ховиков, ровность динамики в аккордах, точность и собранность штрихов у струнной группы и многие другие элементы этого разнообразного и тонкого искусства.

Ульяновский оркестр проделал лишь первые шаги в этом направлении. Успехи прежде всего заметны в исполнении Второй сюиты из балета Равеля «Дафнис и Хлоя». Молодежь, хорошо владея «свежими», еще не остывшими после консерваторской тренировки пальцами, без труда справлялась с виртуозными партиями произведения. Яркость, сочность музыки увлекает оркестр, завидная свобода дирижерских жестов облегчает ансамблевые трудности.

В Шестой симфонии Чайковского (сыгранной в первом отделении) оркестру и дирижеру пока еще не удалось подняться до первоклассного уровня исполнения. Весьма возможно, что сказалось волнение молодых артистов, дебютировавших перед столичной публикой. Неуверенно прозвучало вступление и ряд эпизодов первой части. Неровностью отличался темп во второй части, заметна была суетливость в Скерцо, недоставало насыщенности в трагедийном Финале. Хотя постепенно волнение концертантов как будто улеглось, полноценного звучания струнники так и не добились ¹.

Оркестру пока лучше удаются быстрые темпы, уверенные ровные ритмы. Когда же нужно «красиво попеть» — нередко появляется ощущение скованности. Отчасти, мне кажется, это получается оттого, что чрезмерная сдержанность жеста дирижера в кантилене заставляет оркестр слишком пристально смотреть на руку и мешает свободе звукоизвлечения.

И все же, несмотря на отмеченные недостатки, в целом струнная группа играет лучше духовой. У струнников хорошая интонация, выразительный звук, приятная легкость штрихов. Прекрасно справляются со своими обязанностями концертмейстер первых скрипок С. Дьяченко и концертмейстер виолончелей В. Саркисов. У духовиков еще нет достаточного «чувства локтя»: не выровнена еще громкость медных (особенно в аккордах валторн), что касается деревянных, то фаготы пока не справляются с нюансом piano.

Отрадно, что в свою программу оркестр включил первое исполнение «Патетической рапсодии» В. Власова для виолончели с оркестром. Н. Гутман отлично исполнила это интересное сочинение. В рапсодии хорошо сочетаются диатоническая кантилена и сложные «экзотические» ритмы. В результате возникает единый объемный музыкальный образ. Большой мастер инструментовки, автор и здесь блеснул тембровыми находками. Сколько удивительных звукосочетаний можно еще добыть из палитры ударных инструментов! Звучания маримбофона, тарелки на piano в комплексе с аккордами арфы,

_________

¹ Скрипачей в оркестре маловато: при пяти пультах виолончелей желательно иметь не меньше семи пультов первых скрипок.

с col legno солирующей виолончели, с пением скрипок в высоком регистре создают все новые и новые красоты.

Солист в подобном сочинении должен уметь тонко слышать динамику и характер тембра разнообразных ударных, арфы и деревянных духовых, чтобы все pizzicato, все штрихи, порученные виолончели, «попадали в цель», создавали определенную краску, органично вплетаясь в ритмо-тембровую ткань. Далеко не каждый виолончелист, исполняя свою партию, может сохранить необходимый при этом «общий» слуховой контроль. Зато те, кто, подобно Н. Гутман, обладает таким даром, особенно выигрывают, играя с оркестром. Думается, что «Патетическая рапсодия» станет репертуарным произведением. Несмотря на малое число репетиций, оркестр успешно справился со сложным и тонким сопровождением.

На «бис» ульяновцы красиво сыграли Adagio из «Щелкунчика». Очень приятно было видеть, что московская публика, основательно «перекормленная» интереснейшими концертами, в тот вечер заполнила Большой зал консерватории. Внимание и радушие аудитории свидетельствуют об истинном успехе молодого коллектива.

Пожелаем же нашим гостям дальнейших удач в их трудном, но благородном деле.

О. Агарков

*

На эстраде — камерная музыка

Творческий отчет Государственного камерного ансамбля Армении (художественный руководитель З. Саакянц) в Малом зале консерватории начался с музыки Вивальди: концертов d-moll «Madrigalesco» для струнных, e-moll для скрипки с оркестром и e-moll для струнных. Кроме того, программа включала арии из кантаты «Неблагодарная Лидия» и оратории «Триумф Юдифи» (солистка О. Габаян).

Произведения Вивальди требуют многого от исполнителя, ибо они очень разноплановы: в них соседствуют страстно-лирическая экспрессивность со сдержанной и возвышенной патетикой, натуралистическая подражательность в жанровых сценах с философской углубленностью медленных частей, инструментальное начало с песенностью... В этой музыке заключена весьма разнохарактерная динамика — от тончайших прозрачных звучностей до мощных, близких к современным. Не случайно исследователи творчества великого композитора отмечали, что в данном отношении он опередил на десятилетня многих своих коллег.

В искусстве ансамбля есть ряд привлекательных моментов, например хорошее чутье темпов, позволяющее играть целые части как бы на одном дыхании и строго, органично заключать кадансовые построения. И все же, к сожалению, его трактовкам не хватало именно разноплановости, многообразия звучания, исполнительских приемов и оттенков эмоциональности. Чувствовалось, что артисты исходят из несколько прямолинейного понимания «объективности» классики. В результате интерпретация живой и тонкой музыки часто превращалась в благоговейное экспонирование музейных сокровищ. Это ощущение усиливалось и тем, что исполнение временами лишалось желаемой масштабности (а отсюда и пространственности звучания), которая уступила место «игре в штрих» (отнюдь не классической мелкости штриха) и ритмической пассивности.

Хорошее впечатление произвела О. Габаян. Может быть, ее исполнению не «повредила» бы чуть большая эмоциональность, так сказать, «сопричастность» к действию, но в целом певица порадовала красивым звучанием голоса, чистотой интонирования.

Далее мы услышали «Простую симфонию» Б. Бриттена и Концерт для камерного ансамбля Э. Оганесяна.

Симфония (1934) — одно из тех сочинений, которые приобрели популярность во всем мире буквально сразу же после написания. Ее отличают классическая структура первой части, выразительно пульсирующие ритмы и прозрачность мелодических линий; эффектное использование pizzicato во второй части — здесь одна мелодико-ритмическая фигурка стремительно проходит подряд у всех струнных инструментов. Третья часть выдержана в духе народного хорового «распевания»; в четвертой преобладают моторная импульсивность и яркий виртуозный блеск.

Армянские музыканты в целом хорошо передали замысел композитора. Особенно запомнилась их интерпретация второй части. Хотелось бы только пожелать большей красочности, тембровых находок, а иногда и ансамблевой точности.

Интересным показался Концерт Оганесяна. Чувствуется, что композитору есть что сказать слушателям; в его музыке взаимодействуют мысль и чувство, причем в форме современной и национальной одновременно. Свежие, порой острые стилевые приемы и средства (широкие звуковые охваты с большими скачками на диссонантные интервалы, значительные полифонические элементы, сложные метроритмиче-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. Агарков

*

На эстраде — камерная музыка

Содержание