Выпуск № 9 (382) | 1970 - страница 66

ческая. Содержание первой составляет неразделенная любовь молодого мастера Живко и Милканы, отданной замуж за резчика по дереву Найдена; второй — соперничество в ремесле Живко, стремящегося внести нечто новое в традиционное искусство, и придерживающегося старых обычаев Найдена. Обе линии возникают уже в начале оперы и разрешаются в финале (трагическая смерть Милканы и утверждение Живко своих творческих исканий). Общий эмоциональный тонус оперы — лирический, иногда (особенно в монологах Живко) приобретающий более открытое, патетическое выражение. Драматургическое развитие снова, как и в опере «Июльская ночь», опирается на монолог, с его «открытой», речитативно-песенной структурой и диалогизированной формой. Автор сознательно отвергает традиционные оперные ансамбли. Логика музыкальной драматургии идет от логики сюжета и характеров действующих лиц. В «Мастерах» Хаджиев пользуется лейтмотивами, как «персональными», так и выполняющими более общие функции. Они достаточно выразительны, чтобы ввести слушателя и во внутренний мир героев, и в самую атмосферу действия. При этом вокальные партий весьма развернуты, что дает необходимый простор певцам. Оркестр в этой опере небольшой — одинарного состава, — с частыми соло инструментов и с подчеркнутым стремлением к ясности и лаконичности. Партитура «Мастеров», пожалуй, самая симфоничная и одновременно самая психологически насыщенная среди опер Хаджиева. Интонационная атмосфера «Мастеров, бесспорно, ближе к «Албене», чем к опере «Июльская ночь», и это понятно. Налицо стремление композитора преодолеть фольклорно-бытовое начало, что ведет к интонации более обобщенного типа. Индивидуальный стиль композитора явно чувствуется в лирических эпизодах, и в этом следует видеть естественную творческую эволюцию. К камерной форме нужно отнести и вторую музыкальную комедию Хаджиева «Пять миллионов и кое-что еще». Незлобивый юмор комедии Йовкова «Миллионер» либреттисты П г Спасов и С. Донев превратили в едкий гротеск, гиперболизировали, по словам одного рецензента, сатирико-обличительные и комические моменты, подчинив их главной цели — высмеиванию мелкобуржуазного быта с его культом денег. В гротескно-пародийном плане выдержана и музыкальная характеристика персонажей. Даже оба положительных героя (лирическая пара — доктор Конев и Евгения) оказались вовлеченными в общую сатирическую орбиту. Но наиболее едко обрисованы родители Евгении, полковник запаса

Масларский и его супруга, городские дамы Фыргова и Христина, галерея местных буржуа — Кокичков, Чунчев, Бубев, Любенов. Мастерство тонкого комедийного штриха проявляется в каждом музыкальном портрете, в каждой мимолетной зарисовке. Импульсивность и живой юмор сверкают в ансамблевых сценах. Даже игра в кости (в третьем действии) превращается в занимательную комическую сценку. «Пять миллионов и кое-что еще» первая опера, в которой Хаджиев, исходя из сюжета, опирается на городскую песню. Недостаточно оригинальная, она сама по себе не предоставляет в распоряжение композитора необходимого ритмо-интонационного материала, но живой и увлекательный темп сценического действия, рельефная гротескно-сатирическая обрисовка героев искупают этот недостаток. При этом музыка оперы демократична и доступна. Композитор подчас даже жертвует возможностью иных оригинальных формально-конструктивных решений или находок, взятых из последних новинок современной оперы, в пользу простоты и естественности. Последняя опера Хаджиева — «Рыцарь» -и на первый взгляд возвращает нас в далекое прошлое. Ее герои одеты в костюмы бояр и боярынь XIV века, французских кавалеров и пажей, средневековых торговцев и содержателей постоялых дворов, но их духовная сущность чрезвычайно близка нашему времени. Основная идея оперьг — высмеивание поклонников иностранной моды (по своему сюжету либретто «Рыцаря», написанное П. Спасовым, близко комедии писателя эпохи болгарского возрождения Д. Войникова «Неправильно понятая цивилизация»). Таким образом, историческое прошлое а опере лишено фактической достоверности. Комедийная фабула воспринимается в иносказательном плане — как притча, более поучающая современников, нежели повествующая о минувшем. Любопытно, что либреттист и композитор ограничились лишь сценическо-драматургическими средствами классической европейской комедии, от которой идет, прежде всего, сам дидактический сюжет, динамичность действия, яркая типизация образов. В то же время а известной степени на авторов оказал влияние театр Брехта — более всего в приемах раскрытия язв современного буржуазного общества с помощью исторических параллелей, иносказательной притчи. В «Рыцаре», как и в предыдущих своих комических операх, Хаджиев основным строительным материалом избирает мелодический речитатив. Композитор не стилизует бытовые интонации, не копирует живую разговорную речь, но находит весьма выразительный и достаточно «не

125

зависимый» мелос, который по-своему доносит до слушателя содержание текста. Этот мелос одинаково далек как от старинной бытовой песенности, так и от интонаций современной городской музыки. Он проявляется более обобщенно, подобно тому, как и самая идея оперы .находит свое выражение в абстрактной, условноиносказательной форме. Тем не менее, несмотря на преобладание речитатива и ограниченное число законченных песенных эпизодов, опера в целом достаточно вокальна и напевна, причем ее партии предъявляют к исполнителям едва ли не виртуозные в техническом отношении требования. Прибавим еще, что хотя в партитуре «Рыцаря» нет самостоятельных симфонических эпизодов, оркестр оперы весьма дифференцирован, а в неизменном умении Хаджиева с максимальной интенсивностью поддерживать необходимый «сценический режим» проявляется его безошибочное чувство музыкального театра.

Р. Косачева

Для такого композитора, как Хаджиев, проблема зрителя имеет первостепенное значение. Многочисленные постановки его опер в Болгарии и в некоторых других социалистических странах свидетельствуют, что его музыка легко воспринимается слушателями самых разных национальностей. Эволюция стиля Хаджиева от оперы «Было время» до «Июльской ночи», «Мастеров» и «Рыцаря» весьма существенна, но композитор всегда в равной степени учитывает как активность восприятия самых широких слоев слушателей, так и эволюцию их музыкального вкуса. Не трудно видеть, каких художественно-эстетических принципов придерживается Парашкев Хаджиев; все его оперное творчество является утверждением реализма в музыкально-сценическом искусстве социалисти

ческой Болгарии.

Перевела с болгарского Г. Остроухова

Франция

ЖОРЖ ОРИК И ЕГО . РАННИЕ БАЛЕТЫ

В прошлом году Жоржу Орику исполнилось семьдесят лет. За плечами прогрессивного музыканта и известного общественного деятеля Франции долгий и сложный творческий путь Достаточно сказать, что одно из первых произведений мастера датировано 1914 годом... И по сей день, несмотря на преклонный возраст, художник чужд успокоенности: он по-прежнему много работает, активно участвует в общественной жизни. В 1968 году Орик посетил Советский Союз и тепло приветствовал Четвертый съезд композиторов. Среди множества произведений композитора наибольшую известность получили его балет «Федра», Увертюра для оркестра, фортепианная соната, «Восемь поэм» на стихи Жана Кокто, музыка к театральным пьесам и фильмам «За сво

1 Однако в нашей стране и, пожалуй, за рубежом до сих пор еще не было работы, достаточно полно освещающей жизнь и творчество Орика. Сказанное относится и к брошюре А. Голеа, и к материалам, посвященным композитору в книгах П. Ландорми и Р. Дюмениля (см.: А. О о 1 е a. George Auric. Paris, 1958; P. L a n d о г m у. La muslque fran?alse aprfes Debussy. Paris, 1943; Rend Dumesnll. La rnuslque en France entre les deux guerres. Oendve. 1946; P. Дюмениль. Современные французские композиторы группы .Шести . Л., 1964ц

126

боду», «Орфей», «Мулен-Руж». Особая роль отведена в его творчестве хореографическому жанру. Ориком сочинено свыше десяти балетов. На протяжении тридцати пяти лет он ведет активные поиски в этой области, стремясь значительно расширить устоявшийся круг образов, тем и сюжетов. Кажется неистощимым жанровое многообразие его произведений. Здесь комические и лирико-драматические балеты, хореографическая трагедия, балет-эскиз, даже балет-детектив. Не пытаясь в данной статье всесторонне охватить деятельность французского музыканта, нам хотелось бы остановиться на формировании хореографического театра Орика, в частности на «Докучных», «Пасторали» и «Матросах» — трех ранних сочинениях, занимающих, на наш взгляд, значительное место в его творчестве 2 . Орик — один из немногих композиторов, возродивших истинно национальный жанр комедийного балета, более того, сумевший создать на его основе современный балет-буфф. (Не забудем, что именно во Франции впервые появились — еще в XVII веке — комедии-балеты на сюжеты Мольера, а в XVIII веке, в несколько ином аспекте, этот жанр утверждал Доберваль.) Три упомянутых опуса интересны и с точки зрения дальнейших контактов русских и французских мастеров, столь успешно начавшихся сотруд

2 Об этом говорит и сам композитор: «Докучные» для меня значительное сочинение. Я очень люблю его до сих пор. За свою жизнь я лишь еще один раз вернулся к стилю ранних балетов в «Конкуренции», поставленной Дж. Баланчиным» (из личной беседы автора с Жоржем Ориком).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка