос, ровно и одинаково насыщенно звучащий по всему необъятному басовому диапазону. Нет никакого напряжения, никаких «мук творчества». На лице — отпечаток вдохновения, которое испытывает певец и которым заражает окружающих. Невольно вспоминаются наши выдающиеся басы, такие, как Александр Пирогов, Иван Петров, Александр Огнивцев в пору их творческой молодости. И хотя жизнь оперного артиста полна превратностей и неизвестно еще, как она сложится у Анатолия Кочерги, но сегодня он — явление радостное!

А. Кочерга

Среди женщин первую премию поделили Г. Каукайте и Е. Гороховская. Каукайте — певица, имеющая уже довольно богатую артистическую биографию: она стажировалась в «La Scala» и уже не первый сезон поет в Вильнюсской опере. Голос у нее теплого тембра, мастерство — безупречное. Все тщательно продумано, отработано до малейшей детали, и при этом исполнение увлекает своей проникновенностью.

Гороховская поначалу «не обещала» выйти в лауреаты, но, как это иногда бывает, в процессе конкурса ярко развернулась. Когда на третьем туре она великолепно спела арию Иоанны («Орлеанская дева» Чайковского) и труднейшее меццо-сопрановое solo — из Реквиема Верди, ни у кого не осталось сомнений в том, что она разделит первую премию. Вероятно, большую роль тут сыграло также и то, что рядом был ее педагог — Т. Лаврова, сама в недавнем прошлом отличная левица.

Но если среди мужчин А. Кочерга далеко оторвался от следующих за ним лауреатов, то среди женщин к получившим первую премию вплотную примкнула целая группа талантливых молодых артисток.

Прежде всего — Л. Сергиенко (вторая премия). Двадцать шесть лет, студентка Харьковского института искусств. Голос чарующей красоты, свободно льющийся, яркой окраски. Исполнение искреннее и взволнованное. Особенно запомнились ее Маргарита («Мефистофель» Бойто) и Наталья («В бурю» Хренникова). Вообще, пройти ровно все три тура очень трудно. При сложной системе голосования, состоящей из двадцати пяти очков, каждая случайная шероховатость мгновенно отразится на баллах. Может быть, именно поэтому Сергиенко не вышла на первое место, хотя, если у нее и были какие-нибудь недостатки, благодаря своему большому таланту она заставляла их не замечать.

Третью премию получила Т. Дашкова, обладающая красивым, крупным голосом и хорошим артистическим темпераментом. В 1970 году она была отмечена на конкурсе, посвященном 100-летию со дня рождения В. И. Ленина.

Третью премию — наравне с Т. Дашковой — получила также Л. Юрченко.

Окончив в двадцать пять лет с отличием Киевскую консерваторию, Юрченко уже третий сезон поет на Киевской сцене. Это один из самых лучших наших оперных коллективов, а в воспитании и выдвижении молодых кадров он давно и довольно прочно занимает первое место. Во всяком случае, Театр имени Шевченко можно от души поздравить с выдвижением такой превосходной певицы, как Юрченко, а самой Юрченко пожелать больших успехов. На конкурсе она сразу же произвела отличное впечатление, и ее выступление имело большой успех у слушателей.

Г. Яковлева (сопрано, четвертая премия) — с голосом, свободно несущимся в зал. Она уже поет ответственный репертуар в Саратовском театре. Слушая Яковлеву, как, впрочем, и Дашкову, невольно думалось: какое это большое счастье для молодежи, когда она, еще не окончив консерватории, попадает на оперную сцену. Сцена — лучший учитель. Для того чтобы артист творчески развивался, он должен много и часто выступать. Стажировка молодых певцов в Большом театре и в театре «La Scala» полезна именно тем, что они попадают в новую творческую атмосферу, в новую среду. Это обогащает их художественными впечатлениями, творческими переживаниями.

Почетный диплом получила Р. Жубатурова, солистка Казахского театра. У нее красивый голос

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К ИТОГАМ КОНКУРСА ИМЕНИ М. И. ГЛИНКИ

Говорят члены жюри

Б. Хайкин

А. Кочерга

Содержание