Выпуск № 8 (357) | 1968 - страница 63

ной культуры. Правда, третья часть несколько уступает двум предыдущим — здесь сказалась трудность создания танцевального финала, уравновешивающего произведение в целом. Интересны восемь прелюдий С. Разоренова, исполняющиеся одна за другой без перерыва. Между ними есть связки — своего рода «эмоциональные переключатели» . Так, из звука ми, которым заканчивается первая С-скн’ная прелюдия, словно вытекает следующая а-то1Рная («Пейзаж», написанный мягкими пастельными красками, словно подернутый дымкой грусти). Удачна и пьеса завершающая цикл, в которой необходимое обобщение достигается средствами динамического контраста. Прелюдии исполнил В. Бунин, пианист обладающий чувством формы, хорошим, хотя и несколько «стучащим» (в forte) з'вуком. Тем досаднее было слышать у него нечистую педаль. Четыре пьесы Д. Благого, сыгранные J1. Берманом, объединены общим созерцательным настроением, что определило их близость к языку и стилю импрессионистов. В одном из концертов про

звучал «Детский альбом» Г. Свиридова. По своей художественной ценности atOT сборник не уступает классическим альбомам Шумана и Чайковского. Семнадцать пьес открывают перед детьми богатый и разнообразный мир. Первая пьеса — «Колыбельная». Ее мелодия проста, напевна, диатонична. Ясный, светлый C-dur чуть-чуть оттенен параллельным минором. Этот красочный нюанс едва уловим благодаря звуку ля, попавшему на сильную долю, а также подчеркиванию устоев, общих для двух тональностей —

ми и до. Главное достоинство пьес — яркая образность, достигнутая

простыми средствами. Так, слыша короткую «долбящую» полевку в «Упрямце», почти зримо представляешь себе насупившегося мальчугана, который в ответ на все уговоры упорно стоит на своем. Попрыгунья в

одноименной пьесе обрисована

характерной ритмической инто

, нацией — быстрым взлетом че

тырех шестнадцатых к сильной доле такта и «россыпью» восьмых. Особая ценность «Альбома» в

его национальной яркости. Рус

ский элемент проявляется здесь

не только в использовании народных мелодий (обработка песни «Звонили звоны»), а, что гораздо важнее, в самой природе музыки. Вот, например, пьеса «Парень с гармошкой» — незатейливый веселый наигрыш в лидийском мажоре, звучащий по-народному бесшабашно и весело. Широк и образный диапазон сборника: здесь и сказка («Колдун»), и пейзаж («Зима»), и зарисовки детского быта («Перед сном»). Есть экскурсы в музыку прошлого — «Старинный танец», «Грустная песенка», «Музыкальный момент»; две последние пьесы несколько стилизованы под Шумана и Шуберта. Нельзя не отметить тонкое исполнение свиридовского цикла Д. Благим. Концерты во Всесоюзном Доме композиторов завоевали значительную популярность, имеют свою аудиторию. Дальнейший рост ее будет во многом зависеть от характера программ. Очевидно, надо чаще устраивать тематические вечера для того, чтобы слушатель мог составить целостное впечатление о той или иной области советской музыки. В. Клементьева

В день своего сланного юбилел много теплых и сердечных слое услышал А. н. Александров. Справа артистка и. Кочнева

Л. Яковлев — исполнитель вокального цикла В. Блока

В апреле...

ный почерк композитора, но вместе с тем она безусловно представляет новый интересный этап его творчества. Слушая «Поэму», убеждаешься, что композитор не «законсервировался» в собственных традициях; его творчество активно впитывает современные импульсивные ритмы, речевые интонации. Среди бурного потока псевдолирических песенных опусов новый цикл впечатляет силой, искренностью чувств и эмоций. Конеч

но, песни эти не предназначены

для микрофонного пения. Они требуют настоящего голоса, высокой вокальной культуры, подлинного артистизма. Все эти качества продемонстрировал первый исполнитель цикла солист Московской филармонии С. Яковенко, показавший себя не только превосходным певцом, но и очень выразительным Чтецом (аккомпанировала ему Т. Натарова). В концерте камерной музыки из сочинений молодых московских композиторов прозвучали произведения разных жанров Фортепианные пьесы И. Якушенко с очень поэтичными названиями — «Городок Суздаль» (только почему городок?), «Баюшки», «Кружева», «Переборы» — объединены одним общим заголовком: «Наигрыши». Это, на наш взгляд, обязывало автора к строгому отбору выразительных средств для достиже

ния стилистического единства,

особо необходимого для циклического произведения. К сожалению, при всей привлекательности отдельных пьес, этого не получилось: музыкальный стиль «Наигрышей» несколько эклектичен и далеко не всегда соответствует тому образно-поэтиче

Апрельские программы не очень-то побаловали новинками. Впервые в Москве прозвучали лишь «Северная поэма» В. Соловьева-Седого и несколько произведений Ю. Бирюкова. Из творчества других авторов, представленных в программах, запомнились вокальные циклы «Полюбуйся цветущей Литвой» М. Коваля и «Времена года» Ю. Крейна. Последний особенно привлекает разнообразием лирических настроений. С удовольствием вслушиваешься в каждый изгиб изящно выписанной мелодии, то плавной песенной («Когда весна, светясь ручьями»), то речитативной («Пришла задумчивая осень»). Обаятелен завершающий цикл «Подснежник», где бурно-стремительным фортепианным эпизодам контрастируют нежно-прозрачные, вокальные. В своем Трио на калмыцкие

народные темы для фортепиано,

скрипки и виолончели М. Грачев опирается на фольклорный материал, но проникает в него как бы «изнутри», по своему претворяя его мелодические,

гармонические и ритмические

особенности. Авторский концерт В. Соловьева-Седого предстал, если так можно сказать, как единое построение в трехчастиой форме: «Северная поэма» на стихи Г. Горбовского для чтеца, баритона и фортепиано обрамлялась песнями прежних лет, и по сей день не утратившими своей притягательности. В «Северной поэме» 1 мы узнаем характер

1 Подробно см.: М. Бялик. Поэзия светлых чувств. «Советская музыка», 1968, JNfe 4.

122

скому настроений), которое, казалось бы, должно было соответствовать программному замыслу. В своей «Партите» И. Жванецкая убедила нас в том, что она владеет «обиходной» техникой современного письма, однако это никак не искупает отсутствия индивидуальной авторской манеры. Просто мы услышали еще один опус, где господствуют напористые «общие формы» движения Стереотипными «экстатическими» порывами, общеупотребительными ритмическими и мелодическими формулами грешит Соната для скрипки и фортепиано В. Овчинникова. То же самое, но в меньшей степени, свойственно его «Японской поэме». Неблагоприятное впечатление несколько сгладила исполнительница — Екко Сато, игравшая оба сочинения с большим артистическим обаянием и Искренней эмоциональностью. Далеко не во всем удовлетворили десять вокальных миниатюр по мотивам английской народной поэзии В. Блока. В цикле несомненно есть удачи: «Тушонка из мышонка», «Трубочист». Но зачастую небольшие очаровательные стихотворения теряют в музыкальном воплощении присущий им гонкий юмор, сдержанную улыбчивость. Три лирические новеллы И. Арсеева — «Песенка о парусе», «Акации», «Молодым городам» — свидетельствуют о лирическом даровании автора, но опять же еще не получившем своего специфически индивидуального выражения. В результате, если вынести за скобки вокальный цикл Б. Шнапера «Сквозь войну»

Екко Сато

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание