Выпуск № 7 (380) | 1970 - страница 53

ема. Нынешний художественный руководитель «Трембиты» В. Пекар — дирижер высокой хоровой культуры, энергичный и деятельный организатор. Он много поработал над обновлением состава хора, обогатил его свежими, интересными голосами и смело взялся за расширение репертуара. К юбилею подготовлены хоры о Ленине А. Холминова, А. Кос-Анатольского, Н. Колессы, Д. Задора, революционные песни «Беснуйтесь, тираны», «Слушай». Наряду со знаменитыми обработками украинских народных песен, выполненных Н. Леонтовичем и А. Кошицем, хоровыми произведениями украинских классиков и советских композиторов в программах «Трембиты» встречаем негритянские спиричуэле и сочинения Кодая, хоры Лассо и духовный концерт Бортнянского, сочинения Люлли и Рахманинова, А. Мачавариани и Б. Лятошинского. Здесь приведены лишь некоторые имена, но и они дают достаточно полное представление о необычайной широте нынешних творческих исканий «Трембиты». Это — не проявление некоей всеядности, перед нами продуманная репертуарная политика, цель которой — пропагандировать наиболее интересную музыку и на ее основе работать над дальнейшим развитием исполнительского мастерства капеллы. Естественно, что реализация такой задачи возможна только при овладении разными стилями, произведениями разных эпох и разных жанров.

Еще об одном событии. В бывшем костеле, что возле центрального учебного корпуса Политехнического института, оборудован органный зал. Чехословацкая фирма «Ригер Клосс» произвела капитальный ремонт и реконструкцию стоявшего там органа. Теперь Львов имеет отличный современный инструмент. Осуществить это

важное дело помог ректор Политехнического института профессор Г. Денисенко. Хочется здесь упомянуть добрым словом и львовского органиста С. Дайча, добровольно взявшего на себя огромные организационные заботы. Вероятно, мало кто верил ч успех органных концертов во Львове. Во всяком случае, первый концерт состоялся только для профессоров, преподавателей и студентов института. Играл С. Дайч. Затем последовало еще несколько его выступлений для тех же слушателей. Профессор Денисенко, возглавляющий правление Львовского отделения Общества по распространению научных и политических знаний, добился, чтобы выпустили абонемент на три органных вечера Дайча. Даже без афиш абонементы были раскуплены мгновенно. Филармония объявила официальное открытие органа, после чего органные концерты стали проходить систематически. Их посещаемость не имеет прецедента. Достаточно сказать, что за шесть месяцев состоялось около тридцати концертов при полных сборах! К нам приезжали органисты Л. Ройзман, Г. Гродберг, С. Дижур (Москва), О. Цинтынь и П. Сиеполнике (Рига), Л. Дигрис (Литва), В. Бакеева и А. Котляревский (Донецк), а также Ян Яргонь (Польша). В заключение отмечу еще одну ценную инициативу С. Дайча. К участию в органных вечерах он привлекает и солистов, и коллективы Львова. Так, мы слушали с органом хоровую капеллу «Трембита», камерный оркестр Львовской консерватории (художественный руководитель А. Деркач), солисток нашего оперного театра А. Дашак и Т. Полищук, педагогов консерватории X. Колессу (виолончель) и Т. Карпатскую (сопрано). И. Волынский

Ленинский юбилей был ознаменован рядом интересных музыкальных событий. В конце прошлого года состоялась музыкальная декада, в которой приняли участие выдающиеся артисты и коллективы России и других республик. В феврале была показана новая программа музыкального лектория «Вечно живой». Март ознаменовался смотром-отчетом музыкальных училищ северо-западных областей, а лекторий подготовил еще одну, на этот раз камерную, программу — «Нотная библиотека семьи Ульяновых». В апреле Вологодская филармония посвятил? великой дате еще ряд премьер Специальный абонемент «Ленин и музыка» был выпущен для школьников. Расскажем поподробнее о двух событиях. Программа «Вечно живой» целиком составлена из произведений советских композиторов и поэтов о Ленине. Особый интерес вызвало второе отделение концерта. В нем, впервые на Вологодской земле, полностью прозвучала «Патетическая оратория» Г. Свиридова, поставленная силами артистов лектория, преподавателей музыкального и музыкально-педагогического училищ. Сопровождение было поручено ансамблю двух роялей. Программа «Вечно живой» была показана не только в Вологде, но и в других городах области: Череповце, Соколе. С ней познакомились труженики крупнейших промышленных предприятий этих городов. Смотр-отчет училищ, в отличие от обычных конкурсов, предоставлял каждому учебному заведению возможность выступить с отдельным концертом. В жюри были привлечены руководители специальных

ВОЛОГДА

кафедр и преподаватели Ленинградской консерватории. Возглавлял эту работу ее проректор Б. Лысенко. В смотре участвовали два училища от Ленинграда (при Ленинградской консерватории и имени Мусоргского), по одному — от Мурманска, Архангельска, Калининграда, Новгорода, Петрозаводска, Сыктывкара. Вологодская область также была представлена двумя училищами: областным и недавно открывшим свои двери Череповецким. Всего состоялось одиннадцать концертов; заключительный вечер стал «парадом победителей». Теперь о текущей концертной жизни. Среди последних выступлений московских и ленинградских гастролеров ярко выделился концерт Г. Аксельрода. В начале первого отделения прозвучали произведения мелкой формы старинного португальского композитора Жуана де Соза Карвалью и пьесы Листа. Уже в этих произведениях артист продемонстрировал гибкий и отточенный пианизм. Безукоризненный вкус, острое чувство формы, темперамент Аксельрода покорили в Семнадцатой сонате Бетховена. Очень интересным оказалось второе отделение. Составляя его программу, пианист явно ориентировался на музыкальную молодежь, учащихся музыкальных школ и училищ. Часть отделения была посвящена произведениям педагогического репертуара: исполнялись Первая сонатина Д. Кабалевского и Сонатина А. Пярта. Нам не приходилось ранее сталкиваться с подобной тенденцией в программах концертантов, но ее безусловно следует поддержать. Репертуар этот исключительно точно «адресован», его высокохудожественное исполнение сыграет свою просветительскую роль.

Во втором отделении прозвучала советская фортепианная музыка «большого», концертного плана. Вдохновенными, глубокими предстали фортепианные прелюдии Д. Шостаковича и «Сарказмы» С. Прокофьева, истинно виртуозным блеском была озарена его же Токката; красочно и образно прозвучали миниатюры Р. Щедрина. Самое время сказать, что таких музыкальных событий до обидного мало в Вологде. За два года здесь не состоялось ни одного симфонического концерта, а тощий ручеек камерной музыки явно не способен удовлетворить слушателей, жаждущих встреч с настоящей музыкой. Город наш старинный, укладистый. Есть в нем и музыкальное училище, отпраздновавшее в прошлом году свое 50-летие, и несколько музыкальных школ, и музыкально-педагогическое училище, и хоровая студия. По нет главного — регулярной концертной жизни, которая только и в состоянии воспитать настоящую аудиторию. Да и не все концерты заезжих артистов радуют нашу публику. В нынешнем году, например, помимо выступления Аксельрода можно вспомнить еще два хороших концерта — скрипача Б. Гольдштейна и пианиста Н. Перельмана. Остальные немногочисленные гастролеры не оставили яркого следа в памяти. Например, скрипач В. Данченко и пианист А. Рассохацкий (в программе — скрипичные сонаты Брамса, Баха, Грига, Прокофьева). Признаюсь, мы покинули зал после первого отделения — до того уныло, бестрепетно, механически «читали» нотный текст молодые музыканты. Но самое досадное, что такие концерты отталкивают как раз ту аудиторию, которую надлежит завоевывать.

Возможно, это — «случай», но подобные случаи не допустимы в гастрольной практике. Очень много сил затрачивает Вологодская филармония на то, чтобы заполнить «вакуум» в концертной жизни города. Основная нагрузка падает, конечно, на музыкальный лекторий. В настоящее время в него входят одиннадцать артистов — семь певцов, два пианиста-концертмейстера, музыковед-лектор и чтец. Естественно, что при таком составе главное место в программах занимают вокальные жанры. Но и в этих рамках удалось найти разные формы работы. Так, силами лектория показаны мои. тажи опер «В бурю» Т. Хренникова и «Октябрь» В. Мурадели. Следующим шагом стали постановки одноактных опер «Алеко» Рахманинова и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова. В последние два года удалось подготовить «Севильского цирюльника» Россини (в декорациях и костюмах) и уже упомянутую «Патетическую ораторию» Г. Свиридова. Поиски разных форм предпринимались и в области пропаганды песенного творчества. Это и театрализованное представление «Песня — душа народа», и концерты-монографии о композиторах-песенниках, и ряд других программ. Отсутствие инструменталистов в составе музыкального лектория, естественно, ограничивает его работу. Но уже сейчас предпринимаются шаги для расширения горизонта музыкальной пропаганды. В феврале, например, состоялся фортепианный вечер преподавателя Вологодского музыкального училища Е. Распутько. Филармония и далее намерена широко привлекать к участию в своих концертах местные артистические силы. М. Бонфельд

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание