ках песни республик Прибалтики. Наконец, следует публиковать лучшие песни, оценивая их, разумеется, с высокой требовательностью, без скидок на самодеятельность.

Форма организации песенников-любителей найдена ими самими — клубы песни. Руководить ими должны комитеты комсомола. Нужно найти и форму централизованного руководства, может быть, создать секцию при Всероссийском хоровом обществе или консультативный совет при Союзе композиторов, состоящий из высококвалифицированных специалистов, заинтересованных в развитии широкого песенного движения (такие есть — Т. Попова, В. Васина-Гроссман, В. Фрумкин, М. Сабинина и другие), который давал бы творческие рекомендации авторам. В совет могли бы войти и некоторые, наиболее талантливые представители молодежных масс. Общественное внимание поднимет чувство ответственности самодеятельных авторов за результаты своего труда.

Гитарная песня ждет помощи от музыкантов-фольклористов. Такая помощь тем более важна, что некоторые давно устоявшиеся формы (например, та же частушка) сейчас, по моим наблюдениям, развиваются не столь плодотворно, как прежде: нет новых интересных, подлинно народных, а не авторских, образцов этого жанра в самодеятельных и профессиональных народных хорах. Ничего нового о частушке мы не узнали и на сравнительно недавно прошедшей в Новгороде конференции по фольклору, где была представлена вся поющая Россия.

Современное песенное движение нуждается и в контакте с композиторами-профессионалами. Ведь во всем мире песенная культура развивается во взаимодействии профессионального и народного любительского творчества. В нашем же обществе искусство должно стать уделом буквально всех талантливых людей.

С такой постановкой вопроса вряд ли кто-нибудь станет спорить. Однако скажут: «Хорошо. Пусть творят. Но... сначала пусть научатся!»

Мне хотелось бы внести некоторую ясность в эту проблему.

Нынешние творцы песен имеют, как правило, среднее и высшее общее образование. Многие гитарные исполнители и авторы владеют и музыкальной письменностью. Этим мы обязаны широко разветвленной сети музыкальных школ, размаху «самоучительского» обучения.

Думаю, что самодеятельным авторам нужна прежде всего общеэстетическая учеба, которая поможет им осознать роль своей деятельности в обществе. Учить людей музыкальной грамоте, конечно, надо, но в массовом движении важно сохранить ценнейшее качество устной традиции — импровизационное соавторство в создании новых вариантов любимой песни на основе традиционных навыков гитарного исполнительства и свойств личной одаренности. Отсюда вытекает и целесообразность двух типов публикации песен: сборников наиболее ярких образцов с точной расшифровкой аккомпанемента и массовых изданий с буквенно-цифровыми обозначениями гармонической основы, которая будет непрестанно обогащаться в устной традиции. Это и обеспечит развитие песни — свободное создание новых вариантов и мелодии, и аккомпанемента.

Отметим, кстати, что в исполнении гитарных песен намечается сдвиг в сторону многоголосия, который следует всячески поддерживать. Вероятно, скоро наступит «возвращение» многоголосия, утраченного на первых этапах развития пения под гитару.

Размах народного (любительского) творчества в последнее десятилетие достиг невиданных размеров. Столько песен не создавалось еще никогда. Еще и еще раз подчеркну: новый тип фольклора ждет внимания и помощи музыкантов-профессионалов!

Проблемы музыкознания

В. Конен

Значение внеевропейских культур для профессиональных композиторских школ XX века

(К постановке проблемы)¹

1.

В середине XVIII столетия англичанин Чарльз Бёрни предпринял путешествие по Европе с целью ознакомиться с состоянием современной музыкальной культуры. Результаты его внимательных и беспристрастных наблюдений, запечатленных в двух, ставших впоследствии знаменитыми, книгах², приводили к выводу: полноценную творческую жизнь можно было в то время обнаружить только в Италии, Франции и австро-немецких княжествах. Бёрни с грустью отмечает, что бельгийская и голландская музыка, игравшая роль лидера в эпоху Ренессанса, переживает глубокий упадок.

Действительно, по сравнению с эпохой Возрождения, когда интенсивно развивались самые разные культурные районы Европы — от северных немецких государств и Нидерландов до Франции, от Англии до Италии, от Испании до Польши, — в XVIII веке музыкальная карта мира необыкновенно сужается. Характерно, что авторы двух известных публицистических трудов, вышедших в свет в начале XVIII столетия и посвященных ведущему музыкальному жанру новой эпохи — опере, вообще не затрагивают явления за пределами Франции и Италии³.

Пополним впечатления Бёрни материалами, почерпнутыми из английской публицистики того же времени: она буквально пронизана отчаянием по поводу деградации отечественного музыкального театра⁴. И тогда картина предстанет перед нами во всей своей законченности: в эпоху Баха и Генделя, Глюка и Гайдна, Моцарта и Бетховена, Россини и Шуберта понятие «музыка» отождествляется и исчерпывается музыкальной культурой трех стран Центральной Европы.

То обстоятельство, что творчество этих композиторов олицетворяет первый

_________

Мы печатаем фрагмент статьи, написанной автором по плану Института истории искусств Министерства культуры СССР и готовящейся к публикации издательством «Советский композитор» в сборнике «Музыка XX века».

¹ Подчеркиваю, что данное исследование не охватывает всех многообразных видов музыки, представленных в современной культуре. Речь идет только о профессиональной школе, связанной с европейскими оперными и симфоническими традициями и достигшей мирового значения. Здесь не затронуты ни фольклор, ни узко региональные музыкальные жанры, распространенные в рамках замкнутых национальных культур.

²См.: Ch. Burney. The present state of music in France and Italy. London, 1771; The present state of music in Germany, the Netherlands and United Provinces. London, 1773.

³ См.: Abbé Raguenet. Parallele des Italiens et des Français en ce qui regarde la musique et les operas. S. I., 1704; Lecerf de la Vieville. Comparaison de la musique italienne et de la musique française. Bruxelles, 1705.

⁴ См., например, статьи Аддисона в журнале «Spectator», высказывания О. Голдсмита (Works of Oliver Goldsmith. London, 1854, vol. Ill, p. 134); см. также: S. MacКinley. Origin and development of light opera. London, 1927.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Проблемы музыкознания

В. Конен

Значение внеевропейских культур для профессиональных композиторских школ XX века

(К постановке проблемы)1

1.

Содержание

(К постановке проблемы)¹