A. Ядгаров, Г. Александров, Д. Дустмухамедов (последний еще не принят в Союз), музыковед З. Таджикова. Наряду со своими старшими товарищами, молодежь настойчиво и плодотворно осваивает самые сложные музыкальные жанры. На нашем Четвертом съезде прозвучали симфонии Г. Александрова, А. Ядгарова, Симфониетта X. Абдуллаева и другие произведения. Их исполнил тоже молодой коллектив — симфонический оркестр Таджикской филармонии под управлением Ю. Евсеева, созданный всего два года назад. Его появление уже отразилось на творчестве таджикских композиторов. Многие из них хотят писать для этого оркестра. Так, З. Шахиди работает над симфонической поэмой о наших современниках. А. Ядгаров только что завершил кантату на современную тему. Я недавно закончил две поэмы для голоса с оркестром. Первая — посвящена подвигу героев, оборонявших Сталинград в годы Великой Отечественной войны (по поэме B. Урина о Сталинграде). Вторая — построена на классическом народном шошмакоме «Ушшок».

Интересные замыслы есть и в сценических жанрах. С. Хамраев трудится над эпической оперой «Легенда о Шераке» по либретто известного таджикского писателя А. Сидки, А. Хамдамов вместе с поэтом Ф. Ансори пишет современную оперу-легенду «Мехрбану», а Я. Сабзанов задумал создать балет. В массовых жанрах охотно выступают представители разных поколений. Много работают над песнями, романсами, эстрадными инструментальными пьесами Ш. Сахибов, З. Шахиди, С. Хамраев, Я. Сабзанов, А. Хамдамов, Д. Дустмухамедов и другие авторы. И в этой области у нас появился хороший стимул: к 50-летию Октября в республике создан эстрадный оркестр «Гульшан».

Я хотел бы сказать со всесоюзной трибуны еще об одном отрадном событии в культурной жизни Таджикистана: полтора года назад в Душанбе при Педагогическом институте имени Шевченко открылся факультет искусств. Музыканты очень надеются, что со временем он станет Институтом искусств. Это даст возможность растить национальные кадры педагогов.

Год полувекового юбилея Октября стал также датой выхода в свет первого тома многотомного издания «Таджикские народные песни в обработке таджикских композиторов» и уникального сборника песен «Лахути в музыке», включающего романсы и песни авторов разных национальностей на слова Лахути, а также его собственные песни.

Союз композиторов считает своей задачей расширять пропаганду советской таджикской музыки. Мы систематически выезжаем (теперь уже и вместе с симфоническим оркестром) в отдаленные районы, стараемся завязать контакты со своими соседями. В мае 1968 года состоялась Декада таджикской литературы и искусства в Узбекистане, где исполнялись наши лучшие современные произведения, в том числе и симфонические. Потом узбекские музыканты приедут к нам в гости. Надеемся, что в дальнейшем удастся обмениваться подобными «выездами» и с другими союзными республиками, в частности с Туркменией, Казахстаном, Киргизией.

В гостях у музыкантов

В опере нужно петь!

Застать Артура Артуровича Эйзена дома, даже по телефону, оказалось очень трудно. То он улетел в Киев, а оттуда в Харьков — петь дона Базилио в «Севильском цирюльнике» , то отправился на несколько дней с концертами в Краснодар. То у него репетиции в Кремлевском Дворце съездов, где завершается фестиваль «Московские звезды», то выступления в Смоленске, а потом — на пушкинских торжествах в Михайловском... А ведь, кроме всего этого, есть еще и основная работа в Большом театре...

Но в конце концов все-таки удалось «вклиниться» между утренней репетицией и очередным концертом. Разговор пошел, разумеется, прежде всего об опере.

— У меня складывается впечатление, — говорит Артур Артурович, — что наши композиторы перестали верить в перспективность этого музыкального жанра, считают его несовременным, что ли... Иначе чем объяснить, что крупные мастера редко обращаются к оперному жанру? И второе: распространенная «болезнь» большинства авторов — в их произведениях слишком много речитатива, мелодекламации, разговора в ущерб вокалу, мелодии.

Я считаю, что главная роль в опере безусловно должна принадлежать человеческому голосу. Люди, приходя на оперный спектакль, должны иметь возможность по-настоящему насладиться голосом во всем его красочном и тембровом многообразии.

Очень хотелось бы попеть в современной (в полном смысле этого слова) опере — не только написанной сегодня, но и рассказывающей о сегодняшних событиях. Мне кажется, что в основе всякой оперы должна лежать тема героическая, романтическая. А в нынешней действительности нет недостатка и в героике, и в романтике. Возьмите хотя бы жизнь и подвиги космонавтов — по-моему, богатейший материал для оперы. И тут особенно важно, чтобы авторы будущих произведений думали о первостепенной роли музыки, мелодики, чтобы создавались партии, где полностью, во всей широте диапазона, раскрывались бы певческие голоса. Я уверен, что скоро это должно произойти. Есть композиторы, от которых можно ожидать (и мы нетерпеливо ждем) хороших современных опер.

Вот, например, Р. Щедрин. Как жаль, что его первое детище «Не только любовь» из-за недостатков либретто и постановки быстро сошло со сцены! Мы, артисты, с огромным удовольствием работали над этой оперой, потому что музыка в ней интересная, талантливая, полная юмора. Будем надеяться, что Щедрин вновь обратится к оперному жанру. Просто мечтаю о том, чтобы оперу написал Г. Свиридов — блестящий знаток музыкального речитатива, отлично понимающий природу человеческого голоса, изучивший его возможности.

— А как обстоит дело с современной оперной режиссурой? Есть ли у вас к ней претензии по части «ущемления» певческих прав?

— Знаете, и здесь — та же самая болезнь: постановщики (и дирижеры тоже, как ни странно) недостаточно внимания уделяют голосу. В режиссуре наметилась сейчас тенденция уйти от привычной для классической оперы излишней статичности, динамизировать оформление, мизансцены. С одной стороны, это хорошо и, вероятно, нужно. Но часто, отдавая чрезмерную дань этим новшествам, постановщики хватают через край. Порой режиссер заставляет певца выполнять невероятно трудные мизансцены, забывая, что он не просто драматический актер, ему еще петь надо.

Не совсем благополучно, на мой взгляд, и с оркестровым аккомпанементом. Ведь каждый солист требует сугубо индивидуального подхода. Если, предположим, для И. Петрова возможно мощное оркестровое сопровождение, то для Б. Гмыри оркестр где-то надо убирать. А сейчас все эти тонкости не учитываются. Такое впечатление, будто высококвалифицированный оркестр Большого театра разучился по-настоящему аккомпанировать певцам.

И еще хотелось бы сказать о самом процессе рождения спектакля. Никогда не забуду чешского дирижера Зденека Халабалу, который в 1957 году

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В гостях у музыкантов

В опере нужно петь!

Содержание