Выпуск № 7 (380) | 1970 - страница 47

для скрипки и флейтовой пьесой «Пчелка» Шуберта. Сразу заметим, что это просчет и его надо исправить в дальнейшем. И все же основные впечатления положительные: дети знакомятся с разной, но всегда первоклассной музыкой, что составляет одно из главных условий эстетического воспитания. На прослушанном нами концерте исполнялись сочинения французских и итальянских композиторов XVII — XVIII веков: Вивальди, Верачини, Фиокко, Скарлатти, Леклера, Куперена, Рамо, Люлли, Франкёра и Дакена. Примечательным было то, что музыка звучала на тех инструментах, для которых она и была написана двести лет назад: помимо скрипки в ансамблях участвовали клавесин и виола да гамба. Смелая идея — предложить аудитории, состоящей из детей младшего и среднего школьного возраста, слушать такой, в общем-то, рафинированный ансамбль. Каких-нибудь десять — двадцать лет назад подобная идея показалась бы нелепой. Однако сегодня она полностью себя оправдала. Дети внимательно слушали непривычные для них звучания инструментов, шумно аплодировали каждой пьесе. Исполнители играли увлеченно, с пониманием и хорошим чувством стиля. Это неудивительно: двое из них, О. Илларионова (клавесин) и М. Вайнрот (виола да гамба),— солисты ансамбля «Мадригал», специализирующегося на исполнении старинной музыки, а скрипачка В. Вилькер — опытная ансамблистка, недавно вместе с М. Дробинским и В. Деревянко завоевавшая первую премию на конкурсе трио в Мюнхене. Единственный упрек хочется сделать ансамблю. Если кла

6 *

весин и виола да гамба могут звучать сейчас так же, как и двести лет назад, то манера игры на скрипке разительно изменилась. И это стоило учесть В. Вилькер. Скрипачка играла чересчур напористо, слишком плотным звуком. В музыке романтиков это было бы к месту, но в старинных ансамблях следует обращать особое внимание на общую выровненность звучания, больше подходящую к стилю музыки. * В зале Всесоюзного Дома композиторов состоялся также не совсем обычный концерт. Значительную часть публики снова составляли дети, молодежь — учащиеся детских и вечерних музыкальных школ Москвы. На сцене находились их педагоги — пианисты, скрипачи, виолончелисты; звучала музыка Бетховена... Эта программа — первая в цикле из шести, организованных к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Все исполнители — воспитанники разных учебных заведений страны: Московской, Ленинградской, Одесской, Минской, Ташкентской консерваторий, Института и училища имени Гнесиных, — занимавшиеся у таких замечательных музыкантов, как А. Брандуков, А. Гольденвейзер, Я. Зак, Л. Оборин, Д. Ойстрах, В. Софроницкий. Участников концерта — педагогов с многолетним стажем и молодежь — объединяет стремление к музыкальному совершенствованию, тяга к эстраде. Вряд ли нужно доказывать (а частенько еще приходится!), как важно, чтобы учитель музыки был не просто преподавателем, хорошо знающим методику, но играющим музыкантом, способным и рассказать о произведении, и реально воспроизвести его на инструменте.

Такой показ часто значит для ученика больше, чем самые подробные объяснения. Произведения, которые дети услышали на утреннике, далеко выходили за рамки школьных программ. Порадовало большое число камерных ансамблей. Уравновешенным звучанием отличалось исполнение Трио c-moll (преподаватели семилетки имени Гнесиных Т. Рогаль-Левицкая, К. Семенцов, А. Кливанский) ; увлеченно и темпераментно сыграли первую часть «Крейцеровой сонаты» педагоги вечерних школ (№№ 7 и 23) И. и Д. Григорян. В. Андреев (ДМШ № 6), лауреат Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве, убедительно подчеркнул в «Патетической сонате» ее классическое начало; при этом волевая, сдержанная манера игры не мешала проявиться подлинной выразительности. Ю. Бебяков (ДМШ № 34) технически безупречно сыграл первую часть «Аппассионаты», С. Буров (ДМШ № 34) удачно выступил с первой частью Концерта для скрипки (партия фортепиано — А. Мудрая). В целом выступление педагогов детских музыкальных школ доказало, что музыкант может и должен по мере возможности сочетать педагогическую работу с исполнительской. Хочется, чтобы такие показы-отчеты стали обычной практикой не только у преподавателей-москвичей, но и в других городах нашей страны. Школьный наставник — это тот, кто первый сеет семена добра и красоты в душах своих воспитанников. Не умеющий воссоздать красоту сам, не откроет ее маленькому человеку, доверчиво перешагнувшему порог заветного класса.

А. Брагинский

МУЗЫКА НАШИХ ДРУЗЕЙ

В минувшем концертном сезоне Москву посетило немало композиторов, солистов-исполнителей и инструментальных коллективов из братских стран. О некоторых их встречах со слушателями рассказывается в публикуемом обзоре. * Гостями столицы были симфонический оркестр и смешанный хор Художественного ансамбля югославской Народной армии. В симфоническом концерте (дирижер А. Шурев) прозвучали произведения Россини, Рахманинова и современных композиторов Югославии — сербских авторов М. Вукдраговича, П. Бергамо и Р. Вручи. Кантата М. Вукдраговича «Дар свободе», созданная на стихи известного поэта Б. Чопича, относится к сочинениям первых послевоенных лет и несет в себе многие черты, характерные для югославской музыки этого периода. Примечательны ее народно-поэтические образы, фольклорная основа музыкального языка, использование торжественных, героических мотивов массовой песенности, типичных вообще для стиля искусства послевоенной Югославии. Музыка кантаты, безыскусно простая, привлекает обаянием и красотой народных мотивов, эмоциональной теплотой, грациозностью танцевальных образов. Мелодическое, песенное начало сообщает сочинению — при всем богатстве оттенков — единый образно-интонационный строй. Кантата Р. Вручи «Человек — простор без края» (для двух чтецов, меццо-сопрано, хо

ра и оркестра) — сочинение иного характера. Написанное недавно, на стихи югославских поэтов военных лет, оно в остро драматическом плане решает тему борьбы, страданий народных, веры народной в мирное будущее. Здесь немало эпизодов, исполненных напряженной экспрессии, трагического лиризма. Своеобразие произведения — в его условно-театральной, даже сценической природе. Голоса чтецов, произносящих текст на фоне музыки, речитативноразговорные, вокально-декламационные фрагменты партии хора приближают кантату к типу литературно-музыкальных композиций, несмотря на то, что роль собственно музыкального, оркестрового начала здесь чрезвычайно велика. Правда, сам музыкальный материал, исключая отдельные выразительные детали, носит скорее иллюстративный характер. В качестве своего рода «фонических пятен» здесь уместно используются сонорные эффекты, элементы серийной техники. Тембро-динамические средства выразительности играют заметную роль и в эпизодах рельефного тематизма (лейттема двух кларнетов, фрагменты pizzicato струнных на фоне барабанной дроби pianissimo). Большое разнообразие исполнительских приемов отличает партию хора. Декламационное пение претворяется то в форме свободно полифонизированных ансамблей, то в разговорных репликах, то в ритмизованной речитации. И тем более выпукло звучит в лирических кульминациях широко напевная мелодика.

Г оста из-за рубежа

В целом сочинение Вручи, перекликающееся по своим приемам со многими вокальноинструментальными произведениями современной музыки, и советской, и зарубежной, оставляет, безусловно, сильное и глубокое впечатление. Хотелось бы отметить высокое мастерство хора, исполнявшего кантату, а также сценически выразительное прочтение текста артистами Белградского Народного театра М. Побич и И. Миличевичем. Увертюра-фантазия «Navigaге necesse est» П. Бергамо — сочинение крупной формы, серьезного замысла. Тяготение к обобщенной философской программности отличает и другие оркестровые сочинения этого автора. Основная идея увертюры, которую можно было бы сформулировать как вечное стремление человека к преодолению жизненных конфликтов, в самом общем плане перекликается с типичными идейнообразными мотивами романтического симфонизма. Необходимо отметить, что при этом композитору, как нам кажется, в значительной степени удалось избежать претенциозного «глубокомыслия» или фальшивой аффектации, которые могли бы возникнуть при воплощении подобной программы. Главный тематический заряд сочинения, характеризующий его образную сферу, — нервнопорывистый, в духе скрябинских полетных тем. Активный ритм (пунктирные «вздымающиеся» мотивы главной темы) на протяжении всей увертюры способствует действенному непрерывному развитию. Свободная поэмная форма сочетает

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание