Р. Атаян

Щедрость высокой творческой мысли

Хоры, в частности хоровые обработки армянских народных песен, составляют наиболее значительный раздел в творчестве Комитаса. Он явно оказывал им предпочтение, и это объяснимо. Надо помнить, что в годы его деятельности в Армении не существовало ни оперного театра, ни полноценных оркестров. Капелла была единственным профессиональным коллективом, сравнительно легко организуемым, и композитор, желавший слышать свои творения в живом звучании, практически только туда и мог обратиться.

Немаловажную роль играли и другие обстоятельства. Еще в годы молодости, изучая мировую музыкальную классику, особенно бессмертные вокальные партитуры И. С. Баха, Комитас глубоко ощутил высокие художественные достоинства хора как ансамбля, наделенного огромной выразительностью. Именно хор, а не какой-нибудь другой ансамбль, полнее всего отвечал творческому темпераменту композитора.

Комитас сознавал, что национальный стиль профессиональной музыки может быть создан лишь на основе хоровых произведений народного склада. Эту миссию в армянском искусстве он убежденно взял на себя и выполнил ее наилучшим образом.

Зная по опыту своих предшественников (например, Кара-Мурзы), что на языке хоровой музыки можно просто, понятно и действенно говорить с народом, Комитас мечтал тем же путем довести до людей свои просветительские, освободительные идеи. Не случайно в Армении, а затем в Константинополе и других центрах Ближнего Востока, густо заселенных армянами, он развернул в области хорового пения обширную работу и тем самым сыграл значительную роль в росте национального самосознания своего угнетенного народа.

Наконец, предпочтение, которое Комитас отдавал хору, было связано с его идеей возродить в художественной форме одну из богатейших традиций национального музыкального искусства — духовную музыку. Это он также блестяще выполнил.

Особое внимание уделял Комитас хору а сарpella, с его богатейшими выразительными средствами. Многообразны приемы письма, найденные Комитасом, поэтому каждая из его хоровых песен воспринимается как неповторимый образец этого стиля.

Обращаясь к различным составам хоров, он смело использовал диапазон хоровых групп (так называемые высокий и низкий хоры). Интересно применены им тембровые контрасты, различного вида divisi, многокрасочная и изобретательная фактура изложения, яркая изобразительность (подражания звукам музыкальных инструментов, голосам природы) и т. д. и т. п.

Конечно, такое широкое использование средств хора не было самоцелью: колоритные хоровые песни Комитаса всегда глубоко содержательны и национальны. Именно в его хоровом письме главным образом формировалось и было доведено до совершенства самобытное искусство гармонии и полифонии.

Отвечая всеми своими особенностями духу национального стиля, хоры Комитаса от трагического «Гарун а» до мощного и энергичного «Дорийского оровела», от шуточного «Хумар» до роскошного обрядового «Аравотун бари луйс», от светло-лирического «Кужн ара» до грозно-боевого «Сипана каджер» и т. д. — это блестящие образцы армянской музыкальной классики. Они выполнили большую историческую роль и свое высокое художественное достоинство сохранят навечно.

К сожалению, мы располагаем далеко не всем хоровым наследием Комитаса. Известно, что для издания своих произведений он имел чрезвычайно скромные возможности. Вследствие трагических обстоятельств жизни рукописи Комитаса оказались разбросанными по разным странам мира. До сих пор у армян, живущих на разных континентах, то и дело обнаруживаются разрозненные странички его сочинений. Безусловно, необходимо продолжить энергичные поиски, чтобы спасти от окончательной гибели бесценные реликвии армянской музыки. Вместе с этим не менее важно сделать доступным для широких музыкальных кругов то, что уже удалось собрать из наследия Комитаса.

В ереванском архиве композитора, в его нотных тетрадях, маленьких блокнотиках либо на отдельных листках содержатся многочисленные записи хоровых песен, одна часть — варианты уже известных изданных произведений, другая, и притом значительная, — неопубликованные, а то и вовсе неизвестные сочинения. Это песни духовные и светские, в частности хоры, связанные с крестьянским фольклором. Встречаются также образцы обработок городских патриотических и бытовых песен. В архиве хранятся и оригинальные хоровые произведения Комитаса.

Известно, как требователен был композитор к себе, как всегда испытывал потребность в усовершенствовании даже лучших своих произведений. О созданном им прекрасном сборнике обработок народных песен «Армянская лира» он в письме к другу пишет: «Право же, ни одно художественное произведение не имеет окончательного завершения; так и мои песни, и если те же песни удостоятся второго издания (многое уже я сам заметил), сделаю проще».

Найденные варианты его изданных вокальных произведений по-своему очаровательны, хотя, слов нет, напечатанное — наиболее совершенно.

В некоторых случаях различия между изданными и рукописными черновыми вариантами значительны: иногда они сказываются в мелодии, гармонии, полифонии или фактуре. Порой одно и то же произведение предстает перед нами для разных составов хора, исполнительски облегченным или усложненным. Разночтения иной раз настолько велики, что можно говорить о различном толковании народного музыкально-поэтического образа, положенного в основу двух редакций, и даже о разных произведениях, возникших на одной основе. Но и в тех случаях, где различия не столь существенны, не устаешь поражаться бесконечности музыкальной фантазии Комитаса.

Большой интерес представляют недавно найденные семь вариантов песни «Гарун а», одного из наиболее выдающихся хоров Комитаса. Варианты этой песни, как и многих других, возникли в разное время. По ним свободно можно проследить эволюцию ладогармонического и полифонического мышления композитора. Однако они имеют не только познавательную, но и художественную ценность и, написанные для разных составов, могут найти применение в нашей концертной практике.

Примечателен процесс создания ноктюрна «Луснакн ануш». Первый вариант — трехголосный хор с почти неподвижным басом и простейшим многоголосием. Он сам по себе звучит очень выразительно. Но, видимо, не удовлетворившись результатом, ибо народный первоисточник имеет большие потенциальные возможности, Комитас двукратно пересмотрел песню, сохраняя первоначальный трехголосный состав партитуры, он каждый раз сверху приписывал новую самостоятельную мелодическую линию. В итоге «Луснакн ануш» — один из шедевров комитасовской полифонии.

Безоблачно-светлая, лирическая песня «Кужн ара» известна еще в шести самостоятельных, законченных вариантах. Гармонизация всегда проста и почти во всех случаях сделана по единому принципу: основная мелодия, иногда в сопровождении «вторы», медленно течет на фоне органного пункта. В этих вариантах, однако, есть детали, которые придают каждому из них собственный облик. В одном случае хор состоит из трех женских голосов — получается прозрачное звучание; в другом — на двухлинейной педали вместе с основной мелодией звучат еще две, хотя и подчиненные, но достаточно рельефные; в третьем — хор сопровождается фортепиано; в четвертом — хоровая партитура уплотнена, здесь и гармония иная, главенствует густое звучание неразрешаемого диссонанса, в результате чего создается иное настроение, иной психологический оттенок, будто выражается внутренняя тревога. В двух других вариантах этой же песни композитор использовал иные принципы обработки. В одном из них, на фоне инструментально звучащего хорового аккомпанемента (без басов), свободно льется мелодия, солирующего сопрано. И наконец, последний вариант рассчитан на большой состав хора: одни и те же мелодические попевки, переходя из одной группы теноров и басов в другую, создают своеобразные «скользящие» звуковые волны. Таким образом, важным оказывается не только сам звучащий материал, но и стереофонический эффект. Найденный в черновом виде этот вариант хора «Кужн ара» в 1911 году исполнялся в Александрии (хор состоял из 190 человек).

Некоторые из напечатанных сочинений позднее появились в более интересных вариантах, сохранившихся в рукописи. К ним относятся трех- и пятиголосные «Алагяз» и «Хнки цар» для женского хора, «Кали ерг», «Сипана каджер» и другие. «Кали ерг» (песня гумна) — большая хоровая композиция Комитаса — до сих пор была известна в варианте, исполненном в 1906 году в Париже и изданном там же в следующем году. Ныне найдены два поздних варианта, еще более содержательные и богатые, чем первый. Они исполнялись в 1912–1914 годах в Константинополе. Особенно интересен последний из них. В нем увеличено число голосов, в каждой из четырех групп хора есть свои корифеи, кроме того, введено два основных солиста — тенор и сопрано, которое исполняет дополнительно внесенный отрывок «Марал гомеш». Этот окончательный вариант «Кали ерг» в программах Комитаса называется точнее — «Калерг ев сайлергер». Вот что писал о нем 13 февраля 1963 года ученик Комитаса, участник его константинопольских концертов, издатель его произведений композитор Вардан Саркисян: «Получил «Кали ерг» Комитаса, экземпляр, который переписали с его же рукописи. <...> Можете себе представить огромное волнение, охватившее меня, когда я увидел эту песню в своем полном виде, такой, как мы учили ее

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. Атаян

Щедрость высокой творческой мысли

Содержание