Выпуск № 9 (382) | 1970 - страница 28

большой степени обязаны исполнителям, сумевшим передать в интерпретации самое существенное.

Думается, в первом отделении все же красивее остального был сыгран Чюрлёнис. Здесь ощущалось особо бережливое, как к национальной святыне, отношение к музыке.

И все же, уходя с концерта, признаемся, мы уносили не только приятные воспоминания. Исполнителям следовало высказать некоторые упреки, например по поводу несколько утомляющего единства динамического уровня игры, известной агогической одноплановости. Но тем не менее публика, посетившая концерт литовских музыкантов, осталась глубоко признательна гостям за их ясное, простое и самобытное искусство.

Г. Г.

Исполняется мотет Моцарта; солистка Е. Чудакова

*

В Октябрьском зале Дома Союзов продемонстрировали свое мастерство грузинские артисты: Государственный квартет республики и певица М. Амиранашвили.

Квартет Грузии организовался сравнительно недавно и лишь три года выступает в данном составе: К. Вардели, Т. Батиашвили, Н. Жвания и Г. Барнабишвили. Однако коллектив уже имеет свой индивидуальный почерк и большой репертуар. Последний состоит из сочинений Гайдна, Моцарта, Бетховена, Брамса, а также из произведений советских композиторов — Шостаковича, С. Цинцадзе и Б. Чайковского. Квартет много гастролирует. Два года назад его слушали москвичи на смотре грузинского искусства; в ноябре прошлого года он выступал с обширной программой в ГДР, а совсем недавно совершил концертную поездку по северу нашей страны.

В рецензируемом концерте ансамбль еще раз показал свое отличное профессиональное мастерство, сыгранность, прекрасный вкус. G-moll’ный квартет Гайдна (ор. 74 № 3) и Шестой С. Цинцадзе выявили характерные черты творческой манеры коллектива. На наш взгляд, они прежде всего сказались в общем мягком звучании, в способности ярко оттенить лирическую линию исполняемых сочинений. Легко, прозрачно, в приглушенных тонах прозвучали все четыре части квартета Гайдна. Правда, не обошлось и без некоторого просчета: сопоставлению первых трех частей, как показалось, явно не хватало контрастности, разнообразия красок; второй части — тонкости фразировки. Трактовка квартета Цинцадзе — одна из безусловных удач грузинских музыкантов. Идя от традиций симфонического и камерного стиля Шостаковича, композитор создал сочинение оригинальное, с рельефно выраженным национальным колоритом, особенно заметным в ритмике. Образы здесь яркие, броские; нередки колористические эффекты, которые оттеняют глубину размышлений, раздумий. Артисты передали эту музыку убедительно, сохранив во всем художественную меру. Особенно запомнилось тончайшее piano, которое последовало за хорошо прочерченным фугато, основанным на лейттеме. Главное же — убедительной предстала единая линия развития с хорошо выявленными контрастами (срединное скерцо), отдельными эффектными приемами (глиссандо). Ансамблистам удалось показать «направленность формы» к масштабному финальному fortissimo. Прозрачная звукописная кода позволила им еще

раз продемонстрировать колористические возможности.

Во втором отделении пела М. Амиранашвили, хорошо знакомая любителям вокальной музыки. Сразу отметим: в этот вечер мы встретились с прекрасной певицей, превосходным музыкантом, обаятельной артисткой. Голос у Амиранашвили сильный, красивого тембра, большого диапазона, ровно звучащий во всех регистрах. Кроме того, она обладает основательной профессиональной культурой, которая помогает ей справляться с такими труднейшими в интонационном отношении сочинениями, как, например, «Испанский романс» Метнера. Привлекает свобода звукоизвлечения, отсутствие зажатых звуков, утрированных звучностей. Это тем более стоит подчеркнуть, что исполнению Амиранашвили (лирико-колоратурное сопрано!) присущи известная масштабность, драматический пафос. Впрочем, это не удивительно, если мы вспомним, что эта оперная певица ¹, несомненно, интересна и в камерном репертуаре.

Наиболее впечатляющая сторона искусства грузинской актрисы — умение по-своему раскрывать характер произведений, проникать «в глубь» текста и музыки. Это качество обусловило и новизну трактовок некоторых сочинений. Даже в таком известном романсе, как «Нам звезды кроткие сияли» Чайковского, начальные фразы которого обычно исполняются светло, Амиранашвили уже с первых звуков выявляет скорбный оттенок, придавая тем самым романсу большую цельность.

Надо сказать, что образный и жанровый диапазон в тот вечер прозвучавших сочинений был очень широк — от трогательного, акварельного ариозо «Родине» А. Мачавариани до патетической арии Шахсенем. И если в процессе исполнения объявленной программы возникал более или менее последовательный переход от произведения к произведению (ариозные песни А. Чимакадзе, О. Тактакишвнли — романсы Чайковского, Рахманинова — оперные арии), то в многочисленных «бисах» певице приходилось переключаться мгновенно с пуччиниевской Мими на «Испанскую песню» Обрадоса и затем на знаменитую сцену прощания из «Чио-Чио-сан». Вот здесь-то еще более почувствовалось театральное дарование певицы, подлинный артистизм ее и мастерское владение голосом (немалая заслуга в создании такого слушательского впечатления принадлежит и пианисту В. Чачаве, который проявил себя весьма чутким и разноплановым ансамблистом)

*

Объявленный в афишах вечер квартета имени Лысенко был заменен выступлениями

На эстраде — камерный оркестр Грузии

_________

¹ Амиранашвили — артистка Тбилисского театра оперы и балета, в ее репертуаре Этери из «Абесалом и Этери» Палиашвили, Маро из «Даиси», Софья из «Семена Котко» Прокофьева и многие другие партии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание