ми. Такой работы он избегал даже в непосредственной последовательности. В одном из писем композитора читаем: «... я боюсь, как бы не повторить самого себя, принявшись сейчас же за сочинение; родственное по духу и характеру к предшественнику...» 11 (речь идет о «Реквиеме» на стихи А. Апухтина в период после Шестой симфонии).
Поэтому совершенно невозможно представить себе, что Чайковский работал одновременно над тремя симфониями. При его сосредоточенности, склонности быть абсолютно поглощенным какой-либо одной творческой идеей такой способ сочинения был бы беспрецедентным. Недаром, оставив в 1878 году на время фортепианную Большую сонату ради Скрипичного концерта, композитор сам подмечает нехарактерность подобного «перехода» для своего метода: «В первый раз в жизни мне пришлось начать новую вещь, не кончивши предыдущей...» 12. К этому времени это был уже автор пяти опер и четырех симфоний, так что основные принципы его труда можно считать вполне откристаллизовавшимися.
Сопоставляемые здесь данные — местоположение мелодических тем в эскизных записях композитора, хронология их появления, высказывания самого Чайковского о работе над различными произведениями, некоторые важные особенности его творческого метода — все это в интересующем нас вопросе приводит к основному выводу: отдельных замыслов Симфонии e-moll, симфонии «Жизнь» и Симфонии Es-dur не было 13. Была единственная симфония — предшественница «Патетической», в виде незавершенной партитуры Симфонии Es-dur.
В подтверждении десятилетиями сохранявшейся версии о трех симфониях-предшественницах не последнюю роль сыграла недостаточно точно прослеженная хронология событий. Так, в упоминаемой статье А. Альшванга, отмеченной глубиной мысли и широтой эстетических обобщений, эскизы словесной программы и набросков тем к симфонии «Жизнь» предположительно отнесены к 1890 году 14. Исследователь исходил здесь из того, что эти эскизы находились в одной нотной тетради с эскизом секстета «Воспоминание о Флоренции». Однако в 1890 году была осуществлена лишь первоначальная редакция секстета, а 3 июня 1891 года (то есть сразу после обратного трансатлантического пароходного рейса) Чайковский пишет М. Ипполитову-Иванову о своем желании «радикально переделать струнный секстет...» 15. Эскиз, о котором выше уже шла речь, и предназначался для новой редакции секстета 16. Этим и объясняется включение его, как и набросков тем симфонии «Жизнь», эскизов «Иоланты» и «Щелкунчика», в нотную тетрадь, относящуюся, к 1891 году.
В дополнение к привлеченным данным документального характера приводим набросок темы симфонии «Жизнь» и мелодии, ставшей главной темой первой части Симфонии Es-dur:
Ясно, что наиболее яркие интонационные звенья этих тонально тождественных тем (в примере обозначены вязками a и b) обнаруживают их несомненное родство. Иначе говоря, вторая тема представляет собой трансформацию первой. В то же время обе Es-dur'ные темы, записанные в той же книжке, что и темы e-moll и G-dur, вошли в финал Симфонии Es-dur почти без изменений.
Ряд тем, содержащихся в упомянутой записной книжке и в других эскизах (в том числе и не-
_________
11 Модест Чайковский. Указ. соч., стр. 635.
12 Сказанное справедливо лишь в отношении одножанровых инструментальных произведений. Что касается оперных и балетных замыслов, то они нередко возникали почти одновременно. Так, в частности, появилась идея опер «Франческа да Римини» и «Ефраим», «Добрыня Никитич» и «Отелло». Однако и в подобных случаях реальное создание сочинений не протекало параллельно.
13 Показательно, что ни М. Чайковский, ни Б. Асафьев, ни С. Богатырев вообще не пишут о замыслах Симфонии e-moll и «Жизнь».
14 См.: А. Альшванг. Последняя симфония Чайковского. Указ. изд.; А. Альшванг. П. И. Чайковский. Указ. изд., стр. 652.
15 Модест Чайковский. Указ. соч., стр. 488.
16 Подробнее о переработке секстета см.: «Музыкальное наследие Чайковского». Указ. изд., стр. 383–384.
сколько Es-dur’ных тем), не вошли в Симфонию Es-dur. В интересующем нас аспекте это обстоятельство значения не имеет. Многие и многие десятки первоначальных набросков и вариантов тем Бетховена, Чайковского, Прокофьева не вошли затем в их партитуры. Вряд ли, например, кто-либо, основываясь только на наличии эскизных тем, не вошедших в «Пиковую даму», будет делать вывод о существовании у Чайковского еще одного оперного замысла, оставшегося неосуществленным... В письме к Н. Ф. фон-Мекк композитор очень четко определил «полезное соотношение» между эскизами и произведением в его законченном виде: «...я неточно выразился... что переписываю сочинения прямо с эскизов. Это не только переписка, но обстоятельное критическое рассмотрение проектированного, сопряженное с исправлениями, изредка дополнениями и весьма часто сокращениями» 17.
Если первоначально симфония была названа Чайковским «Жизнь», то в последующих эскизах этого сочинения, сделанных почти сразу вслед за первыми, такое название исчезает. Более того — уже примерно через месяц композитор на одном из эскизов пишет «Для финала симфонии в Es-dur» 18.
Название же «Симфония е-moll», фигурирующее в работах ряда исследователей, у Чайковского вообще не встречается. К тому же устанавливать основную тональность сочинения по какой-либо одной сохранившейся теме вообще неправомерно. То, что в эскизе та или иная тема была первоначально интерпретирована композитором как «начало и основная мысль всей симфонии», ничего не меняет: тональное мышление Чайковского было очень гибким. Ряд его сочинений (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», Первый фортепианный концерт, Шестая симфония) начинаются в одной тональности, а завершаются в другой. При этом Шестая симфония начинается ведь тоже в e-moll...
В 1889 году Чайковский писал лишь о «неопределенном плане грандиозной симфонии» 19. Как мы попытались доказать, сами «подходы» к Шестой симфонии не были столь уж «многоступенчатыми». Однако установление этого факта не зачеркивает интенсивности подготовки Чайковским «Патетической симфонии». По очень точной оценке Б. Асафьева, «ее смысл открылся ему, словно вырисовываясь из мелодического очертания и силуэтов этих «подступов» (уже сами по себе они составляли симфонию)» 20. За очень короткий промежуток времени в сознании композитора возникали и отбрасывались все новые и новые образы, в значительной степени структурно оформленные в Симфонии Es-dur. Все это и привело в результате к появлению шедевра, достойно увенчавшего творческий путь гениального симфониста.
_________
17 См.: «П. И. Чайковский. Переписка с Н. Ф. фон-Мекк», т. 1. М. — Л., 1931, стр. 378.
18 См.: «Музыкальное наследие Чайковского». Указ изд.. стр. 245; «Автографы П. И. Чайковского в архиве Дома-музея в Клину». М. — Л., 1950, стр. 30.
19 Цит. по кн.: «Модест Чайковский. Жизнь Петра Ильича Чайковского», т. 3. Указ. изд., стр. 330.
20 Б. В. Асафьев. Избр. труды, т. 2 . М., 1951, стр. 11.
Леон Бакст
Чайковский в «Русских балетах»
Статья под таким названием была опубликована в парижской газете «Comedia» 9 октября 1921 года. Ее автор Леон Бакст (1866–1924) — известный русский художник, посвятивший себя почти исключительно театру; на этом поприще он дебютировал в 1902 году в Эрмитажном театре в Петербурге, затем участвовал в постановке нескольких спектаклей в других императорских театрах. В 1909 году Бакст был вынужден покинуть Петербург: ему, как еврею, было запрещено жить в столице. Будучи связан с «миром искусств», и в особенности с Сергеем Павловичем Дягилевым, Бакст уехал в Париж и принял деятельное участие в знаменитых балетных «Русских сезонах». За пять лет до первой мировой войны им были созданы декорации к двенадцати балетам, из коих самый значительный успех выпал на долю «Шехеразады» — балета М. Фокина на музыку Н. А. Римского-Корсакова. В этом спектакле Бакст подвизался не только как художник-декоратор, но и как либреттист. А. Головин считал, что «умение владеть краской и создавать восхитительные красочные сочетания, знание исторических эпох — все это давало ему право работать в театре... Чисто вкусовое чутье к краске, свойственное Баксту, — это уже нечто врожденное... Было у него и особенное умение связывать между собой разнородные стили, что создавало неожиданно острые впечатления... Великолепны... его "Клеопатра" и "Шехеразада", где нет скучной исторической детализации, а есть широкий исторический охват темы» 1.
_________
1 Цит. по кн.: А. Я. Головин. Встречи и впечатления. — Письма. — Воспоминания о Головине. Сост. и коммент. А. Г. Мовшенсона. вступ. ст. Ф. Я. Сыркиной. М. — Л., 1960, стр. 68.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Верность 4
- Лицом к песне 11
- С трибуны Девятой конференции ISME 15
- Идейные основы музыкального воспитания в Советском Союзе 16
- Заметки о четырнадцатой симфонии 24
- Обогащение традиций 34
- Перед ответственным экзаменом 42
- В концертных залах 47
- «Баллада о бессмертии» 60
- Открытое письмо коллегам 62
- Нам сообщают 63
- Письма П. И. Чайковского 66
- На пути к «Патетической» 84
- Чайковский в «Русских балетах» 86
- Вариантность в квартетах Бартока 89
- Обсуждаем сборники «Музыка и современность» 95
- «Авангард» шестидесятых годов 110
- Вьетнамский дневник 118
- Оперное творчество Парашкева Хаджиева 127
- Жорж Орик и его ранние балеты 132
- Наши гости 140
- На музыкальной орбите 143
- Наш вестник 151
