чинского, который в начале XX века один из первых практически реализовал знаменитые «заветы» Танеева! Если бы творчество А. Станчинского своевременно вошло в исполнительский обиход и ранее обрело известность, наверное многое в развитии русской музыки предстало бы в ином свете. Когда в 1960 году были почти полностью опубликованы его фортепианные сочинения, они вызвали удивление своей яркой талантливостью, новаторским претворением национального, самобытностью и поразительным предвосхищением многих явлений значительно более поздних времен, таких, как ладовая структура и полифония Шостаковича, диатонизм Свиридова.

Многое из творчества русских композиторов, будучи разбросано по различным архивам, все еще лежит мертвым грузом, вместо того чтобы жить полнокровной жизнью на концертных эстрадах, в трудах наших музыковедов. Многие, порой замечательные, творения затерялись, а в иных случаях канули в Лету — все это принесло нашей музыкальной культуре значительный (порой непоправимый) ущерб.

Я обращаюсь с призывом к нашим молодым музыкантам — исполнителям и исследователям — пойти на поиски драгоценного художественного наследства, которое оставили нам мастера прошлого.

В этом поиске вас безусловно ожидают интересные художественные открытия. Вам встретятся и забытые, и неизданные произведения. Не исключено, что вы станете первооткрывателями композиторских имен, несправедливо забытых или вовсе неизвестных. Перед вами откроется удивительная в своем многообразии музыка. Пусть она зазвучит в полный голос, во всем своем величии.

Однако я полагаю, что мой призыв собирать и изучать наше славное наследие будет верно понят. Это важное дело должно всегда находиться в гармоническом равновесии с постоянным интересом к современности. Одно не отменяет другое. Более того — чем глубже будет «обжита» собственная классическая музыкальная культура, тем на более прочном фундаменте окажется и наше понимание современной музыки. Как говорил Жан Кокто: «Даже птицы поют на ветвях своего генеалогического древа».

А. Юсфин

Нам сообщают

Май–июль

Красноярск

Праздник искусств народов СССР, проходивший в Красноярском крае, стал ярким событием музыкальной жизни.

Крупные художественные коллективы страны выступили, помимо Красноярска, еще во многих городах края — в заполярном Норильске и в столице солнечной Хакассии — Абакане, в городе угольщиков Черногорске, в Дивногорске у строителей крупнейшей в мире Красноярской ГЭС, в очень старом селе и в очень молодом рабочем поселке Шушенском, у железнодорожников Ужура, алюминщиков Ачинска.

Московский симфонический оркестр, Белорусская академическая капелла, Воронежский и Рязанский народные хоры, Армянский камерный оркестр, украинские танцоры из ансамбля под руководством П. Вирского, наконец, Красноярский ансамбль танца — каждый из этих коллективов имел заслуженный успех у сибиряков.

*

Азербайджанский симфонический оркестр имени Уз. Гаджибекова (дирижер Ниязи) исполнил Пятые симфонии Чайковского и Шостаковича. Затем впервые у подножия Саян прозвучала музыка К. Караева (сюиты из балетов «Тропою грома» и «Семь красавиц»), «Азербайджанское каприччио» Ф. Амирова, увертюра к опере «Кёр-оглы» Уз. Гаджибекова, Скрипичный концерт Р. Гаджиева, «Лезгинка» Ниязи.

Красноярцы познакомились с искусством ста отличных музыкантов, по праву именуемых заслуженным коллективом.

*

Московские музыковеды Р. Глезер и И. Майков выступили с лекциями на тему о роли музыки в жизни В. И. Ленина.

Увлеченно работали над той же темой артисты Красноярской филармонии — пианистка Н. Тулунина, скрипач А. Ривкин, вокалисты А. Файтельберг, Я. Нарижная, А. Гаврилов, Л. Курдояк, баянист А. Вагнер.

А. Шварцбург

Томск

В дни Праздника искусств народов СССР в городе открылся Дворец спорта, на сцене которого выступают теперь крупнейшие коллективы страны. Томичи встретились здесь с Хором имени Пятницкого, молдавским ансамблем танца «Жок», Ансамблем народного танца Украины под управлением П. Вирского, с эстрадным оркестром под управлением Дм. Покрасса, артистами Мосэстрады. Сольный концерт дал пианист В. Камышов. Он принял участие также в симфонических программах, посвященных 25-летию Дня Победы над фашистской Германией. Состоялся сонатный вечер с участием А. Михлина, и Г. Аксельрода, игравших сочинения Баха, Моцарта, Тартини, К. Хачатуряна.

В последних концертах симфонического сезона прозвучали Шестая симфония Чайковского, Первый концерт для фортепиано с оркестром Бетховена и Первый фортепианный концерт Листа (томский оркестр, дирижер И. Ковалев, солист Л. Власенко).

В Томске и области прошел пятый фестиваль искусств «Северное сияние». В дни фестиваля Томский симфонический оркестр выехал в большую поездку по Оби. В этой поездке участвовали также Республиканская академическая Русская хоровая капелла (дирижер А. Юрлов), солисты Большого театра СССР А. Иванов, Т. Тугаринова, Л. и С. Власовы. В программы концертов вошли кантата «Над Родиной нашей солнце сияет» и «Праздничная увертюра» Д. Шостаковича, части из симфоний Чайковского, арии и сцены из опер, русские народные песни, камерные произведения и хоры советских композиторов, балетные номера.

С. Ш.

Псков

Здесь гастролировал Черниговский музыкально-драматический театр имени Шевченко (художественный руководитель В. Рудницкий). Помимо драматических спектаклей, черниговцы показали музыкальную комедию «Восемнадцать лет» В. Соловьева-Седого и оперу «Наталка Полтавка» Н. Лысенко. Зрители познакомились с такими мастерами украинской сцены, как П. Губарев, Н. Рудницкая, В. Виноградов, И. Лиховид, В. Тось.

И. Панченко

Измаил

Каждый год в конце мая Одесская филармония проводит в придунайских местностях фестиваль «Дунайская музыкальная весна». В весенних праздниках помимо хозяев принимают участие артисты и художественные коллективы из братских республик нашей страны. Гостями нынешней «Дунайской весны» стали академическая хоровая капелла УССР «Думка», Буковинский ансамбль песни и танца, Московский ансамбль хореографических миниатюр «Сувенир», молдавские коллективы — ансамбль народной песни «Мугурел» и эстрадный оркестр «Букурия».

В эти дни на предприятиях, у тружеников села, у моряков проходили творческие встречи с участниками фестиваля. А в заключение на центральном стадионе города русской славы Измаила был дан большой концерт.

И. Зим

Воронеж

Исполнением Одиннадцатой симфонии Д. Шостаковича закончился сезон 1969/70 года в Воронежской областной филармонии. А уже через неделю начался второй фестиваль симфонической музыки «Воронежское лето». Этот музыкальный праздник проводился в ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина. В течение месяца в четырех наиболее крупных парках города прошло тридцать концертов. Значительное место в программах заняла музыка советских композиторов, в том числе и сочинения воронежских авторов — Б. Выросткова, В. Гуркова, Г. Ставонина, М. Носырева. В Центральном парке исполнялись произведения лауреатов Ленинской премии, а в Детском выступали солисты — лауреаты всесоюзных и международных конкурсов. Фестиваль «Воронежское лето» пользуется большим успехом у жителей города.

На сцене Воронежского театра оперы и балета состоялся отчетный спектакль местного хореографического училища — балет Делиба «Коппелия» (балетмейстер К. Есаулов, дирижер М. Носырев, художник В. Бабанов).

Н. Антипина

Астрахань

Музыкальное лето в городе открыли артисты Куйбышевского театра оперы и балета. Гости оказались верны своей традиции — начинать гастроли оперой, в которой перед зрителями предстает почти весь творческий состав театра. На сей раз таким спектаклем стал «Дон Карлос» Верди, впервые и с успехом прозвучавший на астраханской сцене (режиссер Г. Геловани, дирижер А. Волков). В главных ролях выступили Б. Чуфаров (Дон Карлос), З. Просникова (Эболи), С. Бондаренко (Елизавета Валуа), В. Калишников (Филипп).

Куйбышевцы преподнесли астраханцам еще один сюрприз: постановку оперы «Кармен» Бизе в авторском варианте (с разговорными диалогами). Дирижер И. Айзикович, хормейстер В. Мертенс, хореограф Э. Тани.

Тепло приняли зрители и ранее известные работы куйбышевцев — балеты «Спящая красавица» Чайковского, «Болеро» Равеля, «Бахчисарайский фонтан» Асафьева, оперы «Тоска» Пуччини, «Севильский цирюльник» Россини, оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса, «Севастопольский вальс» К. Листова.

Народный оперный театр при клубе Астраханского рыбокомбината показал оперу А. Николаева «Ценою жизни» (по мотивам пьесы А. Салынского «Барабанщица»). Дирижировал А. Куряков, режиссер Б. Годунов.

В Астрахань приезжал певец В. Вуячич. Вместе с вокально-инструментальным ансамблем «Тоника» он дал несколько концертов.

В зале филармонии в сопровождении инструментального ансамбля «Монтино» выступил эстрадный вокальный коллектив «Песни дружбы», квартет «Серебряные струны» аккомпанировал А. Баяджяну и А. Цедун, исполнившим песни народов мира. В городе гастролировал также вокально-инструментальный ансамбль «Поющие юнги» из Николаева.

А. Шляхов

Калуга

Минувший концертный сезон отмечен знаменательным событием — рождением симфонического оркестра. Его участники в большинстве своем не профессионалы — это учащиеся, рабочие, представители интеллигенции. Организатор и дирижер самодеятельного коллектива — виолончелист Б. Рыбаков (в прошлом концертмейстер оркестров Риги, Ярославля, Воронежа).

Первое выступление оркестра состоялось 31 мая в зале Дворца культуры «Строитель». Исполнялись Концерт для фортепиано с оркестром Грига (солист Е. Малинин), «Неоконченная симфония» Шуберта, сюита из балета Чайковского «Лебединое озеро», «Праздничная увертюра» Шостаковича.

Премьера прошла успешно. У коллектива обширные творческие планы. Намечено подготовить программу из произведений русских и советских композиторов, в которую войдут, в частности, Концерт для скрипки с оркестром Чайковского, Первая симфония Калинникова и сюита из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».

П. Неаполитанский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка