Выпуск № 1 (386) | 1971 - страница 13

получить произведения, размноженные на правах рукописи. Вот почему в заключение я хочу пожелать всем нам организационной оперативности, которая необходима в столь важном деле, как пропаганда нашего творчества.

Л. Христиансен На пленуме звучало много интересных произ

ведений самых различных жанров, а вот тот жанр, с которым мне приходилось иметь дело много лет, не был представлен. Я имею в виду произведения для народных хоров. Случайно ли это? Почему народные хоры, которые сделали немало для пропаганды традиционного песенного репертуара, на пленуме не выступили? Вероятно, одна из наиболее существенных причин этого — в самих творческих принципах, которых придерживаются ныне почти все народные хоры. Парадоксально: в самых разных жанрах нашего профессионального искусства мы можем найти творческое претворение старинных причитаний, интонаций календарных песен, эпических напевов, протяжных. А в хорах русской песни все эти жанры народного искусства исчезли. Иначе говоря, исчезло самое ценное, что есть в народном искусстве, что способно привлечь интерес профессионалов и что любит народ, что является его созданием, его богатством. Разумеется, в этом повинны не только руководители хоров, но и Союз композиторов и члены Союза — композиторы, которые причастны к этому делу. Чем замечателен был в свое время хор имени М. Е. Пятницкого, «хор крестьян», «хор народных певцов», как он тогда назывался? Тем, что люди пели свои самобытные песни. Живет это пенис и по сей день у мастеров народного искусства. А в народных хорах эта манера пения опять-таки исчезла. За последнее время сильно поднялся общественный интерес к фольклору. Это очень хорошо. Но почему получается так, что при наличии множества государственных народных хоров приезд маленького коллектива крестьян из Брянской или Белгородской областей вдруг оказывается потрясающим открытием? Почему «штатные» хоры не показывают то искусство, которое жило в народе и живет по сей день? Мне кажется, причина кроется в том, что над народными хорами, профессиональными и самодеятельными, довлеет вульгарно-социологическое отношение к народной песне. В архитектуре и других видах искусства мы бережно охраняем памятники прошлого, любим их, восхищаемся ими. А здесь что? Я многие годы сталкиваюсь с такой «точкой зрения»: «Кому

Саратов

нужна эта старина? Кому нужны эти старухи? Кому нужны эти старинные песни? Давайте, мол, современность!» Да, современность нужна, и народные хоры в лучших своих работах кое-что сделали в этом направлении, хотя могли бы сделать больше. Но ложное понимание современного часто приводит к вульгаризации. Вместо подлинного народного песенного мастерства мы преподносим слушателю произведения самодеятельных композиторов — часто «заштампованные», примитивные, лишенные подголосочности — и выдаем это за современное народное искусство. Правда, с народными хорами работала небольшая группа композиторов-профессионалов. Но этого мало. И, главное, это вовсе не дало того результата, на который мы вправе были рассчитывать. К сожалению, все мною сказанное относится не только к области народной песенности. Вот летом прошел Всесоюзный фестиваль ансамблей народных танцев. Кто хуже всех выступал на этом фестивале? Русские коллективы. Коллективы из ряда других республик (в частности из Армении) показали великолепные народные танцы — в подлинных костюмах, в сопровождении подлинных народных инструментов, на которых играли настоящие народные музыканты-импровизаторы. А как выступает русский коллектив, так и композиция надуманная, и техника танца далеко ушедшая от народной. Штукарство, трюкачество вытесняют истинное изящество и жизнерадостность национального танца. Костюмы — безобразные, так называемые «современные» (что выражается, в основном, в укорачивании юбок у танцовщиц). Вместо того, чтобы взять подлинный народный костюм, его заказывают художнику, который зачастую не знаком со стилем данной области. А что показали россияне между танцевальными номерами? Коллективы иных братских республик между танцевальными номерами исполняли народные песни, а куряне, например, между псевдонародными танцами пустили псевдонародные песни А. Аверкина, А. Гришина и еще коекого... Среди записей народных песен, которые транслируются по радио, почему-то исчезли лучшие записи народных хоров в пору их расцвета, когда они по-настоящему занимались народным творчеством. Куда девались эти записи, может быть, их списали в утиль «за ненадобностью»? А что мы показываем в качестве русской народной песни за рубежом? Подделки, стилизации, а если уж народные песни — то непременно «обработанные»...

Союз композиторов несколько раз вмешивался в жизнь народных хоров, стремясь помочь им, но в итоге все равно истинно народное творче

ство, показ истинного народного искусства подменялись показом творчества узкой группы композиторов. Так не пора ли покончить с пережитками вульгарного социологизма в отношении русского музыкального фольклора, твердо провозгласив, что традиционное русское народное искусство — величайшая ценность? Оно не музейный экспонат, а часть сегодняшнего, современного народного творчества. Кстати, об этом последнем я не имею сейчас времени говорить, но, в принципе, современное народное творчество существует и развивается подчас в формах очень непривычных нам — особенно среди городской молодежи (на селе у нас сейчас период «замешательства»). Его также надо изучать. А есть ли в плане нашей фольклорной комиссии записи современных народных песен? Нет, она занимается только песней старинной, традиционной. Я целиком за нее, но только ею не может ограничиваться работа нашей фольклорной комиссии. Я просил бы секретариат СК РСФСР специально обсудить вопрос о состоянии современного народного творчества. Правда, такое совещание предполагается в системе Академии наук СССР — Пушкинский Дом намеревался созвать его в сентябре, но оно отложено, и, может быть, будет еще отложено. А у секретариата СК РСФСР должна быть четкая позиция по отношению к русскому народному искусству. Я подчеркиваю — ■ русскому, потому что у братских народов отношение к своему народному творчеству более бережное, чем у нас, русских. Мы говорим о современном народном искусстве, но вот позавчера я смотрел по четвертой программе телевидения передачу «Мы ищем таланты». Товарищи! Это безобразие — то, что ищут в этой редакции телевидения. Эти женоподобные молодые люди с кружевными жабо и манжетами (один из них и пел женоподобным голосом), это что — народное творчество, народное искусство? Вот это пропагандируется, это показывается, а настоящее народное искусство, к сожалению, находится где-то в стороне, и то, чем живет молодежь в своем народном искусстве, оказывается вне поля зрения нашего телевидения...

Б. ЧэЙКОВСКИЙ Хочу особо остановиться на вопросе о компоМосква 1 зиторском творчестве в русских городах Федерации. Мне кажется важным достоинством программ нашего пленума присутствие в них музыки представителей городов РСФСР. Во многих из них сейчас наметились определенные сдвиги. Местные композиторские организации пополня

ются молодежью, крепнут, перед ними открываются перспективы роста. Союз композиторов Российской Федерации придает этому очень большое значение. Все русские города имеют, конечно, много общего между собой, и в то же время каждый из них — своеобразен. Это различие объясняется и оригинальностью фольклора, и уровнем профессиональных традиций. Последние всегда связаны с именами мастеров старшего поколения. Так, например, старейший композитор А. Касьянов своим личным примером оказывает колоссальное влияние на творчество горьковчан. Исполненные на пленуме Прелюдии Касьянова — образец простоты и благородства стиля. Сейчас эстафету от него принимают композитор среднего поколения — А. Нестеров и более молодые авторы, которыми пополнилось за последнее время Верхне-Волжское отделение. Музыкальные традиции Воронежа связаны с деятельностью К. Массалитинова, Ростова — с деятельностью А. Артамонова. Особо хочу сказать о В. Трамбицком. Он много сделал для композиторской организации Свердловска, воспитывая там талантливых композиторов и честных музыкантов. Теперь о композиторах более молодых и совсем молодых, которых на пленуме было, к сожалению, немного. В произведениях молодых композиторов сейчас очень возрос профессиональный уровень. Я помню время, когда хорошо сделанная партитура, аккуратно написанный камерный ансамбль, складная форма — чуть ли не считались признаком очень большого дарования. Это проявлялось кое-где каких-нибудь пятнадцать — двадцать лет тому назад. Сейчас профессиональные трудности молодежь в основном сумела преодолеть. Но владение техникой поставило перед начинающими авторами еще более трудные задачи. Приходится думать уже не о форме, не об оркестровке, а о той самой важной части музыки, которая скрывается за нотным текстом. — о ее содержательности, художественной убедительности. Хорошим делом нашего пленума мне представляется организация концертов русских народных инструментов. Как раз в этом концерте мы смогли показать трех представителей молодежи — А. Курченко из Новосибирска, Б. Выросткова из Воронежа и В. Бибергана из Свердловска.

У Курченко и Выросткова хорошие произведения, и приятно, что они прозвучали на столичной эстраде — это случается не так часто. В то же время мне кажется, что произведения молодых композиторов несколько академичны. Они не нашли еще настоящего подхода к звучанию русского народного оркестра, нехватает в их музыке броскости. Иногда у нас для русских народных

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание