Выпуск № 7 (380) | 1970 - страница 10

священо советской действительности. Во многих колхозах, заводских клубах раздаются аплодисменты, когда назовешь имя А. Билаша. Мелодии его делаются достоянием больших групп молодежи. Огромное значение имеют патриотические песни К- Мяскова. Его песни о Ленине, в особенности «Я видел Ленина» и «Россия — это родина Ленина» находят большую поддержку у слушателей, почти всегда исполняются на «бис». Теперь о произведении, которое я просто не понимаю. Речь идет о «Спектрах» В. Сильвестрова. Не могу представить себе, чтобы молодой композитор действительно уверовал в выраженные здесь эстетические позиции. Мне кажется, что у В. Сильвестрова просто нет чувства ответственности за свою творческую продукцию. В его музыке нет ни современности, ни национальных черт. Позволю себе даже сказать, что нет идеи, нет под

JI. Колодуб Я считаю выступление Ю. Малышева очень интересным и содержательным. Рассматривая процесс развития украинской советской музыки, он дает полную картину становления национальной школы. В последние годы появились новые имена, новые сочинения, разные по направленности, в которых горячо, по-своему, творчески отражается действительность. Процесс этот отнюдь не представляет собой чего-то единообразного — ведь мироощущение каждого художника индивидуально. Подход его к объекту творчества, как мне кажется, обусловлен в первую очередь отношением к действительности. Успокоенность, нежелание понять бурные процессы, происходящие е нашей повседневной жизни, уход в иллюзорные миры то ли чистых форм, то ли идеалистических картин прошлого неизбежно приводят к выхолощенности, эпигонству, академизму в дурном смысле, с одной стороны, или к зауми и псевдоноваторству, с другой. Задумаемся над уроками творческого опыта. Прозвучавшие несколько лет назад «Симфонические фрески» Л. Грабовского (по рисункам Б. Пророкова) повествуют об ужасах войны; причем показ

линной художественности. Даже если бы кто-нибудь нашел в «Спектрах» красивые формы, это не придало бы им общественно-полезного значения. Материалистическая эстетика обосновала и доказала, что содержательность — высший критерий художественности. Нельзя же, в самом деле, исходить только из субъективных представлений автора! В таких случаях говорят: «Ну и что, он так видит мир». Ну и пусть видит. Собственно говоря, а я здесь при чем? Он пользуется известной поддержкой, признанием. Я надеюсь, что у него хватит силы отнестись критически к тем дифирамбам и стать на оригинальный, новый, реалистический путь. В целом в украинской советской музыкальной культуре уверенно господствует социалистический реализм, единство национального, интернационального и современного.

человеческих страдании доведен' в этом сочинении до предела. Автор умело и талантливо пользуется достаточно широким арсеналом современных выразительных средств (пять-шесть лет тому назад они казались кое-кому чрезмерными). Споры тогда разгорелись в основном вокруг проблемы положительного начала, которое должно было бы противостоять ужасам войны. Но прошли годы, и музыка «Фресок» зазвучала как иллюстрация соответствующих образов в кино, в телепередачах; следовательно, эмоциональная атмосфера, стиль, язык сочинения были найдены правильно. Однако то, что оно так и не зазвучало по-настоящему с концертных эстрад (хоть и было издано), заставляет вспоминать минувшие споры о концепции цикла в целом, эстетике взаимодействия образов в нем, а в связи со всем этим подумать о позиции художника, зрелости его мировоззрения, становлении его как личности. «Фрески» стали — вслед за Четырьмя украинскими песнями для хора и оркестра (1958) — определенным этапом в овладении Грабовским современной темой и современным языком. Его произведения последующих лет также демонстрируют тенденцию к освоению новых средств, но, по моему убеждению, они ли- %

шены черт современности, так как не отражают явлений сегодняшней жизни. И прозвучавшие на нашей встрече сочинения лишний раз убеждают меня в этом. Я остановился на примере Грабовского, потому что его музыка особенно показательна в смысле плодотворности влияния реальности в одних случаях и пагубности отсутствия такового - — в других. Как мне кажется, перед каждым автором стоят две важные проблемы. Успешное решение их обусловит интенсивный рост украинской композиторской школы в целом и выход ее на новый творческий рубеж. Проблема первая: выработка правильного, глубокого мировоззрения художника. Это проблема очень трудная и серьезная, так как речь идет не о «книжном образовании» а о воспитании самой жизнью, воспитании на собственном опыте— ведь правильные положения нужно самому пережить и прочувствовать. Очень многое здесь может сделать Союз композиторов. Но пока делает очень мало. Проблема вторая: повышение профессионального уровня. И здесь вновь на

Мне тоже хотелось ы г бы коснуться проп. 1 ерасимова блемы соотношения национального и современного. Для советского музыковедения в целом не характерно противопоставление этих понятий. Что такое национальное: непосредственная ли связь с интонациями, строем музыкальной речи народа или содержание творчества композитора? Сейчас можно считать, что эти две точки зрения слились в одну. Каждый композитор, каждый крупный мастер, к какому бы художественному направлению он ни принадлежал, глубоко переживает и по-своему переосмысливает то, что происходит в современности. Эта современность, всегда присутствующая в искусстве талантливого автора, воплощается по-разному в зависимости от его индивидуальности, налагающей отпечаток на манеру обращения с мате

риалом. Я не считаю, что композитор, который стремится непосредственно запечатле

первом месте — самосознание художника, его способность ярко, свежо воспринимать явления искусства (а как много проходит мимо из-за косной предвзятости!). Снова инициатива должна быть за Союзом (дискуссии, семинары и т. п.). Композиторская организация может стать тем «творческим штабом», который активно поможет украинским авторам решить названные проблемы. Задача огромного общественного значения, стоявшая перед нашими музыкантами в двадцатые — тридцатые годы, — повышение культурного уровня народа- — не решена еще полностью и сейчас. И композиторы, как наиболее боевая часть армии музыкантов, должны более решительно способствовать делу эстетического воспитания народа. Но для выполнения столь почетной миссии они должны быть всесторонне воспитаны сами (об этом я и говорил выше). Особенно это касается представителей творческой молодежи. Необходимо, чтобы они со всей увлеченностью* присущей их возрасту, включались в общественную работу нашего Союза, находили свое место в музыкальной жизни. Только так можно развить знания* вкус, выработать серьезные убеждения.

вать особенности народного мелоса, гармонии, ритмики и т. д., — традиционалист. Вернее, я не считаю такой традиционализм чем-то второсортным. Фольклор таит огромные богатства, которые бережно сохраняет каждая национальная культура и которые раскрываются на разных уровнях, в зависимости от специфики и состояния профессионального искусства данной эпохи. Мы, музыковеды, должны уметь анализировать эту непосредственную связь композитора с фольклором, чтобы оценить — не внешняя ли она, действительно ли удалось автору раскрыть какие-то черты художественного мышления народа. Вместе с тем мы должны уметь анализировать с точки зрения интересующей нас темы и такие стилевые явления, в которых нет подобной прямой связи, но которые все же очень типичны для современной музыки. Надо понять, что любой талантливый украинский композитор — это национальный композитор, потому что он живет на своей земле, среди

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание