Выпуск № 8 (357) | 1968 - страница 64

Б. Шнапер

(о нем уже писали в «Советской музыке») и «Акварели» В. Агафонникова (музыка которых отвечает характеру текстов, c их утонченной недосказанностью), иные сочинения молодых композиторов оставляют впечатление несколько тревожное.

Откуда эта безликость, неестественность, надуманность? Причем, как это ни парадоксально, чем более сложным языком изъясняется автор, тем стандартней и ординарней оказываемся результат. Стремление к конструктивным нагромождениям приводят подчас лишь к ограничению индивидуальных возможностей композитора рамками ныне общеупотребительных средств.

Удачно прошел концерт музыки Татарии. (К сожалению, не все камерные жанры смогли быть в нем представлены; в частности, не прозвучало ни одного струнного ансамбля, а вокальная музыка была ограничена песнями.)

Вокальный квартет Уральского народного хора

В Сонате для флейты и кларнета М. Яруллина и в его же Квинтете для духовых интересно использованы выразительные возможности инструментов, их своеобразный лиризм, юмористические эффекты.

Запомнились мелодичные выразительные песни А. Монасыпова: детские — «Усни, сынок», «Малыши» и взрослые — «Счастье», «Не я, зачем?»

Уральский квартет имени Н. Мясковского

Не очень повезло на этом концерте фортепианной музыке — пьесы А. Ключарева «Песня гребца», «За рекой сенокос», «Рожь поспела» довольно нейтральны по музыкальному языку. То же можно сказать и о Фортепианной сонате Р. Еникеева. Зато виолончельную музыку представила очень интересная Соната А. Лемана, в которой особенно хороши первые две части.

Почти все произведения прозвучали в исполнении татарских музыкантов. Москвичи услышали отличных певцов — Г. Ильясова, Л. Загидуллину, Э. Заляльдинова, ярко эмоционального виолончелиста В. Тонха, пианиста Э. Монасзона.

В программу концерта уральских композиторов вошли струнные квартеты Н. Пузея, Б. Гибалина (на русские и чешские темы), вторая и третья части Квартета А. Фридлендера, песни Г. Топоркова, И. Кесаревой, Е. Родыгина.

Наибольшее впечатление оставил вокально-инструментальный

Л. Загидуллина

цикл «Голоса павших» В. Казенина (на стихи румынских лоэгов) для двух солистов, двух фортепиано и ударных. Использованные автором сложные стилистические приемы, в частности механические ритмы, жесткие аккордовые комплексы, нарочитая эмоциональность вокальной партии, доходящей временами до речевого интонирования, подчинены выявлению главной идеи произведения.

Несколько слов об исполнителях. Как правило, они относятся к своим выступлениям во Всесоюзном Доме композиторов серьезно, стараются максимально хорошо донести до слушателя замысел автора. В данном случае это особенно важно, потому что здесь звучат малоизвестные или новые произведения. Небрежное отношение к ним может затруднить восприятие их широкой публикой.

Как артистично, собранно, чутко постигая смысл музыки, исполнили произведения советских композиторов уже упоминавшийся С. Яковенко, а также С. Доренский, солисты Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, вокальный квартет уральского народного хора.

Бывает и так, что произведения выучиваются наспех, за несколько часов до концерта, из-за чего пианисту приходится играть его перед публикой по нотам, певцу — думать больше о словах, нежели о музыке. В последнее время стало даже модным оповещать публику о том, что произведение-де разучено «в поезде по пути в Москву» (именно так сказал об одной из своих песен Е. Родыгин) или чуть ли не в антракте за кулисами. Что это? Бравада или заранее приносимое извинение за некачественное исполнение?

Очевидно, такой подход к показу музыки, тем более новой, неприемлем. Серьезное, вдумчивое отношение к ней должностать нормой музыканта.

О. Аверьянова

В мае...

Первая половина мая в концертной жизни Москвы была временем активной подготовки ко Второму съезду композиторов РСФСР. В связи с этим в зале ВДК широко звучала музыка Российской Федерации, в том числе сочинения композиторов автономных республик и некоторых русских городов. Жаль, что возможность показать свое творчество в Москве предоставляется так называемым периферийным авторам не часто. Из-за этого развитие их композиторских индивидуальностей замыкается порой в «местной сфере», медленнее совершенствуется мастерство, медленнее расширяются творческие горизонты. Приносит вред и привычка некоторых столичных музыкантов подходить к сочинениям, созданным далеко от Москвы, с какими-то «особыми», заниженными критериями. Все это хотелось бы высказать прежде, чем перейти к характеристике, достаточно беглой и «конспективной», однократно прослушанных программ.

Среди инструментальных камерных пьес наибольшее впечатление оставила Виолончельная соната Ш. Чалаева, великолепно исполненная В. Апарцевым и Е. Гольберг, и Соната для флейты и кларнета М. Яруллина, исполненная А. Корнеевым и В. Тупикиным. Оба автора ищут индивидуальный стиль, основываясь на традициях искусства своего народа. Оригинальное сочетание тембров двух деревянных духовых инструментов удачно оттенило пентатонический характер тем, свежо, своеобразно звучащих. Индивидуальную «лексику» нашел в ряде экспозиционных разделов своей сонаты и Ш. Чалаев. Однако в обоих случаях не вполне удовлетворяет архитектоника целого, драматургия формообразования. Стремление к протяженности, развернутости высказывания «во что бы то ни стало» приводит к расплывчатости, а отсутствие необходимых контрастов утомляет слушателей.

Неудачным показался и отбор для концерта в Москве сочинений ленинградских композиторов. Не приходится, разумеется, возражать против еще одного прослушивания столь известных сочинений, как «Русская тетрадь» В. Гаврилина, Токката В. Наговицына. Но, естественно, хотелось бы от каждой встречи с ленинградской композиторской школой получать больше новой информации. К сожалению, не удовлетворили в этом отношении и впервые услышанные опусы В. Успенского, Л. Пригожина, Ф. Брука.

В самом деле, «авангардная» «Камерная музыка» В. Успенского, равно как и Скрипичная соната-бурлеска Л. Пригожина, может восприниматься лишь как «рабочий» эксперимент с определенными музыкальными средствами, результаты которого, кажется, совсем не обязательно выносить «на публику». Их место возможно в творческих секциях Союза композиторов, потому что ни усилия прекрасных исполнителей (ансамбля А. Корнеева, Б. Гутникова и Л. Печерской), ни отдельные «инструментальные эффекты» не спасут музыку, бедную по тематизму, драматургически трафаретную.

На вечере самодеятельных композиторов в ВДК Н. Агутит исполнил свою песню «Баллада о матери»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка