своего жанрового прообраза, действие в ней также разыгрывается на фоне идиллических картин природы, правда с существенными поправками на современность: в забавном сюжете сочетается реальное и фантастическое, сугубо бытовое и возвышенное ¹⁶.

Музыка балета соткана из четких линий, сплетающихся в простые и ясные узоры. Стройность и пропорциональность, рельефный тематизм, откристаллизовавшийся в таких специфических балетных формах, как вариации (Режиссера и Звезды), па-де-де (Звезды и Почтальона), позволяют говорить о «неоклассицизме» и этого произведения. Вместе с тем достаточно сильна здесь и жанрово-бытовая сфера (марши, вальсы). Увлекательность, непосредственность и изящество, вообще свойственные мюзик-холльному спектаклю, в данном случае оказались созвучными возрожденному национальному жанру pastoral comique.

И все же «Пастораль» была расценена как неудача и композитора, и балетмейстера. «Да, действительно, уж слишком не хореографичен был этот сюжет, — вспоминает режиссер дягилевского балета С. Григорьев, — он разочаровал и Дягилева. Танцующие мешали друг другу при движении из-за большого числа предметов на сцене. Можно даже сказать, что главную роль в балете играл велосипед почтальона. Лифарь, танцевавший почтальона, казался неотделимым от своего велосипеда даже в паде-де с Дубровской» ¹⁷. По свидетельству прессы, многие современники высказывали также недовольство тяжеловесной, хотя и изобретательной хореографией Дж. Баланчина, не сумевшего уловить непритязательный стиль музыки.

*

«Реакция против дебюссизма была необходима, — говорил в свое время Жорж Орик, — но, поскольку опасность слишком большой утонченности избегнута, надо остерегаться ее антипода — модернизма, вредного, в свою очередь» ¹⁸. Как мы видели, со временем Орик пришел к верному пониманию места и значения импрессионизма вообще и Дебюсси в частности. В молодые же годы композитор сумел многое извлечь из эстетики «постимпрессионизма». Яркие, жанрово-колоритные образы, запечатленные в привлекательных, изящных формах трех его ранних сочинений, определили истинное предназначение живого и по-французски остроумного балетного спектакля.

Сцена из балета «Комната».
Исполнители — В. Млакар и Б. Миллер

_________

¹⁶ Луг, река, сияет солнце. Выезжает на велосипеде почтальон, снимает сумку с письмами, бросается в реку и плывет. Затем поднимается на берег, ложится и засыпает. Появляется группа киносъемки, устанавливают декорации киногорода. Под руководством энергичного режиссера разыгрывается сцена, в которой участвует кинозвезда. Посреди внезапно выросшего города просыпается ничего не подозревающий почтальон. С изумлением смотрит он на все это и как бы во сне начинает танцевать с кинозвездой, прерывая съемку. Вбегают разъяренные деревенские жители, не дождавшиеся почты, и разрушают киногород. Почтальон и актриса спасаются бегством.

¹⁷ S. Grigoriev. The Diaghilev ballet 1909–1929. Penguin Books, 1960, p. 222.

¹⁸ См.: Г. Шнеерсон. Французская музыка XX века. М., 1964, стр. 198.

Наши гости

По приглашению Союза композиторов СССР в нашей стране побывал югославский музыковед, поэт и переводчик Бранко Каракаш.

Нашему гостю сорок лет. Он получил музыкальное образование в Педагогической академии города Скопье и в белградской Академии театра, кино, радио и телевидения. Параллельно Каракаш занимался филологией. Начиная с 1950 года он выступает со статьями, очерками и музыкально-критическими исследованиями в югославских газетах и журналах, сотрудничает на радио в Скопье и Белграде. В настоящее время Каракаш занимается вопросами организации музыкальной жизни в Народной Армии Югославии. Он член редакции журнала «Pro musica».

Бранко Каракаш — автор многих поэтических текстов для различных вокально-инструментальных композиций, ему присуждено свыше тридцати наград и премий на разных фестивалях и конкурсах. Наш гость также собирает и изучает революционные песни. С его переводами в Югославии изданы два сборника — «Революционные песни» (к 50-летию Октябрьской революции) и «О Ленине» (к 100-летию со дня рождения). Произведения, вошедшие в последний сборник, записаны на грампластинку. По просьбе редакции, Бранко Каракаш поделился впечатлениями о своем пребывании в Советском Союзе, которые мы и публикуем ниже.

Во время моей поездки впечатления возникали на каждом шагу, сменяя друг друга, словно на киноленте в ускоренном темпе. Трудно сейчас последовательно говорить о них, — как если бы из большой мозаики понадобилось извлечь отдельные детали.

Я впервые в вашей стране, о которой много слышал, читал, чьим героическим прошлым восхищался; здесь я ощущал его на каждом шагу.

За время моего пребывания в СССР я познакомился с Москвой, Киевом, Ленинградом. Каждый город по-своему протягивал мне руку со словами «Добро пожаловать!», по-своему воодушевлял меня, открывал сокровищницы своей культуры.

В Москве я четыре вечера провел в величественном зале Большого театра. Я слышал и видел до совершенства слаженные оркестр, хор, балет, узнал многих одаренных певцов и танцоров. Особый интерес представила для меня постановка современного произведения — оперы композитора А. Холминова «Оптимистическая трагедия».

Естественно, что для каждого настоящего любителя балетного искусства праздник — увидеть на сцене Большого театра «Лебединое озеро» Чайковского. На меня произвела большое впечатление новая постановка этого балета, осуществленная Ю. Григоровичем. В ней чувствуется современное видение искусства хореографии. В той же связи не могу не упомянуть и балет А. Хачатуряна «Спартак».

В «Лебедином озере» я наслаждался пластичными, отточенными танцами женского кордебалета. В «Спартаке» меня покорили сила, темперамент и талантливость исполнителей главных партий и всей мужской группы.

Я был приятно удивлен и взволнован, когда увидел длинную очередь почитателей балета, желавших получить автограф очень популярного в моей стране А. Хачатуряна. Подобные сцены мне обычно доводилось наблюдать только на концертах эстрадных «звезд».

Мое представление о богатстве советского танцевального искусства существенно дополнили спектакли «Бахчисарайский фонтан» в Киеве и «Золушка» и «Дон Кихот» — в Ленинграде.

Сердечными и весьма полезными для меня были многочисленные встречи с советскими ком-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Сцена из балета «Комната».Исполнители — В. Млакар и Б. Миллер

Наши гости

Содержание

Сцена из балета «Комната».
Исполнители — В. Млакар и Б. Миллер