Небольшой хор на слова П. Комарова «Леса шумят» запоминается благодаря интересному сопоставлению хоровых партий, удобному, плавному голосоведению, гармоничности музыкальной формы.

В отличие от первых двух произведений данного сборника («Орленок» и «В защиту мира») остальные представляют собой развитые хоры и поэтому, естественно, могут найти место в коллективах достаточно высокой квалификации. Написанные много лет назад, они, так же как лучшие массовые песни Белого, выдержали проверку временем и стали подлинной классикой советского хорового искусства.

Остается лишь пожелать автору, чтобы наряду с редактированием лучших произведений прошлых лет он порадовал любителей музыки новыми сочинениями в излюбленном им песенно-хоровом жанре.

И. Петрова

*

В число избранных вокальных сочинений В. Белого включено восемь номеров. Это в основном песни и вокальные монологи, посвященные важнейшим событиям из истории нашей страны, ее героям. Наряду с известнейшим «Орленком» на стихи Я. Шведова, давно уже ставшим классикой, здесь и монолог памяти бакинских комиссаров «Двадцать шесть» (слова Н. Асеева), и «Баллада о капитане Гастелло» (слова В. Винникова), написанная в первый год Отечественной войны, и «Октябрьская песня» из поэмы «Хорошо!» В. Маяковского. Строгость революционного пафоса, четкая трактовка литературного текста, простота мелодических контуров — таковы основные черты песенно-публицистического стиля В. Белого.

С искренним чувством поклонения рассказывает автор о В. И. Ленине, о том, что связано с его именем в двух балладах: «День рождения Ленина» на слова Ст. Щипачева и «Нева ломала грозно лед» на слова Я. Шведова. Большая радость для любителей камерного пения — возрождение замечательного трагического, сосредоточенно скорбного монолога «Прощание», посвященного памяти С. М. Кирова (стихи Н. Заболоцкого), премированного в свое время на конкурсе «Правды».

И. К.

Постоянно совершенствуется конструкция духовых инструментов, расширяются их исполнительские возможности. Тем не менее возросшая роль этих инструментов в современном оркестре не привела к созданию богатого сольного репертуара для них. Правда, многие сочинения советских авторов, изданные в последние годы, завоевали популярность у исполнителей-духовиков и вошли в концертные будни. Однако качество некоторых пьес все еще далеко от высокого художественного уровня. Особенно это относится к литературе для медных, которая, как правило, пока не отличается жанровым разнообразием.

Поэтому можно всячески приветствовать появление трех новых сонат.

Различные по стилю, музыкальному языку и степени технической трудности, они привлекают внимание серьезным и вдумчивым подходом к специфике выбранных инструментов.

Соната для трубы и фортепиано М. Мильмана интересна по музыкальному языку, лаконична по форме. При крайней бедности такого рода литературы это сочинение, помимо своих художественных достоинств, имеет и несомненную педагогическую ценность.

Обращает на себя внимание тщательная редакция партии трубы, выполненная Г. Орвидом. Благодаря ей во многих технически сложных местах сонаты исполнитель добивается яркости и блеска звучания (в то время как в некоторых других современных сочинениях они становятся «камнем преткновения» для солиста). Достаточно интересна и самостоятельна партия фортепиано.

В несколько ином плане написана Соната для валторны и фортепиано В. Зверева. Это трехчастное произведение лирико-драматического характера с ясно выраженным русским национальным колоритом, но несколько традиционной манерой изложения. Партия валторны отличается эмоциональностью и разнообразием динамических красок, умелым использованием технических возможностей инструмента. Партия фортепиано представляется менее яркой: ее функция, в сущности, чисто аккомпанирующая.

К другим просчетам следует отнести также некоторую громоздкость, рыхлость формы. Музыка для духовных требует полного учета физических возможностей исполнителя и потому концентрированного, сжатого стиля изложения.

Все же это сочинение кажется нам вполне профессиональным и доброкачественным; оно может пополнить концертно-педагогический репертуар для валторны.

Богаты традиции сонатной музыки для флейты. Это обстоятельство таит в себе немалую опасность скопировать уже найденные удачные образцы.

Сонате для флейты и фортепиано Э. Денисова эта опасность не угрожает. Композитор широко использует характерный звукодинамический диапазон флейты, подчас в весьма непривычных и неожиданных сочетаниях; сложен и интересен ритмический рисунок музыкальной ткани.

Отдельные эпизоды представляют значительные трудности для исполнителя, хотя в целом чисто техническая сложность произведения вполне преодолима. Соната требует яркого и увлеченного артистического исполнения как от флейтиста, так и от пианиста, поэтому она скорее предназначается для концертной эстрады, чем для учебного класса.

К недостаткам следует отнести чрезмерную усложненность музыкального языка, приобретающую временами характер нарочитости.

В. Коконин

_________

М. Мильман. Соната для трубы и фортепиано. М., «Музыка», 1967.

Э. Денисов. Соната для флейты и фортепиано. М., «Музыка», 1967.

В. Зверев. Соната для валторны и фортепиано. М., «Музыка», 1967.

ПО ЗАВЕТАМ ВОЖДЯ

ХРОНИКА

Московский государственный педагогический институт, носящий высокое имя В. И. Ленина, издавна славится массово-просветительскими традициями. Не случайно при нем девять лет назад открылся первый в РСФСР музыкально-педагогический факультет, готовящий учителей пения для общеобразовательных школ. Мне довелось писать об этом знаменательном событии на страницах журнала. И вот я снова в знакомом здании школьного типа на 2-й улице Машиностроителей.

Невиданно разросся и окреп факультет за эти годы. Нынче на дневном отделении учится свыше 200 человек, на вечернем (открывшемся несколько позже) — более полутораста. Число педагогов приближается к 50, а начинали-то едва ли не 10! Позади уже четыре выпуска: курс обучения в Институте имени Ленина, в отличие от 12 других музыкально-педагогических факультетов республики, рассчитан не на четыре, а на пять лет. Больше 200 студентов получили здесь вузовские дипломы. Они работают в школах Москвы и Камчатки, Рязани и Сахалина, Ленинграда и Магадана.

Но самое главное, по-моему, не внушительные цифры, хотя они и радуют. Еще важнее любовь и уважение педагогов и учащихся к своему делу, которые сразу тут ощущаешь. Стоит побывать на любом занятии, чтобы убедиться: здесь готовят не просто учителей пения, а воспитателей, призванных привить школьнику умение и потребность слушать и слышать музыку. Преподавательский состав факультета можно назвать молодежным. Лишь недавно двое из педагогов — Г. Цыпин и Ю. Брейдбург — стали кандидатами наук, а И. Гейнрихс завершил докторскую диссертацию. Все они ведут большую научную работу. Заново рождаются и постоянно совершенствуются программы и методика; разрабатываются учебные пособия; периодически созываются республиканские конференции; устраиваются семинары, открытые уроки для преподавателей аналогичных факультетов других городов. По сути дела, тут, на 2-й улице Машиностроителей, возник методический центр для всех музыкально-педагогических факультетов РСФСР, да и других республик.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

ПО ЗАВЕТАМ ВОЖДЯ

ХРОНИКА

Содержание