На Украине

В Запорожье, Днепропетровске, Луганске, Донецке, Львове состоялся фестиваль «Мелодии Советского Закавказья». Вот что сообщает корреспондент журнала Р. Понаровский из Луганска:

— Выступления гостей показали, как высок сегодня уровень музыкальной культуры закавказских республик. Программа фестиваля включала сложнейшие творения мировой классики — в частности, Пятый фортепианный концерт Бетховена, «Немецкий реквием» Брамса, «Ave Maria» Баха — Гуно и Брукнера, «Вариации на тему рококо» Чайковского, а также ряд сочинений советских композиторов.

Камерный оркестр Грузии познакомил слушателей с пьесами В. Азарашвили, Н. Мамисашвили, О. Тактакишвили и других авторов. Грузинская советская музыка была щедро представлена и в концерте пианистки Р. Ходжава.

Играет камерный оркестр Грузии

Струнный квартет Азербайджана привез Концерт-поэму М. Мирзоева, фрагменты из квартетов К. Караева, X. Мирзазаде, различные обработки народных мелодий. Азербайджанская хоровая капелла исполняла сочинения К. Караева, Д. Джангирова, Р. Мустафаева, Р. Гаджиева, Н. Аливердибекова. В концерте азербайджанских мастеров искусств наряду с классикой прозвучали народные песни и танцы.

Музыкальное искусство Армении было представлено камерным и эстрадным оркестрами, многими солистами. Среди них — певица Г. Галачян, виолончелистка М. Абрамян, скрипач Ж. Тер-Мергерян, пианист С. Алумян, выступившие в сопровождении симфонического оркестра Луганской филармонии (дирижер Л. Шульман). Луганцы услышали музыку А. Арутюняна, Ц. Бекаряна, А. Бабаджаняна, А. Аджемяна, Э. Мирзояна и других армянских композиторов.

Концерты и творческие встречи мастеров искусств Закавказья проходили не только во Дворцах культуры и клубах, но и на шахтах, заводах, в музыкальных училищах, школах Кадиевки и Северодонецка. Наши гости возложили венки у памятника молодогвардейцам в Краснодоне.

Дневник фестиваля регулярно вели областные газеты, а также радио и телевидение, во много раз увеличившие слушательскую аудиторию.

Луганцы ждут новых музыкальных «весен». Но одно пожелание: готовиться к ним нужно не менее тщательно, чем к весеннему севу, планируя «весны» задолго до их наступления. Тогда они лучше впишутся в годовой концертный план. Хотелось бы также, чтобы на фестивале было больше встреч с лучшими образцами современной, в частности национальной музыки.

Слет теоретиков

«Проблемы методологии анализа музыкальных произведений» — этой теме была посвящена в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных теоретическая конференция, организованная по инициативе научного студенческого общества историко-теоретико-композиторского факультета.

Кроме гнесинцев, в конференции приняли участие студенты-теоретики из Ленинградской и Новосибирской консерваторий.

Собрание открыл проректор Института имени Гнесиных по научной части А. Иконников. Заведующий кафедрой гармонии и сольфеджио Ю. Рагс осветил задачи конференции и обосновал ее тематику. С кратким историческим обзором существовавших до сих пор и бытующих в настоящее время аналитических теорий и методов выступил заведующий кафедрой полифонии, композиции и анализа Ф. Арзаманов.

Оживленную дискуссию вызвал доклад аспиранта Ленинградской консерватории А. Милка «Об одном аспекте функциональности». Некоторые вопросы, затронутые им, были развиты ленинградским студентом А. Вульфсоном в сообщении «О взаимодействии некоторых видов функциональности в музыке». Он подчеркнул необходимость изучать еще не исследованные виды функциональности и находить стилистически универсальные принципы в уже исследованных видах.

С докладами выступили также студенты Института имени Гнесиных О. Берак («О минимально значимой единице музыки»), Л. Москона, развивавший идею иерархического строения музыкальной ткани, Л. Кальман, посвятившая свое сообщение методу гипотетического анализа (суть последнего сводится к тому, что исследователь, проанализировав экспозиционную часть произведения, может предположить его дальнейшее развитие), и М. Папуш, затронувший проблемы массового музыкального воспитания и методологические принципы обучения музыке.

Новосибирский студент А. Михайленко подробно проанализировал направленность формы в вокальном цикле Д. Шостаковича на слова А. Блока.

Приветствуя ценную инициативу гнесинцев, можно только пожалеть, что «за бортом» конференции остались другие музыкальные вузы РСФСР. Надо надеяться, что межинститутские слеты теоретиков станут хорошей традицией, активизирующей научную мысль.

А. Кушнир

Новое имя

Онегин — А. Мокренко

Анатолий Мокренко

С обственно, это имя уже не ново для киевлян: в течение нескольких лет Анатолий Мокренко пел ведущие партии в оперной студии Киевской консерватории, выступал в филармонических концертах, активно пропагандируя украинскую камерную музыку. Но совсем недавно певец стал солистом Киевского театра оперы и балета имени Т. Шевченко, и его дебют показал, что труппа обогатилась серьезным, перспективным музыкантом и вдумчивым актером.

Сейчас Мокренко поет на сцене театра почти все те же партии европейского репертуара, что он исполнял в студии (Фигаро в «Севильском цирюльнике», Жермон в «Травиате» и другие), а из русских классических — Онегина. В самом ближайшем будущем он будет введен в «Царскую невесту» и «Фауст» (Грязной и Валентин), затем ему предстоит работать над ролями Эскамильо в «Кармен», Яго в «Отелло», Максима («Арсенал» Г. Майбороды) и Остапа («Тарас Бульба» Н. Лысенко).

У Мокренко полнозвучный сочный баритон, в котором лирическая гибкость сочетается с металлической «крепкостью». Ровность во всем диапазоне, «аккуратность» верхов, свобода звукоизвлечения и владения голосовым аппаратом обнаруживают превосходную школу. Он обладает ярким сценическим темпераментом, к тому же его природная артистичность сочетается с жадной, непрестанной тягой к работе, к дальнейшему совершенствованию.

Пожалуй, наиболее полно все эти качества проявились в партии Онегина. Мокренко рассматривает своего героя прежде всего как тип общественно-исторический, одну из главных фигур «энциклопедии русской жизни». Однако такое видение не мешает исполнителю ощутить и передать лиричность его героя, драматизм онегинской судьбы.

В первых картинах Онегин — Мокренко держится светски непринужденно и в то же время сдержанно. В его объяснении с Татьяной слышатся нотки участия, но это действительно только нотки... Последовательность, продуманность психологической линии отличает поведение Онегина — Мокренко в сцене именин. И как завершение этой линии глубоко драматично прозвучал канон в сцене дуэли (Ленский — К. Огневой): вначале приглушенно, словно раздумье «про себя», потом постепенное нарастание чувства и в конце — резкий «провал» на piano... Правда, последние картины, где господствует, по выражению Б. Асафьева, «страстный порыв Онегина», удались певцу меньше. Но думается, что некоторая сценическая скованность была вызвана не ограниченностью его эмоционального диапазона. По-видимому, сыграли роль быстрота «ввода» в спектакль, отсутствие подлинного общения с партнерами (в частности, с Л. Чкония — Татьяной, которая такому контакту мало способствовала).

Как и раньше, певец продолжает выступать в камерном жанре. Увлеченность этим видом вокального исполнительства, тесные творческие контакты с композиторами Украины очень важны для формирования индивидуальности артиста. Сейчас Мокренко работает над новыми вокальными циклами — «Мать» Ю. Мейтуса (это произведение написано специально для него), «Страна Комсомолия» И. Шамо и над «Комсомольскими балладами» И. Драго.

Впереди у него еще много увлекательных, нехоженых путей, и да осилит дорогу идущий!

Л. Бас

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка