Выпуск № 7 (380) | 1970 - страница 52

музыки, хотелось бы чаще встречаться с лучшими советскими и зарубежными коллективами.) Среди иностранных гостей следует отметить «Римский квартет», покоривший слушателей очень высокой культурой, естественностью музицирования. Неизгладимое впечатление оставил «Мадригал» из Румынии. Интересным показалось знакомство с молодыми турецкими исполнителями: Идил Бирет (фортепиано), Суна Каи (скрипка), Айхан Боран (бас). Непосредственность, яркая индивидуальность искупают некоторое техническое несовершенство И. Бирет или спорность в трактовках С. Кан. Особое место в музыкальной жизни Вильнюса занимает органная музыка. Из года в год мы узнаем все новые имена молодых воспитанников известного органиста Л. Дигриса. Некоторые из них уже имеют довольно солидный опыт, приобретенный во время концертов во многих городах нашей страны и за рубежом. В зале филармонии часто выступают гости из республик нашей страны, а также из Чехословакии, Польши, Румынии, Швейцарии.

Особо памятный музыкальный вечер был посвящен открытию реставрированного органа в Картинной галерее (исполнители В. Шетелих из ГДР и Л. Дигрис). Прекрасный инструмент — творение литовского мастера И. Радавичгоса — вновь зазвучал под старинными сводами. (Восстановительные работы с большой тщательностью выполнила известная органная фирма «А. Шуке» из ГДР). Но, конечно, упомянутое событие явилось лишь прологом ко Второму всесоюзному фестивалю органной музыки. Программа его (предусматривалось два-три концерта в неделю) позволила исполнителям

полностью использовать все возможности незнакомого инструмента, а многочисленным слушателям — с неослабевающим интересом прослушать все десять концертов цикла. Фестиваль, участниками которого стали многие известные органисты нашей страны, дает право делать довольно широкие обобщения и выводы по репертуару и разным исполнительским направлениям в советской органной школе (это тема специальной статьи). Однако уже сейчас нельзя не сказать, что наиболее яркие впечатления оставили концерты С. Дижура (Москва), X. Лепнурма (Таллин), Б. Василяускаса (Вильнюс). Все чаще концертные афиши заполняются именами молодых исполнителей Литвы. Это — не случайность. По-видимому, времена вежливо-осторожного отношения филармонии к молодежи отошли в прошлое. От этого в выигрыше все. И прежде всего публика, одаривающая молодых особым вниманием. Программы певицы Н. Амброзайтите, инструменталистов А. Юозапенайте, Э. Элинайте (фортепиано), Б. Василяускаса, Г. Лукшайте (орган), Ю. Римаса (гобой), А. Визгирды (флейта), А. Шивицкаса (виолончель), удовлетворяют самые требовательные вкусы. Растет мастерство новых ансамблей. Особенно хочется отметить квинтет духовых, два струнных квартета, фортепианное трио.

Говоря о молодежи, естественно было бы коснуться молодых композиторов и слушателей. Многое можно было бы рассказать о поисках и творческих победах первых, но это тема для отдельного большого разговора. Что же касается вторых, то несколько слов хотелось бы им поовятить. (Это, пожалуй, один из наиболее актуальных вопросов в концертной жизни города.) Как по

мочь слушающей молодежи сориентироваться в безбрежном море музыки? В интервью газете «Теса» директор филармонии Д. Тринкунас рассказал: «Большие надежды возлагаем на изучение и организацию методического воспитания музыкального вкуса у детей и юношества. Намечен цикл концертов на несколько лет для школьников (три возрастные группы). Начнем регулярное общение со студентами семи вузов Вильнюса. Не будут обижены и любители музыки периферии». Эффективность подобных мероприятий во многом зависит от их художественного уровня, поэтому радует намерение филармонии руководствоваться принципом: молодежи — лучшую музыку, лучших исполнителей!

Р. Ругис

Вот уже более ста лет общественность Львова по традиции отмечает дни памяти великого кобзаря Украины Тараса Григорьевича Шевченко. Филармония сумела найти особый аспект этим концертам. Их девизом в нынешнем году стали вещие слова поэта из его «ЗаповДа» — «В семье вольной, новой». Это и определило содержание программ. Исполнялись хоры о новой свободной земле — например, «Под небом Украины» и «Цвети, Украина» Е. Козака, «На площади у церкви революция идет» К. Данькевича, «Песня о воссоединении» С. Людкевича, «Моя Украина» А. Кос-Анатольского, «Украина солнечная» К. Доминчена. Крупным событием стали два авторских концерта С. Людкевича (к 90-летию со дня рождения). Они не только отразили творческие достижения ста

рейшего композитора Украины, но и были великолепной демонстрацией роста музыкальной культуры советского Львова. С успехом выступили хоровая капелла «Трембита», симфонический оркестр, лучшие певцы.

Центральное место в прошедшем сезоне, естественно, заняли монументальные произведения советской симфонической музыки и хоры: Одиннадцатая и Двенадцатая симфонии Д. Шостаковича, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, Седьмая симфония и «Кантата к 20-летию Октября» С. Прокофьева, симфонии К. Караева (Третья), В. Губаренко (Вторая), Н. Мясковского (Пятая). Здесь же упомяну «Камерную сюиту» Р. Щедрина, Музыку для камерного оркестра Г. Свиридова. Таков далеко не полный перечень сочинений, представивших советскую симфоническую музыку в ленинском юбилейном году в концертах Львовской филармонии. Наряду с этим в программах многообразно отражены русская и зарубежная симфоническая музыка XIX и XX веков.

Подавляющее большинство советских симфонических произведений исполнено во Львове под руководством Д. Пелехатого (главный дирижер) и И. Симовича. Это различные и по возрасту, и по исполнительским склонностям музыканты (что не мешает им дружно работать и выполнять большие творческие планы оркестра). Возможно, наиболее явственно выявились их отличия в трактовке симфоний Д. Шостаковича. Исполняя Одиннадцатую, Пелехатый акцентирует в ней эпическое начало, масштабность соотношений больших разделов внутри частей. Вместе с тем несколько спорной представляется излишняя сдержанность в трактовке, скажем, фуги второй части и трагической третьей части с ее скорбными обра

зами народного горя. И все же исполнение этой симфонии, особенно ее финала, развеяло бытовавшее мнение о чрезмерной объективности Пелехатого. Все чаще он проявляет интерес к произведениям большого драматического накала (его интерпретация Шестой симфонии Чайковского — лучшее тому свидетельство).

И. Симович в Двенадцатой симфонии Д. Шостаковича еще раз продемонстрировал стремление к большой драматизации образов, к обострению контрастов динамики, темпа. Впрочем, окинув взором концерты дирижера за последние два года, замечаешь, что мысль у него все чаще контролирует темперамент, который иногда приобретал необузданный характер. Симович много и старательно работает, смело берется за самые сложные задачи. Радостно наблюдать за неуклонным развитием таланта молодого артиста. С оркестром эпизодически выступают дирижеры И. Пайн (художественный руководитель Львовской филармонии) и Н. Колесса (профессор Львовской консерватории). Оба они формировали и развивали оркестр с первых дней его организации. Между Колессой и Паиным издавна (негласно) установилось своеобразное «разделение труда». Западная романтика и русская симфония (особенно конца XIX — начала XX века) это «владения» Пайна. Музыка чехов, венские классики • — «сфера влияния» Колессы. Понимание стиля, глубина замысла и подлинно режиссерская обдуманность его воплощения — все эти черты проявились в программе из произведений Дворжака, Сметаны и Яначека, проведенной Колессой. Пайн отлично доносит праздничную приподнятость Пятой симфонии Глазунова, патетику Второй Скрябина, стройную

логику и глубину с-гпо1Гной Танеева. Сказанное, конечно, не значит, что современная советская, и не только советская, музыка остается вне пределов интересов и Н. Колессы, и И. Пайна. Однако именно названные выше авторы — сокровенное увле

чение ветеранов львовского симфонического исполнительства.

География нынешней Львовской области обширна. Это и Самбор и Стрый, и города нефтянников Борислав и Дрогобыч, и курорты Моршин иТрускавец, и молодой город шахтеров Червоноград. Во всех этих городах выступали многие лауреаты международных, всесоюзных и республиканских конкурсов. Среди них виолончелисты К- Георгиан, Г. Габарашвили, В. Червов, скрипачка 3. Петросян. Казалось бы, это обычная практика нашей музыкальной жизни. Но не следует забывать, что всего три десятилетия тому назад такой интенсивной концертной деятельности не знал даже Львов, и по той простой причине, что в городе не было постоянного симфонического оркестра. Мы часто вспоминаем знаменитые слова Ленина: «Искусство принадлежит народу». И когда видишь в зале на первоклассных симфонических концертах, фортепианных, виолончельных, скрипичных вечерах шахтеров, нефтяников, воочию убеждаешься, что призыв Ленина стал частью ■ повседневного быта советского человека и в наших краях.

Однако вернемся к сезону. В истекшие месяцы состоялись многочисленные концерты «Трембиты», как самостоятельные, так и совместно с оркестром («Патетическая оратория» Г. Свиридова, кантата «К 20-летию Октября» С. Прокофьева). Они показали, что в жизни хоровой капеллы начался новый период творческого подъ

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание