Выпуск № 1 (374) | 1970 - страница 76

Бетховена (Каму). Концерт прошел триумфально. Китаенко имел исключительный успех у публики, жюри, прессы. Выдавая премии, Герберт Караян в своей теплой речи отметил, что для него этот день — великий праздник, так как конкурс открыл новые великолепные дарования.

Нельзя не отметить отличную, четкую организацию конкурса¹ и дружелюбную атмосферу, царившую среди членов жюри, объективно, нелицеприятно оценивавших выступления молодых претендентов. Жюри под председательством профессора Вольфганга Штреземана (директора-интенданта Hochschule für Musik) состояло из весьма почтенных и известных дирижеров, композиторов, музыкальных деятелей. Оно включало сэра Джона Барбиролли и Джона Гюльшава (Англия), Ролана Бурдена (Франция), Пьера Коломбо (Швейцария), Франко Феррары (Италия), Вольфганга Фортнера, Карла Хёллера и Ганса Штукеншмидта (ФРГ), Эльзу Шиллер, Рудольфа Гамсьегера (Австрия) и других. Советский Союз представлял автор данной статьи. По окончании конкурса почти все члены жюри сердечно и тепло поздравили советских музыкантов с победой нашего дирижерского искусства.

И наконец, несколько строк о Герберте Караяне. Это действительно «властитель музыкальных дум» во многих странах Запада, один из крупнейших музыкантов нашего времени. Фестивали в Зальцбурге, руководство Западноберлинской филармонией, Парижской филармонией, постановки в миланской La Scala, нью-йоркской Metropolitan Opera, широчайшая деятельность по записи на грампластинки, конкурсы — все это дело его рук, плоды его идей. Караян обладает поистине неистощимой энергией, он полон все новых и новых планов.

Караян не был официальным членом жюри конкурса. Но каждый день «забегал» на прослушивание. Слушал с огромным вниманием очередное выступление молодого дирижера, потом появлялся на закрытом заседании жюри, советовал, просил, делал замечания, делился мыслями: «Сейчас почти всюду, во всех странах отличные оркестры. Артисты этих оркестров — великолепные музыканты и их должно оскорблять, если дирижер «сует им в нос» их вступление! Что они, сами не умеют считать? Или не знают, не слышат музыку? А зачем выстукивать, акцентировать в воздухе такты? Разве у музыкантов нет чувства ритма? Все эти капельмейстерские приемы ушли в прошлое. Дирижер должен музицировать. И музицировать вместе с артистами оркестра. И должен заставлять музицировать публику. Да, да, публику! Дирижер призван творить музыку, заражать оркестр (и опять же — публику!) своим темпераментом, своим восприятием музыки, своими чувствами. Дирижер, конечно же, — артист. Весь его облик должен сливаться с музыкой, не быть навязчивым». И еще: «Ищите у дирижера не только руки и голову, но и сердце»!

Задуманный Караяном конкурс должен был выявить самых талантливых молодых дирижеров. Думаю, что маэстро преследовал и еще одну цель: он ищет единомышленников, могущих стать его ассистентами, его помощниками в проведении в жизнь грандиозных планов. Конкурс, как мне кажется, оправдал его надежды. Как уже говорилось, очень тепло, по-отечески отнесся Караян к двум нашим конкурсантам. Выразив благодарность за участие советских дирижеров в конкурсе, он обратился к нам с просьбой, чтобы через два года новые молодые советские музыканты приняли бы участие во втором таком соревновании.

В дни конкурса Караян записывал с С. Рихтером, Д. Ойстрахом и М. Ростроповичем Тройной концерт Бетховена. В эти же дни он ездил в Берлин на спектакль «Евгений Онегин» (гастроли Большого театра СССР), который вызвал его самую восторженную оценку. 18 и 19 сентября Караян провел с Ростроповичем два концерта, которые стали крупным событием, привлекшим публику из ряда стран. Мне удалось попасть на один из них (Седьмая симфония Бетховена и Концерт Дворжака), и я был буквально потрясен небывалым, поразительным ансамблем! Властвовала музыка — такой значимости и искренности, что весь огромный зал был буквально загипнотизирован могучей силой великого искусства. Это были минуты редкого счастья, счастья от встречи с чудом искусства².

_________

¹ Это, безусловно, заслуга Г. Алендорфа, главного «администратора» конкурса.

² Хочу выразить свое несогласие с оценкой, данной М. Сокольским выступлениям Г. Караяна в статье «Мастер и его искусство» («Советская музыка», 1969, № 9). Думается, что столь спорное мнение редакция должна была бы опубликовать в дискуссионном порядке.

К. Хачатурян

НА КОНКУРСЕ В МЮНХЕНЕ

В сентябре прошлого года в Мюнхене состоялся Восемнадцатый международный конкурс молодых исполнителей, который ежегодно организует объединение радиокомпании ФРГ. Соревнование это проводится каждый раз по нескольким специальностям, причем они варьируются. На сей раз выступали фортепианные и струнные трио, пианисты, скрипачи, валторнисты и вокалисты. Советское исполнительское искусство представляли два фортепианных трио, валторнисты и певцы.

Будучи членом жюри конкурса фортепианных трио, я, естественно, могу подробно рассказать лишь о том, как проходили соревнования по этой специальности¹. В концертном зале мюнхенской Hochschule перед жюри и публикой прошли девять коллективов из Венгрии, СССР, США, Франции, ФРГ. В трех турах музыканты должны были исполнить трио Шуберта, Равеля, Бетховена, Моцарта, Брамса, из современной музыки в конкурсную программу вошли сочинения Д. Шостаковича и Г. Гермстера. Однако условия конкурса предусматривали показ одной-двух частей каждого произведения, что создавало дополнительные трудности и для членов жюри, лишенных возможности судить об интерпретации в целом, и для конкурсантов.

С первого же тура наши коллективы обратили на себя внимание и членов жюри, и публики. Что же привлекало в их игре? Большая культура ансамблевого музицирования, великолепное чувство партнера, подлинное стилистическое чутье — в их исполнении произведения Моцарта или Бетховена можно было узнать уже по штриху. На сцене находились настоящие артисты-виртуозы, творившие масштабно, широко, эмоционально. К тому же всеми отмечалось прекрасное звучание инструментов. И не случайно: скрипки и виолончели у наших конкурсантов итальянского происхождения. Замечу еще, что нашим музыкантам удалось избежать недостатка, который был присущ почти всем выступавшим ансамблям. Я имею в виду превышение темпов

Слева направо: В. Деревянко, В. Вилькер и М. Дробинский

_________

¹ Что касается остальных конкурсов, то здесь я могу назвать только имена победителей. Среди вокалистов (как певцов, так и певиц) достойных первой премии не оказалось. Вторые премии получили: у женщин — Ориэль Сазерленд (Великобритания) и Лоретта Дорсей Юнг (США), у мужчин — Шого Миахара (Япония). Третьими премиями награждены Риа Воллен (Бельгия) и М. Литманов (СССР). У валторнистов первая премия вручена Норберту Гауптману (ФРГ), вторая — Зденеку Тильшару (ЧССР), третья — Павлу Евстигнееву (СССР).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Хачатурян

НА КОНКУРСЕ В МЮНХЕНЕ

Слева направо: В. Деревянко, В. Вилькер и М. Дробинский

Содержание