Выпуск № 10 (395) | 1971 - страница 26

Ну до чего же здорово
С Наташкою шагать!

3. И верить в счастье хочется,
И верю в счастье я,
И делать очень хочется
Хорошие дела.
А если ты скучаешь —
Скорее тоже в путь,
Но только взять Наташку
С собою ие забудь!

Средства музыкальной выразительности здесь предельно просты: аккомпанемент, выделяющийся своей мажорностью на фоне по преимуществу минорных гитарных песен, построен на чередовании простых трезвучий (T-D-T-S-T-D-T).

Авторы, имеющие некоторое музыкальное образование (полученное в специальной школе или самоучкой), создают более или менее сложные песенные формы. Они сами записывают свои произведения, аккомпанемент в которых порой выполняет значительную образную функцию.

В Саратове популярен студент Политехнического института В. Ланцберг, сочинивший около сотни песен как на свои, так и на чужие стихи. В детстве он окончил музыкальную школу по классу фортепиано. На гитаре научился играть сам. Содержание его песен охватывает широкий круг интересов молодого советского человека. В музыкальном языке песни «Надели меня счастьем», которую он написал на слова студентки того же института Т. Зубковой, слышатся интонации народных песен — времен революции и городских бытовых напевов. Выразительно вступление, начинающееся с мажорной субдоминанты:

2. Помоги мне поверить и найти на земле
Ту забытую песню, что пели, что пели
Над седыми степями, качаясь в седле,
Краснозвездные конники в волглых шинелях.

3. Подари мне усталость от великих забот.
Дай мне правду, что вечно не меркнет, не меркнет,
И великое право первым ринуться в бой,
Чтоб России отдать свое верное сердце!

Талантливый самоучка, сотрудник одного ленинградского НИИ Е. Клячкин проявляет творческую изобретательность не только в области мелодики. Уже ранние его песни отличаются хорошим чувством гармонии и формы. Автор сразу отступил от некоторой схематичности строфического строения. Первая же его мелодия на чужие слова — «Туман» — построена в трехчастной форме, с мажорной серединой и со сжатой репризой. В фактуре гитарного аккомпанемента он ищет образное начало. Так, в песне на собственный текст «Ты, наверно, права», которую я расшифровал, очень выразителен «шорох» аккордов на tremolo после мерных тяжелых ударов на сильных долях:

Пример

В аккомпанементе одной из своих недавних песен «Лето» Клячкин создает «звонкую звукопись», основанную на остинатном проведении ладово-неустойчивого четырехтакта. На его фоне развертывается полуречитативная мелодия:

В частном явлении расцвета нового типа сольных песен в сопровождении гитары можно видеть закономерность развития социалистической культуры в целом. Извечная способность к эстетическому суждению становится все более настоятельной потребностью современного человека. Он хочет не только петь, но и быть творцом или сотворцом, отображая жизнь в эстетической форме.

О творчестве авторов гитарных песен нельзя судить, исходя только из поэтических или только из музыкальных требований. Оно синкретично. Кроме того, авторы в то же время и исполнители. А в ряде случаев они вступают в соавторство с композиторами или поэтами, сочиняя стихи на понравившиеся мелодии либо «пристраивая» мелодии к давно известным и новым текстам. «Бардов» не интересует проблема авторского права. Побудительными причинами для создания ими песни могут быть импульс, полученный непосредственно от жизни; стихи какого-либо поэта, затронувшие за живое, или чья-нибудь мелодия, задевшая струны души. Так, москвич В. Берковский сочинил удачную музыку на слова светловской «Гренады». Уже упоминавшийся Е. Клячкин, автор многих оригинальных песен, перекладывает на музыку тексты других поэтов и пишет стихи на бестекстовые мелодии из кинофильмов (песня «Не гляди назад» развивает фрагмент музыки М. Зива из фильма «Баллада о солдате»). Примеры эти можно умножить.

Не следует, однако, и переоценивать достижения нового песенного движения, помня, что не все бытующее в народе истинно народно! В гитарных песнях нашли отражение и предрассудки, пережитки, отсталые вкусы и нравы. Особенно ощутимы они в произведениях авторских, не прошедших через горнило народного творчества — через устную традицию, совершающую отбор и шлифовку (для талантливого произведения, впрочем, необязательную).

Для правильных выводов о характере современного народного музыкально-поэтическо-исполнительского искусства нужно еще очень много сделать. Надо собирать песни, записывая их в соответствии с требованиями фольклористики. Выносить их на общественное обсуждение. Привлекать к обсуждению самих создателей этого вида творчества, организуя конкурсы, смотры, слеты (форма, родившаяся в самой практике). Надо суметь придать таким слетам ту всенародность, которая достигнута, например, в праздни-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка