ред Вазерским открывается театральная карьера. Он поступает солистом в оперу Зимина, которая после революции стала театром Московского Совета рабочих депутатов. Из афиши тех лет мы узнаем, что в состав труппы входили тогда, помимо Вазерского, В. Барсова, П. Цесевич, Е. Кипаренко-Доманский... Федор Петрович приобретает известность в столице, становится членом-организатором «Московского союза актеров», но... Побывав во время каникул в родной Пензе, он поражается, как переменилась культурная жизнь города. Небывалый подъем духовных сил, тяга народа к искусству, вызванные революцией, захватили певца. Он почувствовал, что обязан помочь своим землякам. И вот, разорвав контракт в Москве, Вазерский добился направления на работу в Пензу и с головой ушел в организацию музыкального дела.

Читаешь старые газетные рецензии и аккуратно перепечатанные выдержки из них — и едва веришь глазам своим. Сколько же может сделать даже один человек, если он действительно одержим искусством! В октябре 1918 года, благодаря Вазерскому, в Пензе открывается Народная консерватория. Многие из ее питомцев стали потом профессиональными музыкантами. Вскоре в Пензе появилась своя опера — душой этого начинания снова был Вазерский. «Известия Пензенского Совета» в декабре 1918 года сообщили о том, что в Свободном театре был показан первый спектакль — «Запорожец за Дунаем» Гулак-Артемовского. Затем в репертуаре появляются «Русалка» Даргомыжского, «Дубровский» Направника, «Паяцы» Леонкавалло, опера местного композитора, впоследствии профессора Московской консерватории, И. Пономарькова «Аленушка». Все это идет в постановке Вазерского и с его участием. По приглашению Федора Петровича в Пензу приезжают на гастроли артисты Большого театра, и он выступает вместе с ними в главных партиях — Канио, Дубровского, Князя. В 1923 году Вазерский переехал в Самару, где возглавил основанную там Средневолжскую оперу. Одновременно он преподавал в Самарском музыкальном техникуме и дирижировал самодеятельными хорами.

Через 12 лет Вазерский уже работает в Алма-Ате, принимает участие в создании Государственного театра оперы и балета Казахской ССР. В пачке телеграмм, полученных Вазерским в дни юбилеев, — приветствия и от казахских друзей. Пропагандист русского оперного искусства в Казахстане, пример подлинного служения музыкальной культуре, редкостный, талантливый организатор театрального коллектива — так называют юбиляра композитор Е. Брусиловский и группа артистов театра, работавших с ним в ту пору. А в 1937 году газета «Красная Мордовия» посвящает большую статью открытию в столице республики Саранске оперного театра и воздает должное труду и энергии его директора и художественного руководителя Ф. Вазерского. Сло-

Хорошее начало

Весной нынешнего года состоялось совместное партийное собрание Большого театра и Московской объединенной парторганизации Союза композиторов. На повестке дня стояли проблемы советской оперы. Представители музыкальной общественности заинтересованно обсуждали новые спектакли Большого театра — оперы «Оптимистическая трагедия» А. Холминова и «Неизвестный солдат» К. Молчанова.

В обсуждении приняли участие композиторы С. Аксюк, В. Фере, Г. Шантырь, критики В. Ванслов, Е. Луцкая, музыковеды И. Нестьев, Н. Шахназарова, дирижеры В. Дельман, Б. Хайкин, главный режиссер ГАБТа И. Туманов, директор театра М. Чулаки и другие.

Собравшиеся с удовлетворением отметили, что произведения советских композиторов занимают все большее место в репертуаре «главной оперной сцены» страны. К 50-летию Великого Октября и вскоре после него Большой театр осуществил ряд таких постановок, над несколькими сочинениями коллектив работает сейчас. Каким же должен быть современный музыкальный спектакль? Какую роль в его создании играет тесное содружество композитора и театра? Достаточно ли действенна помощь, которую оказывают обеим «заинтересованным сторонам» композиторские организации и музыкальная критика? Наряду с конкретным анализом музыкальной, постановочной и исполнительской сторон обсуждавшихся спектаклей, выступавшие высказали ряд пожеланий авторам будущих сценических произведений. Говорилось, в частности, о необходимости смелее экспериментировать, создавать спектакли разного плана, рассчитанные на различные вкусы и исполнительские составы. Но для экспериментальной работы и авторам, и театру нужна специальная база. Отсутствие у Большого театра филиала отрицательно сказалось на его творческой практике. И. Туманов, например, считает, что неудача постановки оперы Р. Щедрина «Не только любовь» во многом была предопределена размерами и спецификой сцены ГАБТа, ее привычным репертуаром.

Большой театр не может нормально работать без филиала, — так записано в решении, принятом партийным собранием. Руководство театра вместе с Союзом композиторов СССР должно поставить вопрос о скорейшем возвращении ГАБТу его малой сцены. В решении указывается также, что руководители обеих партийных организаций проявили ценную инициативу. Подобное (первое за много лет!) собрание, по общему мнению, было добрым почином. Теперь дело за тем, чтобы этот почин получил достойное продолжение. Композиторы и соавторы их произведений — исполнители должны чаще встречаться, не просто ходить изредка «в гости» друг к другу, а быть настоящими соучастниками в создании советской оперы. Мы стоим у порога нового сезона. Хочется надеяться, что он будет богат подобными встречами.

А. В.

(продолжение «Люди и судьбы»):

вом, не раз доводилось Федору Петровичу начинать новое дело, немало поездил он по нашей стране на своем веку, но всегда стремился вернуться на родину.

И вот он снова в Пензе. Создает симфонический оркестр в Доме культуры имени Кирова (коллектив под его управлением выступает с программой из произведений Глинки). Ставит на сцене Дома культуры оперные спектакли. Наряду с «Евгением Онегиным», «Борисом Годуновым» самодеятельная труппа показала оперу И. Дзержинского «Тихий Дон». В роли Митьки выступил бывший воспитанник Пензенской народной консерватории, солист Большого театра И. Скобцов.

В трудном 1941 году на основе этой самодеятельной труппы был организован Пензенский театр оперы и балета. Основателями его по праву считаются Ф. Вазерский и его верный друг, жена и помощница режиссер Мария Захаровна Харитонова-Вазерская. За два военных года они поставили «Пиковую даму» и «Евгения Онегина», «Русалку» и «Демона», «Травиату», «Риголетто», «Кармен» и другие оперы. Федору Петровичу довелось побывать и на фронте. Он до сих пор с волнением вспоминает о работе в армейской самодеятельности на 3-м Украинском фронте, о дружбе с воинами. На память о тех суровых, но дорогих сердцу днях остались награды — медаль «За доблестный труд в Отечественной войне 1941–1945 годов» и почетная грамота Министерства обороны СССР.

Вернувшись с фронта, он по-прежнему дирижирует в опере, занимается с несколькими хорами, в том числе с коллективом из села Чирково Лунинского района. Этот коллектив, состоявший из пожилых колхозниц (младшей было 47 лет, старшей — 65), исполнял старинные русские песни и народные мелодии, родившиеся вскоре после революции. Вазерский подготовил хор к участию во Всероссийском смотре самодеятельности, на котором мастерство певиц получило высокую оценку. В музыкальном училище, где он до сих пор преподает (а в послевоенные годы был директором), Федор Петрович создал в 1949 году симфонический оркестр, а затем «Музыкальный университет». Оркестр выступал в Пензе и в отдаленных районах и селах области.

Вазерский по-настоящему любит и умеет работать с народом, в гуще масс. Оттого он с удовольствием возглавляет подготовку к областным праздникам песни, начиная с первого, в 1950 году, где Федор Петрович дирижировал огромным сводным хором. Оттого и сегодня, несмотря на преклонный возраст, коммунист Ф. Вазерский по-прежнему руководит оперным коллективом при Дворце культуры имени Кирова и хором ветеранов труда Дворца культуры имени Дзержинского.

Не перестаешь удивляться вечно юной любви его к музыке, которую он пронес через всю долгую жизнь — в прошлом году общественность Пензы торжественно отметила 80-летие со дня его рождения и 60 лет творческой деятельности — и которой щедро делился с людьми. Сколько воспитанников Вазерского (а среди них есть уже заслуженные и народные артисты) работает в разных городах страны! На имя Федора Петровича постоянно приходят письма и телеграммы. Например, такого содержания: «Дорогой учитель! С огромной радостью всегда вспоминаю юные годы, когда имел счастье быть Вашим учеником. Пример Вашей преданности творческому труду, любви к людям определил мои пути в жизни и искусстве. Большое спасибо! Леонид Косматов».

Вот наглядное подтверждение того, что на трех ученических тетрадках старческой рукой были выведены абсолютно справедливые слова: «Вся жизнь — народу».

М. Сергеев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Хорошее начало

А. В.

М. Сергеев

Содержание