Слева направо: М. Безверхний, А. Бондурянский и М. Ямпольский

(более благополучно в этом смысле выглядели еще трио из ФРГ. Сказались, видимо, национальные исполнительские традиции). Наши же ансамблисты играли в очень «удобных» темпах; у них ощущалось хорошее чувство меры — то «чуть-чуть», присутствие которого всегда свидетельствует о высоком профессионализме. Особенно это свойственно трио В. Деревянко.

При общей высокой исполнительской культуре, оба наши трио очень различались. В. Деревянко, В. Вилькер, М. Дробинский — музыканты более зрелые, с определенным жизненным и артистическим опытом. Игра же А. Бондурянского, М. Безверхнего, М. Ямпольского привлекла стихийностью, горячностью, темпераментом и артистизмом. И те, и другие нашли своих сторонников и поклонников. Каждый раз, когда на сцену выходили наши исполнители, зал ломился от слушателей. В финале оба коллектива получили равное число очков. Жюри настаивало на присуждении двух первых премий, но статут конкурса не позволял этого сделать. После вторичного обмена мнениями первое место было отдано трио В. Деревянко, а второе — ансамблю А. Бондурянского. (Кстати, в прессе по настоянию членов жюри были специально оговорены все эти обстоятельства.)

Что еще хочется отметить, говоря о выступлении наших молодых музыкантов? Конечно, очень приятно, что именно советские артисты продемонстрировали наиболее глубокую и современную интерпретацию произведений этого жанра.

Надо сказать и о колоссальном успехе, который выпал на долю Трио Д. Шостаковича. Успех весьма символичный. Сочинение невероятной силы и бесконечного гуманизма прозвучало в Мюнхене (недалеко от Дахау) как напоминание, предостережение, призыв. Слушали его в напряженной тишине. Когда музыка смолкла, несколько минут зал молчал, а затем — как взрыв: аплодисменты, крики «бис», «браво». Сцену окружили музыканты, слушатели, в особенности молодые, тянулись руки. И здесь я хочу подчеркнуть, на мой взгляд, очень важный факт: наши молодые ансамблисты вызвали всеобщую симпатию и своими чисто человеческими качествами. Будучи соперниками, они всегда оставались настоящими товарищами.

И жюри, и пресса отмечали, что уровень выступления остальных участников конкурса был значительно ниже. Я же, соглашаясь с такой оценкой, не могу не упомянуть французское трио, игра которого выделялась музыкальностью, темпераментом, точностью эмоций.

По окончании конкурса состоялся заключительный концерт, на который съехались антрепренеры из разных стран. Наши трио играли блестяще и получили немало интересных предложений.

После победы советских исполнителей многие молодые музыканты (французские, немецкие) выразили желание учиться в СССР. Жюри также обратило внимание на высокий уровень советской школы камерного ансамбля, на широкий масштаб постановки музыкального образования в нашей стране. Перед конкурсом оба трио неоднократно прослушивали и давали советы М. Ростропович, Ю. Янкелевич, Д. Башкиров, П. Бондаренко. Особо много труда вложила в подготовку обоих трио Т. Гайдамович.

В заключение несколько слов о самой идее конкурсов камерных ансамблей. Мне кажется важным и знаменательным тот факт, что в известной мере возрождается интерес к камерно-ансамблевому музицированию, который повсюду в последнее время был утрачен. А между тем в этой области создан огромный репертуар с высочайшими образцами музыкальной литературы, которые в большинстве своем остаются неизвестными широкой публике. Не звучит музыка, которая очищает душу человека, воспитывает его вкус, музыка, про которую Гайдн (о квартетах) в свое время сказал, что это серьезная, искренняя, глубокая беседа четырех неглупых людей. Такие конкурсы стимулируют развитие камерного творчества, дают путевку в жизнь новым коллективам, привлекают к ним внимание музыкальной общественности.

НА МУЗЫКАЛЬНОЙ ОРБИТЕ

ПОЛЬША

Каждые два года в Польше присуждаются традиционные премии министра культуры и искусства. Как правило, ими отмечаются совокупные заслуги в области музыкального искусства.

В 1969 году премиями первой степени награждены:

Генрик Миколай Гурецкий — композитор.

Стефан Следзиньский — автор ряда научных работ, в том числе книги «История Варшавской симфонии в первой половине XIX столетия». С 1934 года он ведет педагогическую деятельность, а в 1966 году избран председателем Союза польских композиторов.

Генрик Чиж — дирижер, композитор (автор опер «Беловолосая» и «Сомнения кинолога»), педагог (руководитель класса дирижирования в Краковской высшей музыкальной школе), неутомимый популяризатор польской музыки.

Ирена Дубиская — талантливая скрипачка, немало способствовавшая развитию польской камерной музыки; она выступала во многих странах Европы, концертировала вместе с К. Шимановским.

Премий второй степени удостоены:

Кароль Стрыя — ученик Г. Фительберга. В течение многих лет он руководит Силезской филармонией, ведет дирижерский класс в Катовицкой высшей музыкальной школе. Неутомимый популяризатор польской музыки, Стрыя пользуется большим признанием за рубежом.

Певица Галина Слоневская — солистка Вроцлавского оперного театра (неоднократно выступала на сцене варшавского Большого театра и гастролировала за границей).

Исследователь и популяризатор старинной музыки Казимеж Пивковский. Он — организатор известной капеллы старинных инструментов, обладатель внушительной коллекции реконструированных средневековых и ренессансных инструментов.

Премии третьей степени вручены:

Анджею Константы Кульке — скрипачу, лауреату первой премии на конкурсе в Мюнхене.

Леху Микляшевскому — композитору, музыкальному критику и педагогу. Выпускник класса фортепиано Варшавской консерватории, Микляшевский в годы оккупации был одним из организаторов нелегальных музыкальных курсов. Он — лауреат многих наград за композиторское творчество и музыкальные радиопередачи для детей.

Тадеушу Пациоркевичу — композитору, органисту, педагогу, музыкальному и общественному деятелю.

В октябре прошлого года в Польской Народной Республике состоялись Дни культуры РСФСР. В многочисленных концертах и спектаклях, прошедших на эстрадах и в театрах нескольких польских городов, приняли участие Ленинградский государственный симфонический оркестр под управлением Е. Мравинского и А. Дмитриева, Государственный русский народный хор имени Пятницкого, Русская хоровая капелла под управлением А. Юрлова, народные ансамбли Сибири и Северной Осетии, Московский театр имени Вахтангова и Ленинградский театр миниатюр. В варшавском зале «Захенте» экспонировалась выставка русского изобразительного искусства от XIII века и до наших дней, а во Дворце культуры и науки — фотовыставка «Советская Россия». Состоялись встречи польских любителей искусства с советскими композиторами, писателями, художниками.

Польская фирма «Муза» выпустила пластинку с записью концерта Познаньского хора мальчиков (в программе — сочинения Миколая Гомулки, Миколая Зеленьского, Палестрины, Моцарта, Монюшко, Шопена, Падеревского и других). На снимке: руководитель хора Стефан Стулигрош со своими питомцами

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Слева направо: М. Безверхний, А. Бондурянский и М. Ямпольский

НА МУЗЫКАЛЬНОЙ ОРБИТЕ

ПОЛЬША

Содержание