В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Праздник искусств народов СССР

После долгого перерыва

Эти строки написаны под свежим впечатлением от одного весеннего концерта, впечатлением настолько ярким, праздничным, что хочется начать рецензию с восклицания: «Браво, бакинцы!» Такая реакция вызвана прежде всего удивительно гармоничным сочетанием национального колорита исполняемой музыки со стилем и особенностями мастерства самих исполнителей, в которых азербайджанские композиторы К. Караев, Р. Гаджиев, Дж. Гаджиев нашли чутких и талантливых толкователей.

Итак, речь идет о недавнем московском выступлении Государственного симфонического оркестра Азербайджана ¹.

Имя его руководителя Ниязи, талантливого композитора и дирижера, не раз демонстрировавшего свое мастерство перед столичными слушателями, широко известно. Однако оно чаще ассоциируется с гастрольной работой азербайджанского музыканта. Ныне мы познакомились не только с Ниязи-художником, но и воспитателем коллектива, которому он посвятил почти тридцать лет творческого и организаторского труда, которому он передал свои замыслы, исполнительский стиль, музыкальное мироощущение.

Ниязи — прирожденный дирижер. В среде специалистов иной раз говорят о том или ином исполнителе: «скрипичен», «пианистичен». Если б от слова «дирижер» можно было вывести соответственный термин, то, пожалуй, он мог бы характеризовать важнейшую особенность облика этого мастера: его мануальная техника графически точна и скупа, подобно рисунку Валентина Серова. Она в то же время мягка и пластична; горячий темперамент музыканта закован в строгую ритмическую форму; при известной легкости и внутренней свободе, в манере дирижера нет никакой приблизительности или расплывчатости.

Программа отчетного концерта, к сожалению, не дает возможности судить об аспектах дирижерской индивидуальности Ниязи, связанных с эпической масштабностью или острой конфликтностью симфонической драматургии. Но и в миниатюрах, и в небольших концертных пьесах он порой достигает подлинной значительности высказывания. И, может быть, главная особенность его исполнительского почерка — рельефность ритмики. Иной раз чувство ритма просто поражает. Рождающаяся музыка слышится упругой, острой и пластичной, как бы «одетой» в мягкие кавказские сапоги. Естественно, это относится и к мастерству оркестра в целом.

Наиболее сильная часть коллектива — струнная. Удивительно легки и точны контрабасы, достойны похвал первые скрипки, возглавляемые концертмейстером А. Алиевым. Впрочем, яркое впечатление мягкостью и ровностью звучания оставляют также валторны. Первый валторнист И. Петренко, в отличие от многих советских исполнителей данной специальности, играет без вибрации; владея филировкой и атакой звука, он достигает большой степени выразительности фразировки. Хо-

_________

¹ Сформированный в 1938 году по инициативе выдающегося музыканта Узеира Гаджибекова коллектив — ровный и сильный по составу. Здесь удачно найден «баланс» между совсем еще молодыми артистами и ветеранами, участниками первых выступлений, которыми руководил еще Н. Аносов.

роши первые: кларнет — И. Трахимович и фагот — А. Гаджи, а также английский рожок — Н. Джалилов. Заслуживает особого одобрения группа ударных, возглавляемая ветераном коллектива литавристом Д. Али.

Азербайджанский оркестр великолепно проявил себя в наиболее ответственных, «щепетильных» ситуациях, например в таких, как точные вступления аккордов у духовых или pizzicato у струнных.

Однако все отмеченное — лишь частности, хотя и весьма существенные. В целом — и это надо специально подчеркнуть — оркестр обладает творческим лицом, ему присуща собственная манера игры, своеобразное звучание, которое иной раз тяготеет к импрессионистичности, но порой предстает в иных красках — ослепительных, «открытых», словно горящих...

Теперь несколько слов об исполненных сочинениях. В первом отделении прозвучала сюита из балета К. Караева «Тропою грома». Серия музыкальных картин возникла перед слушателями с такой тщательной отделкой технических приемов, что многое в этой знакомой музыке показалось совершенно новым. Особенно впечатляющими были «Общий танец», покоривший блестяще выполненными синкопированными ритмами, «Танец с гитарами», очаровавший прозрачностью колорита и изысканными pizzicato, и одна из лучших страниц балета, «Колыбельная», ставшая, пожалуй, высшим достижением дирижера и оркестра в этом концерте.

Во втором отделении прозвучал Скрипичный концерт Р. Гаджиева. Солистом выступил А. Алиев, обладатель красивого звука, которым он пользуется с мастерством, свидетельствующим о высокой профессиональной культуре и, в частности, о подлинной технике звуковедения.

В трактовке Алиева концерт прозвучал как лирический рассказ (первая и вторая части) и завершился искрящимся финалом, в котором солист показал незаурядные виртуозные возможности. Мы услышали и нарядную, красочно инструментованную симфоническую поэму Дж. Гаджиева «За мир». Фактура произведения, ее форма, сочетание ритмики и мелоса позволили оркестру блеснуть качествами, о которых говорилось выше.

Удачно вмонтировалась в программу вечера, состоявшего в основном из произведений азербайджанских композиторов, Рапсодия на тему Паганини Рахманинова в великолепном исполнении Б. Давидович. (Любопытно, что, будучи еще девочкой — воспитанницей бакинской музыкальной школы, она впервые исполнила это сочинение с азербайджанским оркестром под управлением Ниязи в своем родном городе — Баку.)

Успех, который сопутствовал концерту, показал, сколь обоснованно то признание, которым пользуется у столичных слушателей искусство Ниязи. На этот раз его по праву разделили со своим руководителем артисты азербайджанского симфонического коллектива.

М. Альбин

*

Первая встреча

Знакомство москвичей с периферийными симфоническими коллективами становится одной из привлекательных традиций нашей концертной жизни. В конце минувшего сезона мы присутствовали на знаменательном первом выступлении в Москве Ульяновского симфонического оркестра. Он родился всего год тому назад — его дебют (после полугодичного репетиционного периода) состоялся в родном городе в апреле 1969 года. Оркестр сформирован в основном из выпускников Московской и Ленинградской консерватории и по возрасту музыкантов мало отличается от студенческого. Естественно, что к оценке его исполнения надо подходить с особой меркой. Поэтому хочется не быть слишком строгим и от всей души поздравить коллектив с достигнутыми успехами.

Несколько слов о дирижере, который руководит ульяновцами. Э. Серов получил широкое музыкальное образование. Он окончил Московское хоровое училище и Институт имени Гнесиных как хормейстер, затем отделение оперно-симфонического дирижирования Киевской консерватории (у профессора М. Канерштейна); следующий этап — аспирантура в Ленинграде (под руководством Е. Мравинского) и ассистентская работа в симфоническом оркестре филармонии. Крупный успех пришел в 1969 году: молодой музыкант получил почетный диплом на международном («караяновском») конкурсе дирижеров. Редко кто может похвастать такой богатой «музыкально-учебной» биографией. Естественно, что с такого музыканта хочется многое спросить!

Итак, сегодня Серов ведет серьезную, самостоятельную и весьма нелегкую работу. Здесь мало быть одаренным и технически оснащенным специалистом. Куда важнее стать воспитателем и педагогом молодого коллектива. Ведь на первом этапе необходимо не только верно интерпретировать произведения, но — что особенно важно — заниматься оркестровым «ремеслом»: отрабатывать интонацию, ансамбль, совместную атаку звука у ду-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Праздник искусств народов СССР

После долгого перерыва

М. Альбин

*

Первая встреча

Содержание