Выпуск № 7 (380) | 1970 - страница 35

«Концертная симфония»

фии и музыки. «Конфликт» между ними особенно ощущается в «Коппелии» Делиба, поставленной Мишелем Дескомбе. Спектакль вызывает недоумение своей эклектичностью — обилие жанровых сцен, карикатурных эпизодических фигур в первом акте воспринимается как несостоятельная попытка обратиться к стихии народно‑характерного танца, да к тому же в удивительно примитивной и бледной интерпретации. Это целиком противоречит решению последнего акта, поставленного в стиле пышного ревю, где больше «пиротехнических» эффектов и богатой бутафории, чем собственно танца. Немногочисленные классические композиции вялы, лишены блеска, мало изобретательны. Недаром в этом балете оказалось бесцветным даже исполнение Сириля Атанасова (Франц); что касается Клод Бесси в главной партии, то она выглядела не более, чем «звездой» балетного дивертисмента, а не лукавой, простодушной Сванильдой.

Печать эклектичности лежит и на работе художника Пьера Клейетта. Если в первых двух актах он создает тонко стилизованные декорации в духе Гонзаго, то оформление последнего акта попросту заурядно.

Мало соответствует стилю и характеру музыки Равеля хореографическое решение «Дафниса и Хлои», предложенное балетмейстером Жоржем Скибиным. В танцевальной палитре спектакля нет того богатства нюансов, той трепетной живописности, которыми отмечена музыка. Язык его однообразен и скучен, за исключением отдельных удачных эпизодов (дуэт Дафниса и Хлои, танец пиратов). Существует также разрыв между хореографией и декоративным оформлением Марка Шагала, состоящим из ряда очаровательных панно, полных своеобразной, простодушной прелести и подлинно живописной красоты. Пестрые, прихотливые костюмы пастушек и пастухов, нимф и разбойников великолепно «вписываются» в эти панно, кажется, что действующие лица только что сошли с прелестных «задников» Шагала…

Надо сказать, что, несмотря на некоторую бедность хореографии, исполнители главных ролей Ноэлла Понтуа и Жорж Пилетта очаровали зрителей неподдельной юностью, лирической грацией и мягкостью пластики.

«Дафнис и Хлоя» был показан в третьей программе гастролей, куда входили и одноактные балеты. Один из них — на музыку «Концертной симфонии» Ф. Мартена в постановке Мишеля Дескомбе — трактует тему одиночества людей, невозможности обрести счастье. Женщина и мужчина находят друг друга, казалось бы, они

любят, но жизнь разъединяет их, он теряется среди толпы, она снова одинока.

Художник Бернар Дейде создает оригинальную декорацию. Поворачивающиеся стены-створки, сквозь которые проходят вереницы людей; огромный зеркальный, то опускающийся, то поднимающийся потолок. Люди в ярких костюмах смутно отражаются в нем, превращаясь в безликую размытую массу, в странное месиво красок и деформированных линий.

В финале сверкающий потолок опускается на женщину, словно подчеркивая своим неумолимым движением безвыходность ее одиночества.

Сложная полифония музыки находит свое отражение в нескольких условных, разорванных движениях танца, во внезапных появлениях и неожиданных исчезновениях кордебалета, равнодушно и скептически «комментирующего» дуэты героев.

Исполнители Нанон Тибон и Жан-Пьер Бонфу хорошо чувствуют стиль хореографии и драматизм темы.

Интересен и самобытен хореографический язык балетмейстера Мориса Бежара в дуэте на музыку пяти пьес А. Веберна. Бежар своеобразно и изобретательно преломляет танцевальные формы адажио и вариаций, создавая тревожные, ломкие, нервные композиции, находит неожиданные переходы поз, непривычные сочетания танцующих фигур. Выразительны остановки, пластические паузы, создающие впечатление недоговоренности, недосказанности.

Дуэт в классическом балете почти всегда был дуэтом любовного согласия, слияния в едином романтическом порыве. В современном зарубежном балете появился дуэт совсем иного типа, в котором звучит мысль о внутренней разобщенности, «некоммуникабельности» людей. Так трактует эту танцевальную форму и Бежар. Сложная пластическая полифония здесь передает напряженность внутренне драматичных, даже скрыто конфликтных взаимоотношений. Хрупкая, нервная Жаклин Рейе и внутренне экспрессивный, мужественный Жан-Пьер Бонфу ведут взволнованный и насыщенный пластический «диалог», в котором непосредственный взрыв чувств сменяется мучительным «самоанализом», а лирическое излияние не может разорвать круг замкнутости и отчуждения, которым словно незримо очерчены он и она.

В «Аркадах» на музыку Берлиоза Аттилио Лабис продолжает традицию бессюжетных постановок, основанных на принципах балетной классики. Эта традиция живет в таких спектаклях, как «Сюита в белом» С. Лифаря (французские артисты показали ее и в этот свой приезд), «Хрустальный дворец» Дж. Баланчина, «Этюды» Х. Ландера.

В произведениях подобного рода вновь и вновь утверждается нетленная красота и гармоничность балетной классики, актеры получают возможность продемонстрировать в них свое техническое мастерство. «Аркады» — тоже своеобразный хореографический «дифирамб» в честь классического танца.

Не отступая от требований строгого академического канона, постановщик придает свежесть своим построениям за счет несколько необычных сочетаний па, более смелых, чем это принято, ракурсов поз. Хореограф неуловимо «динамизирует» формы классического танца, стремясь акцентировать радостное, праздничное восприятие жизни.

Поддержки, стремительность вращений, сочетание широких прыжков и блистательных заносок — все это позволяет продемонстрировать подлинную виртуозность французских артистов.

Кристиан Власси сочетает уверенность и элегантность с трепетной одухотворенностью пластики, а сам Лабис в «Аркадах» выступает великолепным мастером мужского танца.

Блестяще показали себя в этом сочинении Николь Шуре, Франческа Зюмбо и Патрис Барт.

Московские зрители горячо приветствовали Иветт Шовире, исполнившую в первой программе гастролей «Умирающего лебедя» Сен-Санса.

Труппа Grand Opéra в целом показала высокий уровень мастерства. Незаурядны артистические индивидуальности некоторых ведущих и молодых солистов, поиски таких крупных и своеобразных балетмейстеров, как Ролан Пти и Морис Бежар. Жаль только, что на этот раз мы не увидели классических балетов (показанная «Коппелия» не в счет), без которых репертуар и облик такого серьезного театра, как Grand Opéra, трудно представить себе в полной мере.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Концертная симфония»

Содержание