Выпуск № 1 (386) | 1971 - страница 14

инструментов пишут так, как будто это какаянибудь симфоническая пьеса, только переложенная на другой состав. Я не большой знаток этого ансамбля, но думаю, что сам жанр мог бы приблизить композитора к настоящему народному музицированию. В этом смысле В. Бибергам в своих «Русских потешках» нашел настоящий тон, воспользовавшись не целым народным оркестром, а ансамблем. Это произведение шутливое, радостное, задорное, веселое. Такого рода музыки у нас не очень много, а в ней есть потребность. Позвольте в заключение поделиться своими впечатлениями от творчества московских композиторов. Я хочу выделить «Попевки» для струнного квартета Р. Леденева, произведение, которое произвело на меня глубокое впечатление. Очень простая, красивая, лиричная, чистая музыка. Композитор вырос, и я думаю, что он будет работать все лучше и лучше. Я слушал «Петербургские песни» Г. Свиридова не в первый раз. Прежде всего в них заметна простота, но это та большая простота, которая дорого стоит. Она дается не сразу, и композитору, вероятно, пришлось долго и упорно работать, чтобы достигнуть ее. Отдельные детали вовсе не так просты, как кажется на первый взгляд, — например, введение женского голоса в первой части цикла или введение скрипки, а затем и виолончели, в двух последних частях. Это находки, продиктованные самой музыкой. Сделать их трудно, но когда они уже есть, то кажется, что все очень просто и легко. Много нового и в области формы. И мне кажется, что Свиридов прочитал Блока как художник нашег о времени. Конечно, огромное впечатление у меня осталось от Четырнадцатой симфонии Д. Шостаковича. Думаю, что она не нуждается в моей словесной оценке. Мне хочется поблагодарить всех исполнителей, которыми было положено очень много вдохновения, труда и таланта на то, чтобы произведения наших композиторов представить в должном звучании. Я хочу сказать, что качество исполнения на съезде было необыкновенно высоким. Сейчас нет возможности перечислить всех исполнителей, но всем им я лично и, думаю, все мы глубоко благодарны!

В Ф. Аргунов Товарищи, я прибыл на пленум из далекой Якутия

Якутии. Прежде всего, мне хотелось бы поблагодарить секретариат Союза композиторов за

приглашение на большой музыкальный праздник Российской Федерации. На пленуме я, как и другие музыканты, познакомился со многими произведениями российских композиторов, написанными за последние два года. Безусловно, мне рано и трудно выражать свои суждения по поводу того или иного произведения, но все услышанное на концертах и заседаниях явится для меня большой творческой школой. Хочу ознакомить участников пленума с состоянием профессиональной музыкальной культуры Якутии. Навстречу ленинскому юбилею композитор Г. Комраков создал Концерт для фортепиано с оркестром — первое произведение в этом жанре в якутской музыке. Самодеятельные композиторы-мелодисты сочинили песни и хоры, посвященные ленинской тематике. Однако якутская профессиональная музыка начинает только зарождаться, она делает первые робкие шаги. В связи с этим много трудностей и проблем. Якутия — огромная страна с территорией, равной Индии, очень богатая и в то же время очень малонаселенная. Чрезмерные контрасты природы и жизни страны накладывают свой отпечаток на развитие ее музыкальной культуры. Сильная разбросанность коренного населения по огромной территории, отдаленность от культурных центров Союза, отсутствие местных музыкальных кадров — все это тормозит развитие национальной якутской музыки. Возьмем вопрос о музыкальных кадрах. Велики заслуги для развития якутской профессиональной музыки первого якутского композитора И. Жиркова, создавшего в соавторстве с Г. Литинским первые якутские оперы и балеты. Плодотворно работал у нас талантливый композитор Г. Григорян. являющийся автором оперы «Лоокут и Нюргусун», балета «Камень счастья», первой якутской оперетты, первой оратории, первого концерта для скрипки с оркестром и ряда ярких симфонических, камерных, инструментально-вокальных произведений. Но в данный момент мы не имеем ни одного национального композитора и не предвидится появление таковых в недалеком будущем. Из среды якутов-пианистов высшую квалификацию имеют всего 3-4 человека; скрипачей, виолончелистов и исполнителей-духовиков с консерваторским образованием — ни одного. Об оперно-симфонических дирижерах мы только можем мечтать. Для решения вопроса кадров большую роль могло бы играть музыкальное образование молодежи. Однако оно не находится на должной высоте. В республике — одно музыкальное училище. в котором обучаются 200 учеников. Училище пока не имеет хорошего помещения.

В республике работает сорок детских музыкальных школ. Большинство из них способствует поднятию общего культурного уровня населения, но не может играть решающую роль в деле подготовки национальных музыкальных кадров. Около десяти школ функционирует в сельскохозяйственных районах, где основным ядром является коренное население, и они могли бы существенно повлиять на будущность национальной якутской музыки. Однако у них тоже много трудностей: текучесть педагогических кадров, слабая материальная база, отсутствие музыкальной среды и заботливой поддержки со стороны местной общественности. В этих сельских школах нет ни одного пианиста со средним образованием. Класс фортепиано ведут дирижеры-хоровики, которые сами не проходили полного курса музыкальной школы и учились всего несколько лет. Хочу обратиться к секретариату СК РСФСР с просьбой. В нашей республике есть один небольшой сельскохозяйственный район, в котором живет десять тысяч человек. Этот район имеет хорошие культурные традиции. Три первых якутских дореволюционных писателя вышли оттуда. Первый профессиональный художник Якутии И. Попов родился и всю свою жизнь провел в этом районе. В районном центре в селе Священное озеро двенадцатый год работает детская музыкальная школа. В ней обучается каждый восьмой учащийся села, и мы считаем ее самой перспективной, так как там все делают, чтобы сохранить в процессе обучения национальную самобытность творческой индивидуальности учащихся. У нас есть большие трудности — нехватает нот, инструментов. Я хочу попросить, чтобы над нашей музыкальной школой взяло шефство какое-нибудь училище или консерватория. Прошу и секретариат РСФСР не упускать из поля зрения далекую Якутскую республику и оказывать нам соответствующую творческую и практическую помощь.

13 Ю. Кэрев Первое, о чем я хочу сказать, — нам надо проМосква

должить творческую дискуссию в наших центральных и местных организациях, в республиках, на секретариате. Только в этом случае будут обсуждены по-настоящему те произведения, которые выдвигаются на эстраду, только в этом случае мы сможем извлечь ценный опыт из творческой практики последних лет. Причем спорить надо публично. Это нехорошо, когда одни высказывания произносятся с трибуны, а другие — в кулуарах. Не получается в этом случае спора,

и никакой пользы это не приносит. Мне кажется, даже лучшие произведения нуждаются в дифференцировании оценок, во внимательном критическом разборе. Если обратиться непосредственно к сочинениям, исполнявшимся на нашем пленуме, то я хотел бы сказать несколько слов об «Оде» В. Салманова. Я очень высоко ценю творчество Салманова, знаком с рядом его произведений последних лет. С «Одой» я познакомился впервые еще до пленума в записи; слушая в концерте, — проверил свое впечатление. Несомненно, это сочинение принципиально важное для характеристики определенной творческой тенденции и суммирующее определенный круг устремлений не только Салманова, но и творческий опыт ряда других его коллег. Но я думаю, что и в этом сочинении (а я беру «Оду* в качестве примера) есть то, о чем можно спорить. Мне лично представляется очень разнокачественным, и потому эклектичным, тематический материал, который лежит в основе первого раздела сочинения и третьей его части; не вполне органично в связи с данным текстом применены автором приемы ритмодекламации. Я не настаиваю на справедливости этих критических замечаний, но думаю, что специальное обсуждение «Оды» Салманова было бы полезно. Вероятно, можно было поспорить и об оратории Щедрина, которую в целом я оцениваю очень высоко. Нужно было бы отдельно поговорить о крупной работе — опере-оратории «Июльское воскресенье», которую показал В. Рубин. Всех нас волнует патриотическая идея этого сочинения. Лично мне близка музыкальная сфера этой партитуры. Есть там превосходная музыка, открывающая новые пласты выразительности в избранной автором и, повторяю, лично очень близкой мне сфере. Но органично ли это сочинение в смысле музыкальной драматургии? Нет ли в нем элементов статичности? Лично я ощущал таковые. И очень важно, мне кажется, проанализировать, что же помешало автору полноценно выявить свой замысел.

Второй вопрос — о музыкальной критике. Мне кажется, все наши организации должны уделять ей значительно больше внимания, а попросту говоря — активно поддерживать критику и критиков. Я с удовольствием отмечаю, что в докладах на съездах и пленумах руководители наших союзов стали находить больше места, чем это было раньше, трудам музыкальных ученых. Но самый боевой, самый оперативный отряд музыковедов — критиков, публицистов, музыкальных журналистов — все еще недооценивается. В частности, и на нашем пленуме положение к луч

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание