Выпуск № 1 (386) | 1971 - страница 10

Мы радуемся все большему совершенствованию незаурядного дарования Б. Чайковского. Его Скрипичный концерт может быть отнесен к лучшим образцам этого жанра. В творчестве одного из крупнейших наших музыкантов Н. Пейко все отчетливее выявляются связи с искусством русских классиков, и в частности с лирическими откровениями С. Прокофьева. Н. Пейко по праву может быть причислен к лучшим нашим симфонистам.

По-прежнему почвен, самобытен и темпераментен Н. Жиганов в своей симфонии «Сабантуй». Колоритен и эффектен Концерт-каприччио А. Лемана. Небольшая хирургическая операция — сокращение набора ударных и некоторое ужатие финала, — как мне кажется, пошла бы на пользу сочинению.

Оперу А. Нестерова мы узнали только во фрагментах. Их достоинства позволяют надеяться, что опера «Летят журавли», равно как и оперы Г. Хирбю и X. Ахметова, имеют все основания быть показаны в Москве полностью.

Несколько слов о тех интересных процессах и прогрессивных тенденциях, которые в последние годы наблюдаются в творчестве лучшей части нашей молодежи и композиторов среднего поколения. Я имею в виду возросший интерес ряда художников к фольклору. Мы с большим удовлетворением замечаем, как поднимаются все новые и новые пласты неиссякаемого народного творчества и как оно обогащает и оплодотворяет наших авторов. Назову отличные работы Ш. Чалаева в Дагестане, Дж. Хаупы и В. Молова в Кабарде, М. Алексеева в Чувашии, С. Шагиахметовой в Башкирии, Э. Патлаенко в Карелии, Б. Выросткова в Воронеже, Л. Клиничева на Дону, А. Даурова в Черкесии, Ю. Бойко, И. Ельчевой в Ленинграде, Ю. Буцко, К. Волкова в Москве и многих, многих других.

Опыт этих композиторов требует серьезного изучения и обобщения.

Хочу сказать о наших приемных делах. Некоторые местные организации, испытывающие естественное желание увеличить свой подчас немногочисленный состав, проявляют излишний либерализм при приеме в члены Союза композиторов. В результате такого либерализма страдают прежде всего подавшие заявление о приеме. Секретариат СК РСФСР предъявляет к вступающим в Союз высокие требования. В случае отказа молодой, может быть, перспективный автор получает травму. Я уж не говорю о том, что и сама организация в этом случае оказывается в неловком положении.

В числе принятых на местах и не утвержденных секретариатом были, в частности, исполнители, делающие обработки и сочиняющие музыку

для своих коллективов, а также авторы эстрадных песен и пьес. Может быть, стоит их, по примеру писателей и художников, объединить в горком музыкантов, создав его под эгидой городских композиторских организаций. Вопрос о кадрах, о людях, которые придут в наш Союз и своим творчеством будут определять содержание нашей работы, является основным, кардинальным. Мы радуемся активному развитию таких организаций, как Татарская, Кабардино-Балкарская, Чувашская, Ростовская, Воронежская, Новосибирская. Но нас не может не тревожить слабое пополнение национальными кадрами организаций Карелии, Северной Осетии, Башкирии, Нижне-Волжской, Дальневосточной. Союзы композиторов на местах должны проявлять максимум усилий для выявления одаренной молодежи в музыкальных школах, училищах и в коллективах художественной самодеятельности. Сеть музыкальных вузов в РСФСР растет из года в год. Созданы новые вузы в Петрозаводске, Ростове, Уфе, Астрахани. В Петрозаводске работает опытнейший педагог А. Леман, в Ростове хорошо зарекомендовал себя молодой Л. Клиничев. Хочется надеяться, что Уфа и Астрахань также станут центрами воспитания композиторов. Казалось бы, воспитание композиторов — дело учебных заведений и Министерства культуры, а союзам беспокоиться нечего — тем более, что в вузах на кафедрах композиции преподают члены нашей же организации, имеющие солидный творческий и педагогический стаж. Однако, я убежден, мы не можем быть здесь пассивными наблюдателями. Ведь речь идет о наших будущих кадрах. Трудностей в воспитании композиторов теперь, как впрочем и всегда, немало. Молодежь проявляет естественный интерес ко всякого рода новым течениям в западной музыке, а некоторые из начинающих авторов находятся под их сильным влиянием. Правда, в последнее время, на мой взгляд, влияние это несколько ослабело, но сама проблема отнюдь не отпала. Конечно, и молодые авторы, и тем более — зрелые, опытные должны знать, что происходит за рубежом. Беда в том, что мы, педагоги, сами бываем не всегда хорошо информированы об этом. А нам необходимо самим разобраться в сложных и противоречивых процессах, происходящих в зарубежном искусстве, для того чтобы правильно ориентировать молодежь. Известно также, что многие композиторы социалистических стран и прогрессивные музыканты капиталистического мира откликнулись на 100-летие В. И. Ленина своими сочинениями. Как же нам не знать их? Думаю, что Союзу, совместно с Айинистерством культуры, целесообразно было бы ежегодно устраивать для педагогов

консерваторий, особенно периферийных, недельные семинары по вопросам зарубежного искусства. Было бы очень полезно также систематически проводить творческие встречи педагогов и студентов консерваторий Российской Федерации для обмена опытом. Можно найти и другие фюрмы взаимного общения (это относится также и к музыковедам). Одно бесспорно: между композиторскими организациями и консерваториями необходимо наладить крепкую и регулярную связь.

И О. Евлахов Творчество молодых композиторов всегда выЛенинград

зывает повышенный интерес общественности. Да это и понятно, потому что они — будущее нашей советской музыки. Несмотря на то, что на текущем пленуме молодежь была представлена мало, все же разговор о ней должен прозвучать в ходе нашей дискуссии в полный голос. Как протекает процесс формирования молодых композиторов в наше время? Состав кафедры композиции в консерваториях обычно представляет содружество различных по своей художественной индивидуальности композиторов-педагогов (в том числе и молодых), которые в своем творчестве отражают наиболее характерные тенденции и направления, развивающиеся в советской музыке. До войны на нашей кафедре композиции работали такие разные музыканты, как М. Штейнберг, В. Щербачев, М. Гнесин, П. Рязанов, Д. Шостакович. Это давало возможность студенту выбрать себе педагога наиболее близкого ему по творческой индивидуальности. И сейчас у нас в консерватории на кафедре сочинения тоже работают интересные молодые педагоги, например С. Слонимский, В. Цытович, уже показавшие крепкую педагогическую, методическую «руку». Но основное, в чем мы нуждаемся, если говорить о подготовке высококвалифицированных кадров, это ассистентура. Нужно, чтобы принятый на работу молодой педагог имел возможность Побыть в классе профессора несколько лет, перенимая опыт работы с молодежью. Однако до сих пор вопрос об ассистентуре не решен, отчего, мне кажется, страдает дело. Процесс формирования молодых композиторов подчас противоречив. Задача педагога — освободить ученика от предвзятости, от заблуждений, пробудить в нем художника, выявить и развить сильные стороны дарования, помочь найти себя. А это — задача нелегкая, она требует от педа

гога большой воли и чуткости, обширных знаний, высокой идейности, принципиальности, терпения («талант терпеливой любви», по Белинскому). Однажды ректор Московской консерватории А. Свешников справедливо сказал: «Работа по воспитанию композиторской молодежи — это подвижнический труд». Хотелось бы, чтобы все руководители консерваторий думали так же. В наше время задача воспитателя становится еще более сложной, ответственной: пытливая молодежь хочет все знать о современных течениях в творчестве, она хочет попробовать «на ощупь» новую технику, подчас недооценивая роль огромных духовных .ценностей, созданных классиками. Но само стремление молодежи выйти за пределы школьной выучки вполне понятно. У нас в консерватории была попытка создать специальный семинар по серийной технике. Мне кажется, что это дело ненужное, потому что есть в нем привкус сенсационности. Гораздо правильнее, если в классах композиции педагог демонстрирует студентам наряду с другими видами техники и серийную, показывая при этом неприемлемость додекафонии как догматического принципа сочинения музыки, убеждая в необходимости тональных тяготений для создания художественного целого (по Стравинскому — «тональные полюсы»). Мы должны владеть средствами, а не они нами. Молодежь дезориентируют подчас выступления отдельных музыковедов, которые призывают к поискам нового, не касаясь вопросов содержания. Так бывало, например, на фестивалях «Ленинградская весна», где иные ораторы делили прослушанную музыку на традиционалистскую и новаторскую, опять же без учета содержания. Важно не только призывать к поискам нового, но больше говорить о выработке творческого своеобразия, художественной индивидуальности. Тогда все станет на место. Так, у нас в Ленинграде В. Наговицын — бывший ученик В. Салманова — написал Сонату для флейты и фортепиано, сочинение очень тонкое, в котором выбор художником серийной техники не противоречит замыслу. В своем классе сочинения в Ленинградской консерватории я показываю студентам данное произведение, как удачный образец использования серийного письма. Мы знаем, что эта техника преломляется без потери национального лица и у других авторов. В этом смысле сошлюсь на слышанные мною некоторые произведения японских композиторов; К. Караева, Р. Щедрина.

В процессе формирования композитора встает ряд интересных проблем, например проблема таланта. Конечно, талант важен, но, быть может, еще важнее его способность к обогащению, к развитию. И здесь роль педагога по сочинению очень важна. Каково бы ни было дарование, его мож

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание