потезу о том, что в 1723 году Далецкий бы еще жив (оборот 35 строка сверху).
Рецензенты скрывают от читателя важную деталь, которая является одним из оснований считать Львовскую рукопись автографом Дилецкого. Пространная подпись в конце «Грамматики» — «Зычливый приятель и слуга Миколай Дилецкий» — оканчивается значком «m. р.» (manu propria), что означает «собственноручно». Такого рода росчерки и приписки были типичными во времена Дилецкого.
Говоря о нотных примерах в рукописи, рецензенты тенденциозно указывают лишь на некоторые польские песни 15 и умалчивают о громадном большинстве других примеров, приведенных Дилецким из современной ему православной церковной музыки, приблизительно в соотношении 10% и 90%. Красноречивое соотношение!
Перечисление такого рода «аргументов», на которых рецензенты строят свои опровержения, утверждения и концепции, можно было бы продолжить. Но и приведенных примеров достаточно, чтобы убедиться, что достижение объективной истины вряд ли было целью авторов статьи, дезориентирующих читателей в той сумме материалов, которые содержит Львовская рукопись.
В. Гошовскому и И. Дурневу не удалось и, по всей очевидности, не удастся доказать утверждение о «денационализации» Н. Дилецкого и, таким образом, отторгнуть его имя от отечественной музыкальной культуры. Вся совокупность объективных фактов говорит о том, что в ту эпоху деятельность Дилецкого имела огромное значение для развития именно музыкальной культуры Украины и России, служила их государственным, религиозным и национальным интересам. Трактат Дилецкого был первым, достаточно полным научно-теоретическим обоснованием партесного пения, — нового музыкального стиля, который быстро распространился и укрепился в творческой практике украинских и русских композиторов конца XVI–XVII веков, способствуя утверждению подлинно национальной самобытности отечественного искусства. Введение партесного пения ознаменовало собой обновление художественной культуры, постепенное освобождение ее от власти церкви. Трактат Дилецкого раскрывает также важнейшие музыкально-эстетические тенденции того времени, подчеркивает задачи, которые ставили перед собой художники, их требования к искусству, их понимание воспитательного значения музыки.
Наследие Дилецкого требует своего всестороннего освещения в сопоставлении со многими явлениями общественной и культурной жизни той эпохи. Вполне вероятно, что в процессе такой работы помимо установления бесспорных исторических фактов и общепризнанных положений могут возникать различные, даже исключающие друг друга, но равно полезные гипотезы. Необходимым предварительным условием для этого должны быть объективность, компетентность и предельная добросовестность исследователей. Этим требованиям не отвечает рецензия «К спору о Дилецком» В. Гошовского и И. Дурнева.
От редакции:
Публикуя по просьбе правления СК УССР статью А. Шреер-Ткаченко, Е. Майбуровой и Т. Булат, редакция предполагает в ближайшее время вернуться к затронутым в ней проблемам.
_________
15 Польские песни Дилецкий приводит как образцы популярных напевов, которые можно использовать в качестве тем для многоголосных концертов. Широкая распространенность польских песен в России и на Украине в ту эпоху — общеизвестна. Известно также, что многие из них легли в основу православных песнопений (см. работу А. Преображенского «От униатского канта до православной херувимской»).
Хроника
Навстречу четвертому всесоюзному съезду композиторов
Е. Рахмадиев
Многие композиторы Казахстана работают сегодня в крупных жанрах. Повышенный интерес к ним объясняется тем, что республика готовится в 1970 году отметить 100-летие со дня рождения В. И. Ленина и свой 50-летний юбилей. Естественно, что все мы стремимся создать произведения, достойные столь знаменательных дат. Каковы же наши ближайшие перспективы! Старейший композитор республики М. Иванов-Сокольский написал поэму о В. И. Ленине «Великий зодчий» для солистов, хора и симфонического оркестра на стихи современных поэтов. В Театре оперы и балета имени Абая готовится к постановке первый уйгурский балет К. Кужамьярова «Чон Томюр», вслед за ним увидит свет рампы балет Е. Брусиловского «Козы Корпеш и Баян-сулу».
Закончены в клавире три новые оперы — «Голый король» А. Бычкова (по пьесе Е. Шварца), «Утренняя звезда» К. Мусина и «Рихард Зорге» О. Гейльфуса, а также симфония С. Мухамеджанова «Буря». В работе еще несколько оперных сочинений: «Джамбул» (новая редакция) Л. Хамиди, «Энлик-Кебек» Г. Жубановой, «Мои сверстницы» Б. Байкадамова. Я работаю над лирико-героической оперой «Алпамыс», сюжет которой взят из народного эпоса.

В преддверии Четвертого Всесоюзного съезда композиторов музыкальная жизнь республики заметно оживилась. С успехом прошла декада армянской музыки. В октябре наши коллективы и солисты поедут в Армению с ответным визитом.
Наш театр побывал на гастролях в Семипалатинске, где отмечалось 250 лет со дня основания города. В гастрольный репертуар вошли оперы «Ай-сулу» С. Мухамеджанова, «Камар-сулу» Е. Рахмадиева, «Степное зарево» А. Бычкова, Г. Гризбила и Е. Рахмадиева, балеты Г. Жубановой «Хиросима» и «Легенда о белой птице».
Значительно расширяем мы в этом году масштабы музыкальной пропаганды. Силами нашего союза в трех крупных центрах республики — Караганде, Джезказгане и Балхаше — была организована по телевидению серия концертов-бесед «Музыка нового мира». Они посвящались творческим достижениям братских национальных культур Советского Союза. Сейчас по Казахскому телевидению ежемесячно идут передачи из цикла «Ленин и музыка».
Ш. Сайфиддинов
Приближается время, когда со всех концов страны съедутся в Москву музыканты для того, чтобы подвести итоги за годы, прошедшие после Третьего съезда. Невольно спрашиваешь себя: о чем мы, композиторы Таджикистана, можем рассказать с высокой всесоюзной трибуны своим братьям из других республик!
Прежде всего радует нас тот факт, что за период между Третьим и Четвертым республиканскими съездами значительно увеличился состав нашей организации. В нее влилась группа молодежи, обучавшейся в Московской и Ташкентской консерваториях. Это композиторы X. Абдуллаев,
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Оружие в идеологической борьбе 4
- Музыка России сегодня 10
- Алма-Атинские заметки 38
- Рабочий смотр армянской музыки 45
- «Кантелетар» 48
- Оживает старинная поэзия 51
- Проверено временем 53
- Маленьким слушателям 54
- Две эстрады 55
- Проблемы Казанского оперного 57
- На сцене герои Коцюбинского 63
- Рождение прекрасного 66
- Художник и театр 70
- Истинно классическое искусство 78
- Как ставилась «Царская невеста» 82
- Идет работа над «Кармен» 89
- С юностью — на новом языке 97
- Продолжение традиции 105
- Поют мальчики 107
- Наш прямой долг 113
- Хоровые впечатления 118
- Заметки на полях программ 119
- Новые и не новые имена 122
- По линии наибольшего сопротивления 123
- На вечерах в Доме композиторов 124
- Давид Непобедимый и армянская музыка 130
- Щедрость высокой творческой мысли 137
- За научную объективность и принципиальность 143
- Хроника 148